tag:blogger.com,1999:blog-57573159090243844412024-03-16T11:30:39.589+01:00Todo desde mi sofá"Está hecho con el material con que se fabrican los sueños"Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.comBlogger618125tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-39228926734964155192024-03-16T11:05:00.000+01:002024-03-16T11:05:51.852+01:00How to have sex<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGiert83bdG4dTLrjBfCSJ0xCjyw5EPxKxWx8StIB6WE8QmqAQifi-6xDktsWv8fjVEa2CmIaeQ1JaBbGMqgvPy5lFvAdVBbjUNxjAk0Jb6hsgNX7EKUEUQPNeQ-lirmInCfRBfuvhmW5t-nepmEswbRASFVOMjip7VEi5ZQ1Ql8Edg_PTNs2r1gS-WA9/s1398/poster-how-to-have-sex-65f2e1451a464.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1398" data-original-width="980" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGiert83bdG4dTLrjBfCSJ0xCjyw5EPxKxWx8StIB6WE8QmqAQifi-6xDktsWv8fjVEa2CmIaeQ1JaBbGMqgvPy5lFvAdVBbjUNxjAk0Jb6hsgNX7EKUEUQPNeQ-lirmInCfRBfuvhmW5t-nepmEswbRASFVOMjip7VEi5ZQ1Ql8Edg_PTNs2r1gS-WA9/s320/poster-how-to-have-sex-65f2e1451a464.jpg" width="224" /></a></div>How to have sex<p></p><p>Directora: Molly Manning Walker</p><p>Reparto: Mia McKenna Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Samuel Bottomley, Shaun Thomas, Laura Ambler</p><p>Guion: Molly Manning Walker</p><p>Productores: Emily Leo, Konstantinos Kontovrakis</p><p>Montaje: Fin Oates</p><p>Fotografía: Nicolas Canniccioni</p><p>Música: James Jacob</p><p>Producción: Mubi, Film 4, British Film Institute (BFI)</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">El puto mejor verano de nuestras vidas, esa es la consigna inicial de Tara, Skye y Em, un grupo de tres amigas británicas que viajan a un resort del mediterráneo ocupado en su totalidad por estudiantes deseosos de desfase post académico y que instantáneamente nos recuerda a imágenes que se repiten cada año en lugares como Magaluf o Salou. </span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: large;">La amistad y la diversión, el exaltamiento de la juventud y el carpe diem conforman los primeros minutos de un coming of age que pronto se convierte en algo mucho más grande, en la radiografía de una generación tan cargada de estímulos y posibilidades como presionada socialmente en torno a la sexualidad y en la necesidad de vivir cada día como el último.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQvh2aV1TeGNIG38QobxzIZU1p0unsqt0E9VIHEWnbN-aXb_QvJB8zNQEfMRX9J4LJAmEXIwc5h7A70xMQrkwA4TeJDd4pcxylObVWwiCbJZO59hIeutJL1sYwBFxY-4c4pnxVxw5cG0vxivwvF3QWQ14S5Ot8bzON92urGVHh3Zq9mSUB07mQYltdBQT6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mia McKenna Bruce" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQvh2aV1TeGNIG38QobxzIZU1p0unsqt0E9VIHEWnbN-aXb_QvJB8zNQEfMRX9J4LJAmEXIwc5h7A70xMQrkwA4TeJDd4pcxylObVWwiCbJZO59hIeutJL1sYwBFxY-4c4pnxVxw5cG0vxivwvF3QWQ14S5Ot8bzON92urGVHh3Zq9mSUB07mQYltdBQT6=w640-h360" title="How to have sex" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Molly Manning Walker se atreve a mirar a la amistad femenina, los machismos heredados y el consentimiento sin juzgar a sus personajes pero sin miedo tampoco a mostrar sus debilidades y carencias. Si la química del trío protagonista pone en marcha el film, la actuación absolutamente estelar Mia McKenna Bruce es la que hace que se eleve al infinito cuando ese ambiente festivo y desinhibido acaba por abandonarse en la lisergia, los límites del espacio temporal empiezan a desdibujarse y los sueños se convierten en pesadillas.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Y quizás uno de los aspectos más inteligentes de <b>How to have sex</b> es que nunca intenta aleccionar al espectador (a pesar de unos minutos finales que derrapan un poco en ese sentido) si no que se limita a mostrarle los hechos para que sea el mismo quién reflexione sobre lo sucedido y las causas que pueden llevar hasta un escenario de abuso no solo estremecedoramente realista si no terroríficamente cotidiano </span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-35963531965605088752024-03-09T11:24:00.001+01:002024-03-09T11:24:22.416+01:00Dune: parte 2<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwhLs8uCN9S5iA5-ndxi7Xkg8g1WrFjJfFhZG-_uKmGn1vvqqzNU0hIXZah9rE66PMEY5bXEwq_dwHWTGDkyGH2T9ml1jTikN8oX35jRjsa4nH33NufnG4Z-PlaJLvbFFyWcF374Fd_2UaQIDR8nBd6Ld7raQWKK1lOlr-sXUGqnA6BGzrdqxtmiA3aia1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dune_parte_dos" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwhLs8uCN9S5iA5-ndxi7Xkg8g1WrFjJfFhZG-_uKmGn1vvqqzNU0hIXZah9rE66PMEY5bXEwq_dwHWTGDkyGH2T9ml1jTikN8oX35jRjsa4nH33NufnG4Z-PlaJLvbFFyWcF374Fd_2UaQIDR8nBd6Ld7raQWKK1lOlr-sXUGqnA6BGzrdqxtmiA3aia1=w213-h320" title="Dune-parte-dos" width="213" /></a></div>Dune: parte dos. Título original: Dune Part Two<p></p><p>Director: Denis Villeneuve</p><p>Reparto: Timothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Lea Seydoux, Dave Bautista, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Charlotte Rampling</p><p>Guion: Denis Villeneuve, John Spaihts (Adaptación del libro de John Herbert)</p><p>Productores: Cale Boyter, Tanya Lapointe, Mary Parent, Denis Villeneuve</p><p>Montaje: Joe Walker</p><p>Fotografía: Greig Fraser</p><p>Música: Hans Zimmer</p><p>Producción: Legendary Entertainment, Warner Bros, Villeneuve Films</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Denis Villeneuve parece empeñado a encadenar una tarea titánica detrás de otra y tras lograr un imposible con <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2017/10/blade-runner-2049.html" target="_blank">Blade Runner 2049</a> su nuevo reto consistió en adaptar otro de los grandes títulos de la ciencia ficción, el <b>Dune</b> de Frank Herbert, que tras una primera parte tan impresionante como fría llega a su momentánea conclusión con una segunda parte, más grande, más espectacular y esta vez si, más emocionante.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">El regreso a Arrakis y el reencuentro con Paul y Chani se produce de manera orgánica y continuista, considerando el binomio con su primera parte como un todo y sin necesidades de explicaciones previas con el joven Atreides adaptándose a las costumbres Fremen y los Harkonnen maquinando conspiraciones.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Es inevitable hablar del aspecto visual del film y es que Greig Fraser y el propio Villeneuve han conseguido superarse a sí mismos y lograr una película absolutamente revolucionaria con su apuesta estética y aunque probablemente sea por lo que más se recuerde el film tampoco conviene olvidar la importancia capital del guion del propio Villeneuve y Spaihts capaz de condensar una historia que parecía inadaptable a la vez que regatea con más o menos suerte sus aspectos más farragosos e incómodos de las lecturas sociales y políticas de la obra vistas a día de hoy, convirtiendo una sospechosa oda al colonialismo en una apasionante aventura espacial o sus peligrosas connotaciones místicas y mesiánicas en una parte más del viaje del héroe de nuestro protagonista, a la espera de ver si es capaz de resolver este embrollo religioso en la más que previsible tercera parte.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTwkjOTmCddaKzOuhqkAdLvm4Upz7NwV693Z0-0R8GfBdPS6QBq9RpKmoehm289PQJnssM4Nj8fyPMO01TjCTQwhriLwP8H8jvfQ2N5GOifZaZMUvgU_B_89AZmCBS4A6LbNsGnEBu-UO2Xd000qrCtPoKDtuyfhVS-fzcgXIo2yYkuGAMZ2iUzvrlLxIE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dune-Part-Two-Timothee-Chalamet" data-original-height="899" data-original-width="1718" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTwkjOTmCddaKzOuhqkAdLvm4Upz7NwV693Z0-0R8GfBdPS6QBq9RpKmoehm289PQJnssM4Nj8fyPMO01TjCTQwhriLwP8H8jvfQ2N5GOifZaZMUvgU_B_89AZmCBS4A6LbNsGnEBu-UO2Xd000qrCtPoKDtuyfhVS-fzcgXIo2yYkuGAMZ2iUzvrlLxIE=w640-h334" title="Dune_parte_dos" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Con un Timothee Chalamet entregada a la causa en el papel que le confirma como una de las estrellas más absolutas de Hollywood, Zendaya comiéndose la pantalla en cada frame, Rebecca Ferguson robando cada plano, Austin Butler demostrando el por qué de su alzamiento como nuevo chico de moda o Javier Bardem pasándoselo en grande, la resiliencia de un reparto tan estelar es otro de los grandes valores de este film, recordando esas producciones elefantiásicas de antaño cargadas de estrellas que siempre funcionaban. </span><p></p><p><span style="font-size: large;">El viaje de Paul para convertirse en Muad'dib y finalmente alzarse como Lisan al Gaib, las intrigas de los Harkonnen o los planes ocultos de las Bene Gesserit por fin han tenido el lugar que se merecen en la gran pantalla.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-51894887571435202852024-03-05T22:22:00.000+01:002024-03-05T22:22:40.341+01:00Desconocidos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOMYr8LmPMf-Zs2xfWZsCyK2FTmvBxTF7WLfwFwDLFl2GLfMqxWrapr1lgS_8VkYuy2NBdX9xniUKtK3k8gUWi5CINI7S4IGjpR4WBGsGCyNpPoWvZprL4VaCwHv2N6h2yuwb6-_NcAnb4U-7mMqnikf2v_7bCx3tEAIU9vcatUQV0E6dve84Hi13QFqR/s1200/Desconocidos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOMYr8LmPMf-Zs2xfWZsCyK2FTmvBxTF7WLfwFwDLFl2GLfMqxWrapr1lgS_8VkYuy2NBdX9xniUKtK3k8gUWi5CINI7S4IGjpR4WBGsGCyNpPoWvZprL4VaCwHv2N6h2yuwb6-_NcAnb4U-7mMqnikf2v_7bCx3tEAIU9vcatUQV0E6dve84Hi13QFqR/s320/Desconocidos.jpg" width="256" /></a></div>Desconocidos. Título original: All of us strangers<p></p><p>Director: Andrew Haigh</p><p>Reparto: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy, Carter John Grout</p><p>Guion: Andrew Haigh (Adaptando la novela de Taichi Yamada)</p><p>Productores: Graham Broadbent, Sarah Harvey, Peter Czernin</p><p>Montaje: Jonathan Alberts</p><p>Fotografía: Jamie Ramsay</p><p>Música: Emilie Levienaise Farrouch</p><p>Producción: Blueprint Pictures, Film4, Searchlight Pictures, TSG Entertainment</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Hace algunos meses se empezó a hablar de <b>Desconocidos </b>como la gran tapada del cine indie británico de éste año, incluso con la pesada losa de ser considerada la heredera de <i>Aftersun. </i>Pero pese al aplauso unánime de la crítica en su paso por festivales, en especial a las actuaciones de sus protagonistas ha sido un título olvidado en la temporada de premios, lo que unido a la prácticamente nula promoción en su fin de semana de estreno ha llevado a que uno de los llamados a ser grandes films del año esté pasando casi de tapadillo por la cartelera y sin embargo es unánime la sensación de que <b>All of us strangers</b> será título de culto en cuanto se asiente y gane su lugar entre su público potencial.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /><b>Desconocidos</b> no es una película fácil, eso es algo que el espectador debe saber desde el principio, su título original, mucho más acertado que la traducción, <b>All of us strangers</b> ya nos da una idea de lo que podemos ver y es que nos encontramos ante una película profundamente triste, que busca continuamente un rayo de luz y esperanza pero que nunca reniega de su propia melancolía, además la dirección de Andrew Haigh le da un aspecto que transita entre lo onírico y lo pesadillesco de un sueño del que parece imposible despertar.</span><div><span style="font-size: large;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-SMY7i0cBhAZv9-_3xiiuXP4tcdbX1CKxhu6YeTB4N6_qipYWF3I-FyLKwXPXJKtb6u0iHlmFxSeMrXb74S7NuUeTklr4RueclIkI1nJCrvR8RgcQuilrlOBuod7wabxCB1ouLW-ah5YqPUZ7JkQqeOuswipfYDmVTrvUTLIiHe_3ZUm2mjeWy5awz5wh/s1834/all1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="all-of-us-strangers" border="0" data-original-height="798" data-original-width="1834" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-SMY7i0cBhAZv9-_3xiiuXP4tcdbX1CKxhu6YeTB4N6_qipYWF3I-FyLKwXPXJKtb6u0iHlmFxSeMrXb74S7NuUeTklr4RueclIkI1nJCrvR8RgcQuilrlOBuod7wabxCB1ouLW-ah5YqPUZ7JkQqeOuswipfYDmVTrvUTLIiHe_3ZUm2mjeWy5awz5wh/w640-h278/all1.jpeg" title="Desconocidos-foy-bell" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: large;">Adaptando la novela de Taichi Yamada y sin embargo llevándolo a un ámbito profundamente personal y casi auto biográfico (para ejemplo la casa de los padres del protagonista, es la de la familia del director) Haigh logra mezclar una sensación de vulnerabilidad y de empatía, casi la de estar observando algo que no debiéramos ver pero a la vez sentirnos tan unidos a la historia de sus protagonistas que es imposible no empatizar con ellos y meternos en su piel hasta las últimas consecuencias.</span></p><p><span style="font-size: large;">Adam es un guionista con una existencia tan cotidiana como falta de emociones en una torre de apartamentos semi vacía a las afueras de Londres hasta que un encuentro con Harry, uno de sus pocos vecinos hace que su vida de un vuelco por completo y los recuerdos sobre su infancia le hacen regresar a la antigua casa de sus padres que murieron 30 años atrás.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2mlvvRLNW7igtyK3ywPo0-wmxrCERLKxAaojwzozwRQf_t4DBN3CBQTCBvTCyZR9zUHzodVc8Twtq5uGxC0HTLPgFhVd5GWhIx5Qx_9-T9vG-TsskH5ahLL_r7ppFyMRF1oUvfGwtjLkpE_DzcGA5XZmGCjLtAu0_r_a_-Z1994ZCCXqSeS0OfWmgJUYe/s1245/all-of-us-strangers.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="all-of-us-strangers" border="0" data-original-height="700" data-original-width="1245" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2mlvvRLNW7igtyK3ywPo0-wmxrCERLKxAaojwzozwRQf_t4DBN3CBQTCBvTCyZR9zUHzodVc8Twtq5uGxC0HTLPgFhVd5GWhIx5Qx_9-T9vG-TsskH5ahLL_r7ppFyMRF1oUvfGwtjLkpE_DzcGA5XZmGCjLtAu0_r_a_-Z1994ZCCXqSeS0OfWmgJUYe/w640-h360/all-of-us-strangers.webp" title="desconocidos_scott_mescal" width="640" /></a></div><span style="font-size: large;">La triste belleza de la historia se ve sublimada con un reparto absolutamente sobrenatural donde los a priori secundarios Foy y Bell convierten en oro sus minutos en pantalla apoderándose de algunas de las escenas más tiernas e impactantes del film junto a un Andrew Scott que con su mirada triste engrandece todo lo que tiene a su alrededor en uno de esos papeles que marcan una carrera, a su lado el chico de moda Paul Mescal enamora a la cámara una vez más con ese magnetismo que le convierte en la gran estrella del cine indie del momento.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"><b>Desconocidos</b> es un terrorífico cuento de fantasmas a la vez que una tierna historia de amor imposible, un film sobre el dolor, el perdón y el auto descubrimiento, una película poética, misteriosa e intimista que tan pronto puede expulsar al espectador que la observe con el ceño fruncido como enamorar para siempre al que decida acoger en su corazón a dos protagonistas que probablemente no se vayan nunca de él, ojalá también seáis de la segunda clase.</span></p></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-24586669006748600542024-03-02T11:33:00.000+01:002024-03-02T11:33:45.093+01:00American Fiction<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8tLBx4fQ3utP9UhKtevkjn5rtTeEjEnNfN65gdeqqU67uCGSpclGJCaVc9gfo3i_7FGMTRXHlbTsTFx-tpuznDOve6RccbUxKjVAMshYwwuXMZWkVG8m5t2Mxm8xkM2bFPDzJs-_GIKbYNpifvd_pO5vvK1N9pK2CA7oruSL8pehWS5zq6xWmkbNCUjx/s1200/American_Fiction-838823677-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="American Fiction Cartel" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8tLBx4fQ3utP9UhKtevkjn5rtTeEjEnNfN65gdeqqU67uCGSpclGJCaVc9gfo3i_7FGMTRXHlbTsTFx-tpuznDOve6RccbUxKjVAMshYwwuXMZWkVG8m5t2Mxm8xkM2bFPDzJs-_GIKbYNpifvd_pO5vvK1N9pK2CA7oruSL8pehWS5zq6xWmkbNCUjx/w216-h320/American_Fiction-838823677-large.jpg" title="American Fiction Poster" width="216" /></a></div>American Fiction<p></p><p>Director: Cord Jefferson</p><p>Reparto: Jeffrey Wright, Issa Rae, Sterling K Brown, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander</p><p>Guion: Cord Jefferson (Adaptación de la novela de Percival Everett)</p><p>Productores: Jermaine Johnson, Cord Jefferson, Nikos Karamigios, Ben LeClair</p><p>Montaje: Hilda Rasula</p><p>Fotografía: Cristina Dunlap</p><p>Música: Laura Karpman</p><p>Producción: 3 Arts Entertainment, MRC Film, Metro Goldwyn Mayer, Orion Pictures, T Street</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">Si algún mérito tienen todavía las campañas de premios cinematográficos es la de acercar al gran público títulos que de otro modo hubieran quedado enterrados entre la montaña de títulos que nos avasallan cada día entre la cartelera y especialmente las plataformas, no necesariamente películas minúsculas e independientes, que esas normalmente ni llegan, si no apuestas pequeñas dentro de la propia industria que cada vez tienen más difícil el boca oreja ante la amplitud de la oferta. Así entre los grandes títulos del año se ha colado <b>American Fiction</b>, película prototipo de la ya casi extinta y añorada clase media, sin gran promoción detrás, con actores de renombre que no estrellas y un director debutante en la gran pantalla pero con reconocida trayectoria en televisión.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Adaptando un libro con más de dos décadas y cuyo relato sin embargo sigue siendo tremendamente actual, el film del debutante Cord Jefferson recupera una de las grandes tradiciones perdidas de la comedia actual, y esto es el cinismo, la acidez y la socarronería en la historia de un profesor de literatura que intenta denunciar la hipocresía del mundo editorial lanzando un libro bajo pseudónimo que se ajuste a todos los clichés sobre la literatura de escritores negros.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Au0BHObra6IX771uak7NEnpomqMUiBP4rwupgOVY69QBZzZBcCihx9aFKJRcgCL6gLFukG8D9DJZcKj5dep0dMlWeo83f1xMXmIm5NnJvZrqD89Ryav4rM4jpBG8WOvdDI35Yi1jp3RiP0BW8RtcHr8-gufUZIbsk-ijg6YQhmksh1vETWq8wVZ8PZ-h/s1500/american-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="American_Fiction" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Au0BHObra6IX771uak7NEnpomqMUiBP4rwupgOVY69QBZzZBcCihx9aFKJRcgCL6gLFukG8D9DJZcKj5dep0dMlWeo83f1xMXmIm5NnJvZrqD89Ryav4rM4jpBG8WOvdDI35Yi1jp3RiP0BW8RtcHr8-gufUZIbsk-ijg6YQhmksh1vETWq8wVZ8PZ-h/w640-h426/american-1.jpg" title="American Fiction" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p><span style="font-size: large;">Coqueteando con la dramedia pero sin perder nunca su deliciosa ligereza, el film no deja de disparar gags y situaciones delirante sin subrayar nunca el chiste y haciendo de la ironía su mejor alidada. Jeffrey Wright aborda el mejor papel de su carrera con un personaje abandonado al cansancio existencial por su sensación de superioridad intelectual hacia todo lo que le rodea. Voraz crítica al mundo literario que se traduce sin dificultad no solo al sistema cultural si no realmente a cualquier aspecto de nuestra sociedad, el film sin embargo logra escapar de su inagotable acidez para presentarnos personajes con los que empatizar desde su adorable imperfección gracias a la desastrosa vida personal y profesional de nuestro protagonista para ofrecernos también una pequeña ración de comedia romántica y slice of life.</span></p><p><span style="font-size: large;">Jugando desde el principio con su carácter de comedia inteligente, <b>American Fiction </b>sin embargo no para de rehuir la pretenciosidad sin miedo a mostrarnos las miserias de un protagonista que se cree más listo que los demás y juega a reírse de la industria para que la vida le pase por encima y ser víctima habitual de su propia trampa.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE8a-fenw8NKLJJhYs4teeLQtRoaHZ4RLsUuQcZ9ZtaJ9wW8wKBb5-GiAZWG9NPtcwrIdP2ZVNJlVsiZnbSMFtINLhexYnp4NEimWXv5AAgR9LLJAz7vhhMlYHni4hnOaD_8TpArbHXM9x1fijAJ_MyhIur4LDQSzpDIMovPIpX0tugMKsnre5b6JbPJ-/s1600/americanfiction_01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jeffrey_Wright_American_Fiction" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE8a-fenw8NKLJJhYs4teeLQtRoaHZ4RLsUuQcZ9ZtaJ9wW8wKBb5-GiAZWG9NPtcwrIdP2ZVNJlVsiZnbSMFtINLhexYnp4NEimWXv5AAgR9LLJAz7vhhMlYHni4hnOaD_8TpArbHXM9x1fijAJ_MyhIur4LDQSzpDIMovPIpX0tugMKsnre5b6JbPJ-/w640-h360/americanfiction_01.jpeg" title="American Fiction Jeffrey Wright" width="640" /></a></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;">Un Sterling K Brown desatado como elemento de caos constante en su vida, el comienzo de una nueva relación o el aprendizaje a través de una deliciosa historia de amor de tercera edad son las acertadas derivas argumentales que no paran de enriquecer el viaje de nuestro protagonista y dan mayor consistencia a una comedia brillante cargada de acidez e ingenio en una de las sátiras sobre la industria del ocio más acertada de los últimos años.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-55067910522860236582024-02-24T11:39:00.000+01:002024-02-24T11:39:28.358+01:00Pobres criaturas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilJ_5nh1AVboTwyiXj8kfNIvuwjhUNlwJxMH5JgiuH-IbMlVUx0PYhXQN5CI-fdZ-cdjml1R9UYS1mqYeyBx0MYJi94Jl760ANaqXueIsasJl5gp6fGBforpTbOHTbYwJexRzfdIkHoN5yGZVIsuwzkW0J3ahIl1QBfGhGCHSZRieP2P7Ak9kaI1cmuLIU" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poor_things_poster" data-original-height="1180" data-original-width="818" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilJ_5nh1AVboTwyiXj8kfNIvuwjhUNlwJxMH5JgiuH-IbMlVUx0PYhXQN5CI-fdZ-cdjml1R9UYS1mqYeyBx0MYJi94Jl760ANaqXueIsasJl5gp6fGBforpTbOHTbYwJexRzfdIkHoN5yGZVIsuwzkW0J3ahIl1QBfGhGCHSZRieP2P7Ak9kaI1cmuLIU=w221-h320" title="Pobres_criaturas_poster" width="221" /></a></div>Pobres criaturas. Título original: Poor things<p></p><p>Director: Yorgos Lanthimos</p><p>Reparto: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, </p><p>Guion: Tony McNamara, Alasdair Gray</p><p>Productores: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone</p><p>Montaje: Yorgos Mavropsaridis</p><p>Fotografía: Robbie Ryan</p><p>Música: Jerskin Fendrix</p><p>Producción: Element Pictures, Film4, Fruit Tree, Searchlight Pictures, TSG Entertainment</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Era difícil prever la evolución de la carrera de Yorgos Lanthimos cuando hace 15 años voló la cabeza del circuito cinéfilo más minoritario con la inclasificable <i>Canino </i>y sin embargo completamente asentado entre el cine mainstream y rodeado de grandes estrellas cada estreno del director griego es un nuevo acontecimiento y con <b>Pobres criaturas</b> se puede afirmar con rotundidad que se ha superado a sí mismo en múltiples campos.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Adaptando muy libremente la ya inclasificable novela de Alasdair Gray, Lanthimos logra una de sus películas más deslumbrantemente locas e imaginativas a la vez que consigue que probablemente sea la más accesible para el gran público de toda su filmografía con un relato transgresor, provocador pero también enormemente divertido con una estética tan rompedora como atractiva que hace que olvidemos incluso su insoportable y ya habitual querencia por el ojo de pez.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Deconstruyendo el mito de Frankenstein para trasladarlo a una historia de autodescubrimiento y empoderamiento femenino, Bella Baxter se convierte en un auténtico icono moderno gracias a una Emma Stone que se lanza sin red ante la interpretación más extrema y arriesgada de su carrera acompañada de delirantes secundarios que a pesar del huracán Stone consiguen también sus momentos para brillar con un extraordinariamente gracioso Mark Ruffalo y Willem Dafoe dando clases de carisma por enésima vez en su carrera.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguoBsp8P5W2tGOOT8ZH6JHetE3BIXpvys797ZB4dlRqHpVv2BQdAmATaMOi0QiLOf-9X4J5vYFeN8wdBHBCOq2EBR0J-Ub9dijAa8Miz_zP1MhQyIRUqgrrwZ0YIniGeJgog7eEIU0kjBnA6_ozSQO_mbmdXQ1EDWaQv98JokYp3LAaEaR-NT5z0eZv2NC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poor Things" data-original-height="838" data-original-width="1200" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguoBsp8P5W2tGOOT8ZH6JHetE3BIXpvys797ZB4dlRqHpVv2BQdAmATaMOi0QiLOf-9X4J5vYFeN8wdBHBCOq2EBR0J-Ub9dijAa8Miz_zP1MhQyIRUqgrrwZ0YIniGeJgog7eEIU0kjBnA6_ozSQO_mbmdXQ1EDWaQv98JokYp3LAaEaR-NT5z0eZv2NC=w640-h446" title="Pobres criaturas" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />El carácter episódico de <b>Pobres criaturas</b> contribuye a que Lanthimos pueda desplegar todo su imaginario en cada micro relato de la historia de la liberación de Bella sabiendo maridar a la perfección su visión más política y social en la reivindicación de la libertad femenina como su abandono al fantástico más extravagante y barroco.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"><b>Pobres criaturas</b> es una explosión de ideas, una celebración de la libertad y de lo femenino capaz de enamorar del mismo modo por lo atrevido de su relato como por su exceso formal y la brillantez de sus interpretaciones, un auténtico milagro a día de hoy en una industria falta de atrevimiento e imaginación, la auténtica película del año, que nunca nos falten directores como Lanthimos y actores dispuestos a embarcarse en sus locuras.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-22441348943859600412024-02-08T09:31:00.000+01:002024-02-08T09:31:35.505+01:00Argylle<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQjqQr8UXSXmnkQqIGONAANqEdiBwredZ7MWSWXnwoSHXDatrzha40BhuMKIoCJlsj32P8vBpyRSWlFXAphOW_016vraeaS8bDeAcJ2SxBm5AkKpMgvUKB2HZnXUTV2891f0h4do04wG0PvO-xM_WdwtsxZZVbLfQ-0eTtSNlXXXyC3aanEoaFF0vL979p" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Argylle" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQjqQr8UXSXmnkQqIGONAANqEdiBwredZ7MWSWXnwoSHXDatrzha40BhuMKIoCJlsj32P8vBpyRSWlFXAphOW_016vraeaS8bDeAcJ2SxBm5AkKpMgvUKB2HZnXUTV2891f0h4do04wG0PvO-xM_WdwtsxZZVbLfQ-0eTtSNlXXXyC3aanEoaFF0vL979p=w256-h320" title="Argylle" width="256" /></a></div>Argylle<p></p><p>Director: Matthew Vaughn</p><p>Reparto: Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston, Catherinte O'Hara, Ariana DeBose, John Cena, Dua Lipa</p><p>Guion: Jason Fuchs</p><p>Productores: Adam Bohling, Jason Fuchs, David Reid, Matthew Vaughn</p><p>Montaje: Col Goudie, Tom Harrison Read, Lee Smith</p><p>Fotografía: George Richmond</p><p>Música: Lorne Balfe </p><p>Producción: Apple Original Films, Apple Studios, Cloudy Productions, Marv Films</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Desde su arrollador debut y hasta no hace tantos años cada estreno dirigido por Matthew Vaughn era celebrado con auténtica devoción, y es que el director británico había conseguido revivir la fantasía más clásica en <i>Stardust, </i>logrado la excelencia en un comic que parecía inadaptable como <i>Kick Ass</i> e incluso revivido una saga que parecía muerta y enterrada gracias a su sobresaliente <i>X-Men: First Class </i>y fue su gran éxito, <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2015/03/kingsman-servicio-secreto.html" target="_blank">Kingsman</a>, a la vez punto cumbre de su trabajo y comienzo de su cuesta abajo, y es que su muy cuestionable continuación y su mediocre precuela nos han hecho cuestionarnos si el Vaughn que queríamos se ha ido para siempre o todavía está a tiempo de darnos grandes alegrías aunque sea de manera irregular, Guy Ritchie's style. </span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><div><span style="font-size: large;"><b>Argylle</b> es su retorno para convencernos de que puede volver a conquistarnos más allá del universo Kingsman al que parecía aferrado en los últimos años, pero sin embargo para ello el director se niega a abandonar su estilo y temática de la última década, con una historia de espías internacionales cargada de su peculiar humor socarrón. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieFjKiFo5dtnNrMcYeKGa5cnG_rKY-IIxFlHEpSQGrbX2Hee2hdVySEn316787yhflFauiH1JYX4enq5RDKutW7KNrS-w8QTkjXRyKeQ6cshz-j3gLN-0TSSv8eo6RiOyDj1Lj18ui-j5tS8APk_Ezcl3rcAamDtluJvxuA9pHSXJ_HUgdPN6w7vGkqTXP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Henry Cavill Dua Lipa John Cena" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieFjKiFo5dtnNrMcYeKGa5cnG_rKY-IIxFlHEpSQGrbX2Hee2hdVySEn316787yhflFauiH1JYX4enq5RDKutW7KNrS-w8QTkjXRyKeQ6cshz-j3gLN-0TSSv8eo6RiOyDj1Lj18ui-j5tS8APk_Ezcl3rcAamDtluJvxuA9pHSXJ_HUgdPN6w7vGkqTXP=w640-h386" title="Argylle" width="640" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">El director británico emula film de otras épocas con una producción cargada de estrellas internacionales en un reparto absolutamente estelar: Dua Lipa, Ariana DeBose, John Cena, Henry Cavill, Sofia Boutella o Samuel L Jackson son algunos de los grandes nombres que aparecen en pantalla, aunque el protagonismo real recae en Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell, una escritora de novelas de espionaje y un agente secreto de la vida real que trata de salvarla de una organización criminal que intenta secuestrarla cuando las tramas de sus novelas comienzan a recrear de manera casi exacta sus operaciones criminales. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Y aunque su endiablado ritmo a la hora de encadenar gags y escenas de acción, con apariciones de estrellas internacionales mientras un gato se roba cada escena podría parecer atractivo la realidad es que pronto descubrimos que todo en <b>Argylle </b>es tan falso como la propia historia de su protagonista, y es que es inevitable evitar la sensación de deja vu constante y de que estamos ante algo que ya hemos visto antes, muy bien decorado si pero con muchísima menos sustancia y es que una vez que se descubre el pequeño plot twist que da sentido a toda la película (y que a su vez se podía adivinar desde el propio tráiler) esta empieza a caer en barrena y ni la sucesión por momentos agotadora de setpieces de acción logran salvar la función. El estilo rompedor y atrevido de Vaughn hace una década se ve hortera y desfasado a día de hoy, con más sensación de spot comercial de perfume caro que de la comedia de acción divertida y trepidante que pretende ser.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKX347LYG3Gh3FRnRC98urQWR-M0CvN8ICb30xrzCzJqs2aTj75PHSksYCxkTxaIOObT_AZl_JSBxBp3XpVTaXJzU9xiV6vCY32qdvZOMK6MmWmUAoPnjhR5VCju1erZ_jQ7UDbENq-ZaYUuO0EQVVJWkygbcV98Ul0OStD_2YnhOjBOj1fdW57WLWNuV2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bryce Dallas Howard Sam Rockwell" data-original-height="445" data-original-width="800" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKX347LYG3Gh3FRnRC98urQWR-M0CvN8ICb30xrzCzJqs2aTj75PHSksYCxkTxaIOObT_AZl_JSBxBp3XpVTaXJzU9xiV6vCY32qdvZOMK6MmWmUAoPnjhR5VCju1erZ_jQ7UDbENq-ZaYUuO0EQVVJWkygbcV98Ul0OStD_2YnhOjBOj1fdW57WLWNuV2=w640-h356" title="Argylle" width="640" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Solo los esfuerzos de Dallas Howard y Rockwell logran salvar por momentos una película que funciona mucho mejor cuando parodia el género en su primer tercio que cuando comienza a convertirse en aquello de lo que pretendía reírse, ese tomarse en serio a sí mismo es el gran enemigo al que <b>Argylle</b> nunca puede vencer y su alargadísimo tercer acto con escenas de acción que lejos de lograr el despiporre visual de anteriores trabajos de Vaugh están más cerca del bochorno y el ridículo nos hacen pensar si la crisis autoral que ha mostrado su director en sus últimos films podrá llegar a su fin, algo sobre la que su más que discutible escena postcréditos no nos deja demasiadas esperanzas. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Siempre habrá sitio para ti aquí, Matthew, pero por favor no tardes en volver, que alguien le despierte de ese lavado de cerebro llamado franquicias.</span></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-55919370295453123062024-02-07T09:35:00.000+01:002024-02-07T09:35:27.517+01:00Cualquiera menos tú<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8tZtb7_fBYO6E_pssZmHu1zCTggqdWQkZKUeIFkZDL8l9GKXmthEJYLWBpyHRwJeezP5w-o1hFyCACMBqzjeY4GhhVhPVjizlISzROeb8nKPknaAez0WV2nT9Il1IriqBl1-gAYRz1SYerl18bJMS9VA_mPZmV7IeBdcapL5njYZK2IEgFWuHaDb0QnS/s1200/Cualquiera_menos_tau-290348256-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8tZtb7_fBYO6E_pssZmHu1zCTggqdWQkZKUeIFkZDL8l9GKXmthEJYLWBpyHRwJeezP5w-o1hFyCACMBqzjeY4GhhVhPVjizlISzROeb8nKPknaAez0WV2nT9Il1IriqBl1-gAYRz1SYerl18bJMS9VA_mPZmV7IeBdcapL5njYZK2IEgFWuHaDb0QnS/s320/Cualquiera_menos_tau-290348256-large.jpg" width="216" /></a></div>Cualquiera menos tú. Título original: Anyone but you<div><br /></div><div>Director: Will Gluck</div><div><br /></div><div>Reparto: Sydney Sweeney, Glen Powell, Gata, Hadley Robinson, Nat Buchanan, Dermot Mulroney, Michelle Hurd, Alexandra Shipp, Darren Barnet, Bryan Brown, Rachel Griffiths</div><div><br /></div><div>Guion: Ilana Wolpert, Will Gluck</div><div><br /></div><div>Productores: Will Gluck, Jeff Kirschenbaum, Joe Roth</div><div><br /></div><div>Montaje: Tia Nolan, Kim Boritz Brehm</div><div><br /></div><div>Fotografía: Danny Ruhlmann</div><div><br /></div><div>Música: Este Haim, Christopher Stracey</div><div><br /></div><div>Producción: Sony Pictures Releasing, SK Global, Fifty Fifty Films, RK Films, Olive Bridge Entertainment</div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Es habitual hablar de géneros más valorados y otros más olvidados dentro de la industria del cine, el drama siempre será el gran triunfador a la hora de ganar prestigio mientras otros como el terror son ninguneados habitualmente por la crítica mientras conservan una salud envidiable en taquilla, o la fantasía y la ciencia ficción que intentan resistir con dificultad más allá de las grandes sagas y franquicias, pero si hay un gran olvidado dentro de los géneros olvidados este es la comedia romántica, anteriormente idolatrada en los años del screwball o creadora de estrellas hasta hace apenas un par de décadas, la romcom parece haber caído en desgracia al menos en la industria, reduciendo su producción al mínimo y con la idea general de que es un contenedor de aspirantes a estrellas que no llegan a dar el último paso y se refugian en un género menor.</span><br /><p></p></div><div><span style="font-size: large;">Y sin embargo el público (como tantas y tantas veces) no para de llevar la contraria a crítica e industria, demostrando que el género no ha muerto y como ya ha sucedido en no pocas ocasiones provoca éxitos absolutamente inesperados (aún recordamos el pelotazo de <i>Crazy Rich Asians</i>).</span></div><div><span><a name='more'></a></span><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">El último ejemplo ha sido <b>Cualquiera menos tú </b>comedia romántica absolutamente prototípica que desde su autoconsciencia y utilizando su falta de pretensiones como su mejor arma ha conseguido conquistar al público y llenar salas de alegría contagiosa.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCv_-jH31AmqS-U-_DikxlLGDnRi7TGthAJOycRkofVnZst8rvtKIxJJ-Sna2gcE4LS0U2qT4fVCTI-MzLfWo8lKaCYikCVOgptXtu7jjvBeqs2c9WXMUk0i-iL-4_NnTV-DFn7pgUKibx-VzmG-RtmvZ8ficEJtcY0L4vpYrctRKeHLgOcET8XtgZ9jKq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Glen Powell Sydney Sweeney" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCv_-jH31AmqS-U-_DikxlLGDnRi7TGthAJOycRkofVnZst8rvtKIxJJ-Sna2gcE4LS0U2qT4fVCTI-MzLfWo8lKaCYikCVOgptXtu7jjvBeqs2c9WXMUk0i-iL-4_NnTV-DFn7pgUKibx-VzmG-RtmvZ8ficEJtcY0L4vpYrctRKeHLgOcET8XtgZ9jKq=w640-h360" title="cualquiera menos tu" width="640" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">El film de Will Gluck sabe a lo que quiere jugar y adopta su postura desde el primer momento, presentándonos a una pareja de protagonistas ridículamente guapos, con una primera cita prácticamente perfecta que acaba en desastre por una serie de malentendidos. Meses después Bea y Ben descubren no solo que comparten grupo de amigos si no que van a tener que pasar varios días juntos en una boda en Australia y deciden ocultar su odio mutuo fingiendo ser pareja para no estropear el evento.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">A partir de aquí lo que ya sabemos, continuos equívocos pondrán una traba tras otra a su historia de amor. Pero quizás por lo que más destaque <b>Cualquiera menos tú</b> es por su clara intención de no tomarse en serio a sí misma y de utilizar todos los clichés posibles a su favor, desde su pareja protagonista, tan guapos, blancos y rubios hasta el escenario elegido, tan idílico como imposible, todo es tan exagerado que es muy difícil tener una mirada cínica hacia un film que te está gritando constantemente que solo quiere que te diviertas.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Glen Powell y Sydney Sweeney compensan su incómoda belleza con una adorable torpeza personal y para las relaciones y hacen que nos pongamos de su parte al momento, mientras una serie de acertados secundarios desfilan en pantalla para poner a la pareja en problemas o intentar solucionarlos indistintamente a un ritmo tan endiablado que hace que olvidemos rápido los gags que no funcionan (que alguno hay) para observar que nuevo desastre va a suceder o en que situación absolutamente imposible en el mundo real se van a encontrar nuestros protagonistas.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhINLlQXL_b3Y3tr5acYVhDzO_EpP-fPz1nVyJx1NtODwa7N0m77QpsLOszltPXa6F72wghhUVSCDR9B7iAhjFyLiU6WM9OCV1HUeRDRBfSOcRK8ZYJdLmtRFRLELxd4pXlNT6hPfEXkXWiL69_Ze1BcXA5Sw6-GdvQ_GJpvc9hUHLrsasnWTtG3T3nmeGs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="cualquiera menos tu" data-original-height="688" data-original-width="1223" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhINLlQXL_b3Y3tr5acYVhDzO_EpP-fPz1nVyJx1NtODwa7N0m77QpsLOszltPXa6F72wghhUVSCDR9B7iAhjFyLiU6WM9OCV1HUeRDRBfSOcRK8ZYJdLmtRFRLELxd4pXlNT6hPfEXkXWiL69_Ze1BcXA5Sw6-GdvQ_GJpvc9hUHLrsasnWTtG3T3nmeGs=w640-h360" title="anyone but you" width="640" /></a></div><br /><b>Cualquiera menos tú</b> probablemente ni siquiera va a quedar en el recuerdo de los amantes de un género tan denostado como la comedia romántica y sin embargo ha logrado liderar la taquilla de una manera sorpresiva sin una gran campaña publicitaria detrás, pero es que es difícil decir que no a una película en la que acabas coreando y dando palmas a un hit de los primeros 2000 donde hasta sus propios protagonistas acaban preguntándose que demonios hace un helicóptero allí si no es para conseguir la escena romántica perfecta.</span></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-84849646737416206752024-01-13T14:58:00.000+01:002024-01-13T14:58:03.706+01:00Los que se quedan<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit44zOR5j4GoAxf_jMp6JyLLexun-fyXr3z_klIuaMVUzLnIY6-jdJBPq0iSwofsD8ySFWfc3RTqwF-cQLRaR2ZTyJwOX52BaMZxYsmY_4HsTHEbbvHu0QUpmJ3IfNPCzqMtyNkh5qcSdRkl-ArCnBGpvVC3rYCcdS5w2dJwJAG8vYPVDy1_mByFQ1YwS7" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Holdovers" data-original-height="1451" data-original-width="980" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit44zOR5j4GoAxf_jMp6JyLLexun-fyXr3z_klIuaMVUzLnIY6-jdJBPq0iSwofsD8ySFWfc3RTqwF-cQLRaR2ZTyJwOX52BaMZxYsmY_4HsTHEbbvHu0QUpmJ3IfNPCzqMtyNkh5qcSdRkl-ArCnBGpvVC3rYCcdS5w2dJwJAG8vYPVDy1_mByFQ1YwS7=w216-h320" title="Los que se quedan" width="216" /></a></div>Los que se quedan. Título original: The Holdovers<p></p><p>Director: Alexander Payne</p><p>Reparto: Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa, Naheem García, Carrie Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman</p><p>Guion: David Hemingson</p><p>Productores: Mark Johnson, David Hemingson, Bill Block</p><p>Montaje: Kevin Tent</p><p>Fotografía: Eigil Bryld</p><p>Música: Mark Orton</p><p>Producción: Miramax, CAA Media Finance</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">Desde sus primeros fotogramas, con sus logotipos retro y su grano vintage, <b>Los que se quedan </b>nos retrotrae a otro tiempo y lugar, a los años 70 de un colegio elitista, uno de aquellos en los que cualquier personaje podría exclamar que nunca jamás volvió a tener amigos como aquellos, que fue el <strike>verano</strike> vacaciones de navidad de sus vidas, o que ese profesor cambió su vida para siempre. Y sin embargo aunque parezca que Alexander Payne se empeña en huir de posibles clubs de alumnos cómplices o de enseñanzas para toda una vida, aunque de la impresión de que sus personajes, heridos y perdidos no son capaces de encontrar la felicidad y la esperanza, no deja sin embargo de ofrecer un relato luminoso, enternecedor y tremendamente humanista.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Un profesor gruñón y cascarrabias de un prestigioso internado se ve obligado a cuidar de los alumnos que no vuelven a sus casas en las vacaciones de navidad, la jefa de cocina del instituto vive el duelo por la muerte de su hijo en Vietnam y la familia de alumno problemático decide dejarle sin vacaciones en el último momento.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Con claras resonancias a los referentes habituales de Payne, su cámara pausada, elegante e invisible en la mayoría de las ocasiones relata a unos personajes que pueden parecer rotos y aislados y que sin embargo luchan con sus contradicciones en busca de un lugar al que pertenecer, la amistad imposible que se forma entre ellos o el aprendizaje multidireccional que se produce al conocer sus distintos momentos vitales son el auténtico corazón de una película que siempre se refugia en tres actuaciones absolutamente excelsas, plenas de matices y tan diferentes que solo pueden complementarse y mejorarse unas otras. El conocimiento de la persona tras el personaje del profesor cínico y malhumorado y la comprensión de los motivos de la absurda rebeldía juvenil son finalmente dos caras de la misma moneda mientras la lucha por no derrumbarse de una madre con un dolor incurable les guía en su camino de auto descubrimiento.</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMsgGN8Ou2OepGExtXqeuRecvmakKw6HZnXc4GVyWv3S6_9jcSUiaL87S5bI0EfFwdDE546NLo7-bcNw0sTm5q7iRTG5oj2suA71QUKJLwBlQTTwNU0O2SKT4C7yvWI3F_VcGAeJK-cFTgMWAxM-buRhlhMjOti6GPrfZKzXt0EILJxJ_UAhq40kvEfqJq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Holdovers" data-original-height="713" data-original-width="1200" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMsgGN8Ou2OepGExtXqeuRecvmakKw6HZnXc4GVyWv3S6_9jcSUiaL87S5bI0EfFwdDE546NLo7-bcNw0sTm5q7iRTG5oj2suA71QUKJLwBlQTTwNU0O2SKT4C7yvWI3F_VcGAeJK-cFTgMWAxM-buRhlhMjOti6GPrfZKzXt0EILJxJ_UAhq40kvEfqJq=w640-h380" title="Los que se quedan" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;"><span style="text-align: left;"><div style="text-align: left;">Y sin embargo, entre personajes desesperanzados y desagradables, la luz siempre consigue abrirse paso, ya sea desde el simple placer de compartir un rato de tele o pasear por un colegio vacío como si fuera tuyo y se empieza a formar una pequeña sociedad que comienza a hacer el mundo un lugar un poco menos hostil, al que el film decide salir en su propia road movie para acabar de desenmarañar del todo a unos protagonistas tan complejos como inolvidables, una historia tan divertida como emotiva y un mensaje final tan poderoso como emocionante, alejado de igual manera del cinismo que de la cursilería, el de la confianza en el ser humano, en la posibilidad de encontrar a alguien en quién apoyarte y seguir adelante.</div></span></span></div></div><p></p><p><span style="font-size: large;"><b>Los que se quedan</b> puede que sea una película de otro tiempo, tal vez ese sea su mayor triunfo, el de volver a recordarnos la importancia de las historias, el valor de crear unos personajes a los que querer y acompañar, pero sobre todo el de crear una comedia divertida, ácida y conmovedora que se quede contigo para siempre. Este es el ojo al que tienes que mirar chico. </span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-2589255054035940042023-12-27T19:12:00.000+01:002023-12-27T19:12:05.761+01:00Aquaman y el reino perdido<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI64jJZW05KKHAu539nbaeUBj-vX9er4HMhchJ4t_bPkRY_UPy9fjNSPH9e79Y7v3ACdk_9u46qPo0kvBzQSN4JsJrxY0CwmLEIQ8-rMsrBDCN7CHnwTMAlNuPA6uOMVrbXYLNnTrARuaD_YF7MRfkOJKkt-BR7ThKzzTRxM1pkO6fXAF38HGuTsh75fJu" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Aquaman and the lost kingdom" data-original-height="2792" data-original-width="1942" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI64jJZW05KKHAu539nbaeUBj-vX9er4HMhchJ4t_bPkRY_UPy9fjNSPH9e79Y7v3ACdk_9u46qPo0kvBzQSN4JsJrxY0CwmLEIQ8-rMsrBDCN7CHnwTMAlNuPA6uOMVrbXYLNnTrARuaD_YF7MRfkOJKkt-BR7ThKzzTRxM1pkO6fXAF38HGuTsh75fJu=w223-h320" title="Aquaman y el reino perdido" width="223" /></a></div>Aquaman y el reino perdido. Título original: Aquaman and the lost kingdom<p></p><p>Director: James Wan</p><p>Reparto: Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul Mateen II, Amber Heard, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Randall Park, Temuera Morrison</p><p>Guion: David Leslie Johnson McGoldrick, James Wan, Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett</p><p>Productores: Rob Cowan, Peter Safran, James Wan</p><p>Montaje: Kirk M Morri</p><p>Fotografía: Don Burgess</p><p>Música: Rupert Gregson Williams</p><p>Producción: Warner Bros, DC Entertainment, Atomic Monster, The Safran Company</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Se hace difícil recordar que había algo llamado <a href="https://www.tododesdemisofa.es/search/label/DCEU" target="_blank">DCEU</a>, ese universo compartido creado de manera artificial para competir con el de <a href="https://www.tododesdemisofa.es/search/label/Marvel" target="_blank">Marvel</a> y que solo fue capaz de adelantarse a este en su decadencia. Ahora llega por fin a su cierre después de tantos intentos de revivir algo que desde el comienzo nació muerto y curiosamente lo hace con la secuela de su mayor éxito a nivel de público, pero a pesar de ello se despide como un perfecto resumen de toda esta época, con una sensación que mezcla la decepción y el bochorno.</span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.tododesdemisofa.es/2018/12/aquaman.html" target="_blank">Aquaman</a> fue una agradable sorpresa para el público pero más aún para sus creadores y distribuidores y es que la cinta de James Wan consiguió gracias a su desvergüenza y apuesta por la diversión pura el bombazo que llevaban años esperando en DC con cifras al fin por encima de los 1000 millones, algo que parecía solo reservado a sus vecinos superheroicos. </span></p><p><span style="font-size: large;">Cinco años después la situación ha cambiado por completo y es que de la esperanza a que el éxito del superhéroe acuático supusiera por fin el click que hiciera funcionar algo mucho más grande se ha pasado no ya a una sensación de despedida, si no más bien de indefinición con una película que no sabe muy bien dónde está, qué quiere contar y hacia donde se dirige.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9jGuck44cyFKoqbhYLBO-3DHfoNm2YSgZLpoC_jNb4CH_3ZZ61d7I7yCf_nmqi5iJnHPOKWiStVlP2zhnXPm-WC48vAUp5a-H5Cn1WHIBVgzspbG-w8OYNpt88ABXGb5yX9fRa9scgpmMBlUCrGL0shjfCF4N697N1zsdHUQ-7DUyExHEFM1fjwFQDBvM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jason Momoa" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9jGuck44cyFKoqbhYLBO-3DHfoNm2YSgZLpoC_jNb4CH_3ZZ61d7I7yCf_nmqi5iJnHPOKWiStVlP2zhnXPm-WC48vAUp5a-H5Cn1WHIBVgzspbG-w8OYNpt88ABXGb5yX9fRa9scgpmMBlUCrGL0shjfCF4N697N1zsdHUQ-7DUyExHEFM1fjwFQDBvM=w640-h360" title="Aquaman y el reino perdido" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: large;"><b>Aquaman y el reino perdido </b>se podría entender como una aventura individual más de Arthur Curry por supuesto y sin embargo no deja de planear sobre ella la sensación de estar presa de todos los males del universo al que pertenece.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Cargando aún más hacia su vertiente cómica la cinta intenta no despegarse de lo que le hizo triunfar en su primera entrega, el carisma de Momoa (aquí reducido a la más mínima expresión), el buen hacer de Patrick Wilson como antagonista (quizás lo más acertado del film) y la amenaza de un Yahya Abdul Mateen II más enfadado aún que en la anterior aventura. </span></p><p><span style="font-size: large;">Sin embargo todo lo que triunfaba en la primera entrega fracasa aquí estrepitosamente, comenzando por una acción pobre, torpe que incluso por momentos da la impresión de tener a un Wan desganado tras las cámaras pues cuesta creer que es el autor de la cinta. La unión a la fuerza entre hermanos que provoca una pequeña buddy movie entre Momoa y Wilson es quizás lo más destacable de una película con un guion confuso que se desarrolla de manera deslavazada y sin ningún atractivo visual con una exceso de colorinchi que si bien en la anterior entrega combinaba perfectamente con el aire festivo de la misma en esta ocasión parece totalmente fuera de lugar con lo que se está contando.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXsdgEffgJ5p3bYmcy34EeMCaI0HsQU0O0kqz-YSz68K-ov8JlaLuscMYGNiEElhezt_u2WPYzS7WycsMoFOpmqVwCihvzS-I5KgZ2Dzz30cj16mSa0EoI7Az3mhiIdyeYur9rQ0bFfeSyMzmjxjBQj7vBHsmyfvIdr4mc6XbGGEtP2EX4VXJA8RDi_pdj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Aquaman and the last kingdom" data-original-height="750" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXsdgEffgJ5p3bYmcy34EeMCaI0HsQU0O0kqz-YSz68K-ov8JlaLuscMYGNiEElhezt_u2WPYzS7WycsMoFOpmqVwCihvzS-I5KgZ2Dzz30cj16mSa0EoI7Az3mhiIdyeYur9rQ0bFfeSyMzmjxjBQj7vBHsmyfvIdr4mc6XbGGEtP2EX4VXJA8RDi_pdj=w640-h400" title="Aquaman_Momoa_Wilson" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Black Manta naufraga completamente como villano principal, Aquaman se nos revela tristemente como un héroe que no parece tener mucho más que contar y descubrimos que Orm funcionaba mucho mejor como enemigo que como sidekick, la trama del tridente negro nunca acaba de arrancar y el resto de secundarios quedan apenas reducidos a la nada ante un film que parece tan agotado de sí mismo como el espectador de verlo.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Quizás no tenía demasiadas oportunidades pero es triste ver como lo mejor que nos quedaba en el DCEU también ha caído en la mediocridad de sus últimos estertores y es que <b>Aquaman y el reino perdido</b> nos deja con un sabor de boca horrible y las ganas de hacer absoluto borrón y cuenta nueva con todo este universo. </span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-40086454982232138782023-12-21T21:14:00.001+01:002023-12-21T21:14:11.310+01:00Godzilla: Minus One<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_4N58JYyeUDFdJLiVoftbnT_P-VmemTC_Gp8pQLX8YFYiWhEHOQM3M7Q7mQbSwBCGzM3oOTiy1iokiHLFSmnZGDCvt1uHM0GL7_2aS_h2F-h0_rkkyc_zYDP-4Wj9wbwQn2uYrHg9_4xhffzyNh47ziWtXQtn-P63kdTwXYA4T-Tm58PTYQ8sfLoWhOyn" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Godzilla_Minus_One_Cartel" data-original-height="1174" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_4N58JYyeUDFdJLiVoftbnT_P-VmemTC_Gp8pQLX8YFYiWhEHOQM3M7Q7mQbSwBCGzM3oOTiy1iokiHLFSmnZGDCvt1uHM0GL7_2aS_h2F-h0_rkkyc_zYDP-4Wj9wbwQn2uYrHg9_4xhffzyNh47ziWtXQtn-P63kdTwXYA4T-Tm58PTYQ8sfLoWhOyn=w219-h320" title="Godzilla Minus One Poster" width="219" /></a></div>Godzilla: Minus One<p></p><p>Director: Takashi Yamazaki</p><p>Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioko, Sakura Ando, Kuranosake Sasaki</p><p>Guion: Takashi Yamazaki</p><p>Productores: Minami Ichikawa, Kazuaki Kishida, Keiichiro Moriya, Kenji Yamada</p><p>Montaje: Ryuji Miyajima</p><p>Fotografía: Kozo Shibasaki</p><p>Música: Naoki Sato</p><p>Producción: Robot Communications, Toho Company, Toho Studios</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">Se cumplen casi 70 años de la primera aparición de uno de los monstruos más icónicos del séptimo arte y auténtico abanderado del género Kaiju. Decenas de películas después y con Hollywood intentando apoderarse del mito desde hace 25 años, la Toho vuelve a demostrar que no hay monsterverso que valga y tras la sobresaliente actualización de <i>Shin Godzilla</i> decide regresar a los orígenes en lo que podría considerarse incluso una suerte de reboot (aunque realmente la cronología nunca ha importado demasiado en este universo) y con <b>Godzilla: Minus One</b> vuelven a hacerse amos y señores del género kaiju y ofrecen una aventura vibrante y espectacular que vuelve a poner a nuestro dinosaurio mutante nuclear favorito más de moda que nunca consiguiendo las mejores críticas de cualquier entrega sobre el monstruo desde su primera entrega.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">En esta nueva entrega volvemos a la mítica isla de Odo, pero sobre todo al final de la II Guerra Mundial y a una sociedad tan herida como temerosa de un nuevo desastre nuclear. Y sin embargo pese a esta vuelta a los orígenes Minus One consigue sorprender, principalmente por su apuesta por la aventura bélica naval por encima de la monster movie habitual en el terreno más espectacular, pero también por atreverse a ceder la importancia y el mayor tiempo en pantalla al drama humano del trauma de un protagonista auténtico trasunto de toda la sociedad japonesa, algo que ha sido habitual en la saga pero que aquí tiene más peso que nunca.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtw92KN0n9H5N0s0R59M_i_yzKaQUo5sbENmqgL8MDXrG9NB06Lrdc9DYwqKKTJSjKGfc6s2rnUD34xCZ7_HIt6m2RUvVqU4MfP_90zUlGwZtUZiwsuirVlmuG-jcjqG2jwPJwvKfRk8U2sOF2hPaHwy7L8Xh3K1fHV8pjZU0I9Q_4r5dXYi6bnFzHfyNk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Godzilla_Minus_One" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtw92KN0n9H5N0s0R59M_i_yzKaQUo5sbENmqgL8MDXrG9NB06Lrdc9DYwqKKTJSjKGfc6s2rnUD34xCZ7_HIt6m2RUvVqU4MfP_90zUlGwZtUZiwsuirVlmuG-jcjqG2jwPJwvKfRk8U2sOF2hPaHwy7L8Xh3K1fHV8pjZU0I9Q_4r5dXYi6bnFzHfyNk=w640-h360" title="Godzilla Minus One" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Pero aunque el drama humano ocupe la mayor parte del tiempo en pantalla las escenas de acción son también sobresalientes mostrando a un Godzilla realmente amenazante a la altura de sus mejores entregas, con unas setpieces de destrucción absolutamente espectaculares y cuyos 15 millones de presupuesto deberían hacer sonrojar a más de un estudio estadounidense.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">La redención de toda una sociedad, el ajuste de cuentas con el trato inhumano a los soldados japoneses o incluso una improbable historia de amor que se acaba revelando mucho más emocionante de lo que en un principio pudiera parecer son la guinda a una película sorprendente que nos ofrece mucho más de lo que se podía pensar de ella en un principio y nos demuestra que el gran rey Godzilla ruge con más fuerza que nunca cuando lo hace en su idioma natal.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-25980068511211172442023-12-10T18:18:00.000+01:002023-12-10T18:18:16.708+01:00Wonka<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQFJjf1hEMh3Ihoow7n46EmXbCsJP3cV71J5YQEv9y86HlsXUTc7gj_f6ALN73MCpwetnlpbVe2OU-7fbLsL0xn3mc7p_fAsIwJiK9LaRTpzJu_Bf_2EX8nzs6WzuFI_707ADn474TZQF0sNsKBYtkDRyVXBFfUfmtRb8ulRFRReE0Sf3DhNCM-PW7qbp0" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Wonka_poster" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQFJjf1hEMh3Ihoow7n46EmXbCsJP3cV71J5YQEv9y86HlsXUTc7gj_f6ALN73MCpwetnlpbVe2OU-7fbLsL0xn3mc7p_fAsIwJiK9LaRTpzJu_Bf_2EX8nzs6WzuFI_707ADn474TZQF0sNsKBYtkDRyVXBFfUfmtRb8ulRFRReE0Sf3DhNCM-PW7qbp0=w240-h320" title="Wonka" width="240" /></a></div>Wonka<p></p><p>Director: Paul King</p><p>Reparto: Timothee Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Paterson Joseph, Keegan Michael Key, Jim Carter, Freya Parker, Rakhee Thakrar</p><p>Guion: Simon Farnaby, Paul King (Basado en los personajes de Roald Dahl)</p><p>Productores: Alexandra Derbyshire, David Heyman, Luke Kelly</p><p>Montaje: Mark Everson</p><p>Fotografía: Chung hoon Chung</p><p>Música: Joby Talbot</p><p>Producción: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Heyday Films</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><b>Wonka</b> era una triple apuesta complicada, en primer lugar por atreverse a citar el universo de Roald Dahl sin adaptarlo, también por ser el siguiente proyecto de un Paul King al que casi cualquier amante del cine le rogaría que dejara todo para completar su trilogía sobre <i>Paddington</i> y por último por una decisión de casting arriesgadísima y es que pocos veíamos a Timothee Chalamet como el Willy Wonka perfecto.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><b>Wonka</b> es una suerte de precuela de <i>Charlie y la fábrica de chocolate</i> para dar un origen al maestro chocolatero que sin embargo se aleja mucho de la imagen que hemos visto hasta ahora de él, con unas raíces claramente dickensianas pero sin alejarse del colorido optimismo que ya es marca de la casa de su director.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Si el pequeño Charlie se apoyaba en su familia para vencer a las adversidades, aquí la aventura de Willy más allá de convertirse en el maestro chocolatero que está destinado a ser está precisamente es vencer su soledad tras la pérdida de su madre.</span></p><p><span style="font-size: large;">Venciendo a sus dos primeras trabas el nuevo trabajo de King mantiene intactas las señas de identidad de su director con un trabajo cargado de emotividad y buenas intenciones sabiendo bordear siempre el arriesgado empalago emocional a la vez que absorbe el mundo de Dahl contando una historia completamente nueva. </span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibTMJGRYFOkPsZH3EHOCoVRk46oEwPD2pPd6QJiDHXk8hrWuoItw3Aur3Os6EXgEDrB2KvxWY4BAEvqc8zRn0OGvSsAaXTqcwk0tQPf7qgA1lNyx1qjNLj55JlgHcKPppz8Dtxj2YqI1PJuQ-t3lOrx0ey9LaXV5WI_fLpDA3uUhYoMzPJA9l_1l08q6ZU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Timothee_Chalamet" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibTMJGRYFOkPsZH3EHOCoVRk46oEwPD2pPd6QJiDHXk8hrWuoItw3Aur3Os6EXgEDrB2KvxWY4BAEvqc8zRn0OGvSsAaXTqcwk0tQPf7qgA1lNyx1qjNLj55JlgHcKPppz8Dtxj2YqI1PJuQ-t3lOrx0ey9LaXV5WI_fLpDA3uUhYoMzPJA9l_1l08q6ZU=w640-h360" title="Wonka" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;">Pero más allá de una fotografía y diseños de producción absolutamente deliciosos y unos números musicales que sin llegar a ser memorables si que cumplen a la perfección para convertir este mundo en un espectáculo tan divertido como espectacular, el gran acierto del film es un casting prácticamente perfecto, con un grupo de secundarios sin tacha, desde el Oompa Loompa de Grant que por mucho que haya declarado pasarlo fatal con la detección de movimientos destila carisma y cinismo británico a partes iguales, una Olivia Colman perfecta como villana dickensiana o un Keegan tan extravagante como divertido. Pero la palma se la llevan tanto Calah Lane convertida en el perfecto contrapunto del protagonista, como un Timothee Chalamet que desde su primera aparición en pantalla hace desaparecer cualquier duda sobre su idoneidad por sus anteriores trabajos más deprimentes y pesimistas, componiendo aquí un Wonka que desde su primera mirada a cámara desprende luz, positividad y esa energía vital que necesita este personaje para guiarnos en un precioso cuento de navidad en el que siempre estamos seguros de que todo va a salir bien y a pesar de (o precisamente por) ello nunca dejamos de disfrutar del viaje.</span></p><p><span style="font-size: large;">Tan espectacular y divertida como mágica y tierna, <b>Wonka</b> no solo es la feel good movie de esta navidad si no que oposita con fuerza a convertirse en futuro clásico del cine familiar. </span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-18520982203567703472023-11-25T20:33:00.000+01:002023-11-25T20:33:10.050+01:00Black Friday<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8cEiHezdnTvDCOXtmCafWFB1SqYprFLZCoq4pvB3790lQgMv_XMXE9qhaGe9VLVw5kqm5QaSDMnJ5rQcDHKvkx_hM1rlGoT6Tnp6GmjJs2b5RnOCG2Pl93c8XDVlaIPOgPa7ltYt5EOwu29AJR4DJZ1P3Dz2EqPlEv8GSd10NdK_-qP2AEO3xSd0C0nCo" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Black_friday_poster" data-original-height="1200" data-original-width="837" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8cEiHezdnTvDCOXtmCafWFB1SqYprFLZCoq4pvB3790lQgMv_XMXE9qhaGe9VLVw5kqm5QaSDMnJ5rQcDHKvkx_hM1rlGoT6Tnp6GmjJs2b5RnOCG2Pl93c8XDVlaIPOgPa7ltYt5EOwu29AJR4DJZ1P3Dz2EqPlEv8GSd10NdK_-qP2AEO3xSd0C0nCo=w223-h320" title="thanksgiving_poster" width="223" /></a></div>Black Friday. Título original: Thanksgiving<p></p><p>Director: Eli Roth</p><p>Reparto: Nell Verlaque, Jenna Warren, Addison Rae, Tomaso Sanelli, Jalen Thomas Brooks, Gabriel Davenport, Patrick Dempsey, Milo Manheim, Ty Olsson, Karen Cliche, Rick Hoffman, Gina Gershon</p><p>Guion: Jeff Rendell, Eli Roth</p><p>Productores: Roger Birnbaum, Jeff Rendell, Eli Roth</p><p>Montaje: Michel Aller, Michele Conroy</p><p>Fotografía: Milan Chadima</p><p>Música: Brandon Roberts</p><p>Producción: TriStar Pictures, Spyglass Media Group, Cream Productions, Ethereal Visage Productions</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Eli Roth no es el director más talentoso de su generación, eso está claro, pero posiblemente si que sea el más apasionado en su devoción y entrega por el terror, especialmente en los terrenos más sucios, macarras y atrevidos de un género con una clara deriva hacia cotas más intelectuales y elevadas en los últimos años o que dependen de relanzamientos de antiguas franquicias o enésimas entregas de sus sagas más exitosas.</span></p><p><span style="font-size: large;">Pero si algo nos ha dejado claro el exitazo de culto de la dupla <i>Terrifier</i> es que el público sigue ávido de muertes gorrinas, vísceras desparramadas, crueldad sanguinaria y divertida autoconsciencia y Eli Roth no será un maestro en lo que a dirección se refiere pero si que es absolutamente sincero en su amor hacia el gamberrismo más descontrolado en sus producciones, ya lo intentó con la divertidísima e injustamente olvidada <i>The Green Inferno </i>y parece que con <b>Thanksgiving</b> por fin ha dado en el clavo.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Cumpliendo todo lo que nos prometía el falso tráiler homónimo de la sesión Grindhouse de sus amigos Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, <b>Black Friday </b>trae todo lo que el amante del subgénero desea, un comienzo absolutamente impactante, una amplia colección de adolescentes idiotas para disfrutar con su sufrimiento y una marcada iconografía tanto en su asesino como en sus ejecuciones. </span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0NCGP6eoI2Km1J2B61XuflcXOYBlFWTh9vuZCRkkeTpyZBUpBWRQbjLSQ-nWOub0dy1Juv0pBcIiLPV3PAcyYrfqYYmXCdR_6IU0eJnQRksBjsGm5M-WX2etviDR6JGTdCOrSb4an7-prkaAAjMBqJ7J4Z3NEzkY_A_Ly0nlcXiF91CzN3s-lfru0xg4K" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="thanksgiving" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0NCGP6eoI2Km1J2B61XuflcXOYBlFWTh9vuZCRkkeTpyZBUpBWRQbjLSQ-nWOub0dy1Juv0pBcIiLPV3PAcyYrfqYYmXCdR_6IU0eJnQRksBjsGm5M-WX2etviDR6JGTdCOrSb4an7-prkaAAjMBqJ7J4Z3NEzkY_A_Ly0nlcXiF91CzN3s-lfru0xg4K=w640-h360" title="Black Friday" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Con fuertes vibras a los hits del terror noventero con <i>Scream</i> y <i>Sé lo que hicisteis el último verano</i> como principales referentes y homenaje continuo al slasher ochentero, la película es tan autoconscientemente divertida como esforzada en crear un eficiente whodunit. La agilidad que le facilita sus numerosas escenas de muertes y decapitaciones a cuál más brutal y divertida que la anterior, hace que su narrativa por momentos absurda, en otros telenovelesca, pero siempre descaradamente paródica con los tópicos del género nunca sea un lastre para un film que busca constantemente el guiño cómplice del espectador y a priori por la respuesta de crítica y público lo está consiguiendo.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Tras la caída en desgracia de la franquicia de <i>Scream</i> por los abandonos y despidos de sus actrices principales (y sobre todo por su flojísima <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2023/03/scream-vi.html" target="_blank">última entrega</a>) y debido al carácter más underground de nuestro simpático payaso Art, este <b>Black Friday (Thanksgiving)</b> se posiciona como clara candidata para ser el slasher referente de una nueva generación deseosa de tripas y descuartizamientos.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-90301994516300932372023-11-18T14:03:00.000+01:002023-11-18T14:03:12.507+01:00The Marvels<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHsL8SxXtMMnN1Pu_tYRxpmyLuX4zcMwUmACDNyV7oLRh-TFQHgDdySg-AodGpCO2V81aY52IT0Ww2ZyjcaRZ4SvEZBctfZ98qmEPqAqCXXe5N8MYnBQ0G6kdlV5dqttO8JO5lPDSR9xX6OFuOSTXYn075q_Ts9hQa6Pg1DARNwIMvzPJC9IxFAcCabJ9Z" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Marvels-poster" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHsL8SxXtMMnN1Pu_tYRxpmyLuX4zcMwUmACDNyV7oLRh-TFQHgDdySg-AodGpCO2V81aY52IT0Ww2ZyjcaRZ4SvEZBctfZ98qmEPqAqCXXe5N8MYnBQ0G6kdlV5dqttO8JO5lPDSR9xX6OFuOSTXYn075q_Ts9hQa6Pg1DARNwIMvzPJC9IxFAcCabJ9Z=w256-h320" title="The Marvels" width="256" /></a></div>The Marvels<p></p><p>Director: Nia DaCosta</p><p>Reparto: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L Jackson, Zawe Ashton, Seo Jun Park, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh</p><p>Guion: Nia DaCosta, Megan McDonnell, Elissa Karasik</p><p>Productores: Kevin Feige, David J Grant, Victoria Alonso, Luis D'Esposito</p><p>Montaje: Catrin Hedstrom, Evan Schiff</p><p>Fotografía: Sean Bobbitt</p><p>Música: Laura Karpman</p><p>Producción: Marvel Studios</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">Es probable que <b>The Marvels</b> sea el último clavo en la tumba del hasta hace prácticamente nada imbatible <a href="https://www.tododesdemisofa.es/search/label/MCU" target="_blank">MCU</a> de igual manera que todes sabemos que ese féretro va a durar muy poco tiempo bajo tierra y la casa de las ideas sabrá como resurgir de las cenizas, pero parece que a <a href="https://www.tododesdemisofa.es/search/label/Marvel" target="_blank">Marvel</a> le está costando realizar un relevo en condiciones de sus héroes más icónicos y la saga del multiverso de momento tiene más luces que sombras.</span></p><p><span style="font-size: large;">Pese a la caída en las críticas y a un descontento que ya empezaba a hacerse evidente entre los fans (la mayoría de las series de Disney + no han sido de gran ayuda), Marvel seguía manteniendo el tipo con mayor o menor fortuna en taquilla, su gran y único objetivo no nos olvidemos, pero <b>The Marvels </b>parece que va a ser su primer gran batacazo cuando probablemente es la película que menos lo merece ser de los últimos años.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><b>The Marvels</b> tiene un difícil encaje dentro del maremagnum que es ahora mismo el MCU, y es que a la vez que secuela de <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2019/03/capitana-marvel.html" target="_blank">Capitana Marvel</a> se encuadra entre dos series de televisión (Wandavision y Ms. Marvel), el ya histórico blip de <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2018/04/vengadores-infinity-war.html" target="_blank">Infinity War</a> forma parte importante de su trama y la vez tiene que servir como avance hacia lo que está por venir en las siguientes fases.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">También han sido públicos los problemas en la producción del film, con reshoots, una directora que en varias ocasiones manifestó encontrarse perdida ante ese tipo de rodaje y un presupuesto que acabó viéndose inflado de manera tan incomprensible como absurda.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikL6IdqoLb7w-RKiRM2iIiEHWimnXilijsBKlBI5FTXxUFuv3F8pvVK6k5JBNHISUgz_hc74oq_Wl5Sk5TJ4iJZyrBMrtVWoZKE72xGIjmgLUVX4teIpctprwuOCi9wbQFEAa8Dj3AxzN03YNKaxOIW7B7rmDMO4Ks5iIQE0e6cXaoSQnAMUxJpWJe_Lwn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="TheMarvels" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikL6IdqoLb7w-RKiRM2iIiEHWimnXilijsBKlBI5FTXxUFuv3F8pvVK6k5JBNHISUgz_hc74oq_Wl5Sk5TJ4iJZyrBMrtVWoZKE72xGIjmgLUVX4teIpctprwuOCi9wbQFEAa8Dj3AxzN03YNKaxOIW7B7rmDMO4Ks5iIQE0e6cXaoSQnAMUxJpWJe_Lwn=w640-h360" title="The_Marvels" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Una vez conocidos todos esos problemas y complicaciones sin embargo nos encontramos con que <b>The Marvels</b> es una película divertidísima que recupera el espíritu de las aventurillas individuales de la grapa y abandona el tono de los grandes eventos, algo que puede echar para atrás a muchos y que sin embargo a mi me ha conquistado.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Contando por fin una villana por fin con motivaciones, suficiente poder y un objetivo claro como motor de la trama y con la química entre las tres protagonistas como principal punto fuerte, el film no pierde un solo segundo para entrar en acción, adoptando el tono ligero y juguetón de <i>Ms Marvel</i> para adaptarlo a sus dos improbables compañeras. Es la formación de ese equipo imposible el alma de esta aventura y es que cada vez que Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani coinciden en pantalla el film va más alto, más rápido y más lejos.</span></p><p><span style="font-size: large;">Con unas coreografías de batallas diferentes e imaginativas, un enorme ritmo en su narración y un sentido del humor más acertado que nunca, <b>The Marvels</b> consigue pasar por encima de sus evidentes agujeros de guion y los problemas de un CGI no demasiado conseguido, atreviéndose a rozar el absurdo y el ridículo con una ligereza que le sienta de maravilla al tono del film. Explosiones de música y color, <strike>gatos</strike>, perdón Flerken inundando la pantalla y comiéndose el protagonismo de los humanos o la familia de Kamala formando otro equipo imposible con Furia como alivio cómico (aún más) son la guinda del pastel para que me resulta imposible no ponerme de lado de este pequeño desastre tan imperfecto como enormemente disfrutable. </span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-58462364440496107552023-10-25T21:49:00.002+02:002023-10-25T21:49:20.483+02:00Los asesinos de la luna<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGs2LJoBdqUsHeKXblOFWIS1FBoiqxzRKpuHTPXZPuG5nAoDQYmH7QJ9FTq4zN3B1CSukhVp0AxiZbO37HamKEmudDso7Rqkuh7JeHSyK5sD_ZEo3KWqG_oAXKUbNe5Ijy7vKN0zVShr2EVhcSc0NUuwMPy3LhBzIZ7Ol8H4HmJmdaCTTCbyyAuSO7tHHF" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Killers of the flower moon" data-original-height="1000" data-original-width="668" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGs2LJoBdqUsHeKXblOFWIS1FBoiqxzRKpuHTPXZPuG5nAoDQYmH7QJ9FTq4zN3B1CSukhVp0AxiZbO37HamKEmudDso7Rqkuh7JeHSyK5sD_ZEo3KWqG_oAXKUbNe5Ijy7vKN0zVShr2EVhcSc0NUuwMPy3LhBzIZ7Ol8H4HmJmdaCTTCbyyAuSO7tHHF=w213-h320" title="Los asesinos de la luna" width="213" /></a></div>Los asesinos de la luna. Título original: Killers of the flower moon<p></p><p>Director: Martin Scorsese</p><p>Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jessie Plemmons, Louis Cancelmi, Brendan Fraser, Johan Lithgow</p><p>Guion: Eric Roth, Martin Scorsese, (Basado en el libro de) David Grann</p><p>Productores: Dan Friedkin, Martin Scorsese, Daniel Lupi, Bradley Thomas</p><p>Montaje: Thelma Schoonmaker</p><p>Fotografía: Rodrigo Priego</p><p>Música: Robbie Robertson</p><p>Producción: Appian Way, Apple Studios, Apple TV+, Imperative Entertaniment, Sikelia Productions</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">Cada nueva película de Martin Scorsese es un verdadero acontecimiento, no solo por la evidente grandeza del director neoyorquino, si no por que además parece empeñado en sacar adelante proyectos cada vez más ambiciosos con la ayuda de las plataformas televisivas, ansiosas de contar entre sus filas con grandes nombres y hacerse sitio entre los grandes estudios cinematográficos, algo que ha permitido que grandes obras como la misma <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2019/11/el-irlandes.html" target="_blank">El Irlandés</a> del propio Scorsese viera la luz gracias a Netflix, pero también ha dejado en ciertas ocasiones la impresión de que ese afán por contentar a los grandes genios hacen que haya ningún tipo de control sobre su trabajo con tal de tenerlos bajo su sello.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: large;">La adaptación del libro de David Grann narra los asesinatos a miembros de la nación Osage en la década de los años 20, cuando este pueblo de indios nativos americanos descubrieron que el lugar al que habían sido desterrado era una tierra rica en petróleo lo que llevo al FBI a investigar el caso. Sin embargo antes del comienzo del rodaje Martin Scorsese decidió cambiar el enfoque de la película, dejando la investigación policial a un segundo plano dando mayor importancia al romance entre sus dos protagonistas. Esta decisión, respetable por supuesto, de su autor es la que marca la deriva del film en sus extensos 206 minutos y es que al ver <b>Los asesinos de la luna</b> continuamente me asaltaba la sensación de que allí se encontraban varias películas que individualmente eran muy interesantes pero que mezclan extrañamente mal entre si.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTATHQn4vn3l1vDWgELVu5jKG9iInhV_JZZIRpKlYIguyTDnkM5gvtpNmt0VvdR7dX6N-1gesQi8dT8_tVVOlA7xNou7PiyNoMODaiF7FNKuCST_Ghg3odIm3WbW8voIaziDn1qrar5MuPeE45ftQ8t6Z5HyGpQkuIGOFOLf0lGvBbAEMJZI3fVcLwVfWk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Robert De Niro Leonardo DiCaprio" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTATHQn4vn3l1vDWgELVu5jKG9iInhV_JZZIRpKlYIguyTDnkM5gvtpNmt0VvdR7dX6N-1gesQi8dT8_tVVOlA7xNou7PiyNoMODaiF7FNKuCST_Ghg3odIm3WbW8voIaziDn1qrar5MuPeE45ftQ8t6Z5HyGpQkuIGOFOLf0lGvBbAEMJZI3fVcLwVfWk=w640-h360" title="Los asesinos de la luna" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />En <b>Killers of the flower moon</b> se reúne el retrato de una época, el romance de la pareja protagonista y por supuesto el caso criminal que protagoniza el libro que se adapta y nunca hay una impresión clara de cuál es la trama principal y cuales son las secundarias. El film comienza con brío en la representación del pueblo osage como nuevos ricos gracias al petróleo y las tretas del hombre blanco para tratar de aprovecharse de ellos, todo visto a través de los ojos de Ernest Burkhart que tras volver de la guerra se traslada con su tío un terrateniente que guarda una estrecha relación con los nativos. Sin embargo poco a poco el tono va cambiando para dotar de mayor importancia a la historia de amor donde sobresale Lily Gladstone, siempre poderosa en pantalla, a la que sin embargo no acompaña en esta ocasión un Leonardo DiCaprio absolutamente sobreactuado y cargado de tics mas caricaturescos que dramáticos (esa mandíbula por favor), sin embargo este romance nunca deja de dar la impresión de ser un pegote que opaca una historia mucho más grande que se está dejando de lado por momentos, tampoco ayuda la confusión en el tono del film que viaja desde el western más clásico hacia un extraño humor negro que nunca acaba de funcionar del todo.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">La fotografía de Rodrigo Prieto es excelente por supuesto y la dirección de Martin Scorsese magistral una vez más pero el film nunca termina de arrancar y navega entre dudas, las apariciones de Robert De Niro son sobresalientes, pero la película por momentos se olvida de su personaje para volver a él luego como arista principal sin previo aviso. La investigación criminal aparece de repente en la trama de forma un tanto artificial e impostada, como surgida de otra película completamente diferente, con un Jessie Plemmons sin tiempo en pantalla para desarrollar su personaje y el drama judicial casi es lanzado a la cara del espectador, con Brendan Fraser que parece que sale de la última toma de The Whale y se mete en el estudio de al lado para rodar esta mientras John Lithgow pasa por allí para cobrar el talón.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDJN15aB1kO7-4jhE_ChdI6StrvCyI3ZBeqnaUp-CVHRGwZYwSyA1n0uGpjWIMQ2VTvSgp39UvyIbXLoWRWZBW2_pWM9ntFqVtNH_V-928PtrXT9yoBEWcQqnGh84SjdM0g6BoPJH-s4oVTdO80wFAJl7MJuTZkl-ONDzqb9VUzZruPwl8zGvzaxWnu5bG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Leonardo DiCaprio Lily Gladstone" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDJN15aB1kO7-4jhE_ChdI6StrvCyI3ZBeqnaUp-CVHRGwZYwSyA1n0uGpjWIMQ2VTvSgp39UvyIbXLoWRWZBW2_pWM9ntFqVtNH_V-928PtrXT9yoBEWcQqnGh84SjdM0g6BoPJH-s4oVTdO80wFAJl7MJuTZkl-ONDzqb9VUzZruPwl8zGvzaxWnu5bG=w640-h360" title="Killers of the flower moon" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>Los asesinos de la luna</b> está plagado de momentos brillantes, eso es innegable y evidente teniendo en cuenta a su reparto y equipo, pero el conjunto se me antoja enormemente desequilibrado, algo que hace que su duración sea una losa imposible de superar y es que me agoto entre tanto viraje tonal y argumental, con momentos que me maravillan mezclados con otros que me aburren soberanamente y la sensación de que había una historia realmente potente ahí con la que no he conectado de ninguna manera y que la película tampoco ha sabido relatarme. Los mejores escribanos también tienen borrones y particularmente me parece que es una obra muy menor dentro de la carrera de su director. </span></div></div><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-82887927080458907812023-10-18T21:02:00.002+02:002023-10-18T21:02:20.830+02:00Sitges 2023 The End<p>Último día de Sitges 2023, con su último madrugón, caras largas, ojeras y ya las primeras maletas circulando por las calles que estos días han estado llenas de gente corriendo de una sede a otra, mal comiendo en 15 minutos y comentando entre pases o incluso ya en la cola de la siguiente película. El festival de cine fantástico de Sitges se acaba por éste año pero aún quedaban películas que ver, conocer el palmarés (del que por supuesto hubo quejas) y algunas de los títulos más esperados de esta edición.</p><span><a name='more'></a></span><p>Y la película elegida para la clausura de esta edición ha sido <b>Dream Scenario </b>con el principal aliciente de ser protagonizada por el siempre adorado en estas lides Nicolas Cage. La nueva producción de A24, segundo largometraje para la gran pantalla de Kristoffer Borgli y producida por Ari Aster es una inclasificable comedia de terror surrealista, con tintes de sátira social, reflexión sobre los peligros de la viralidad, mirada a la crisis de mediana edad e incluso algún gag que otro sobre la cultura de la cancelación, una extraña mezcla que lejos de indigestarse siempre funciona en su extraño tono entre lisérgico, cómico y dramático gracias sobre todo a la sobresaliente actuación del Nicolas Cage más comedido y también acertado de los últimos años. Una experiencia difícil de definir que arranca risas a la vez que deja múltiples capas de lectura y reflexión más allá de las evidentes. Sin duda un gran título para cerrar esta edición que se cuela directamente entre lo mejor que se ha podido ver este año en Sitges.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhttVZtLLLLs8PmrqC5jJDwRkyA2hENMf8h9bqpsFUw3eowfylSLTGpCva0HjJ7HcwBPnKFfGsWJyqIOXZe2SjATNWxAJuWQUQF8tjUyoj8N8uVuni2XAW_86zmyrzwzpyg_wS5p7WdeZM6sRFWQu02JhyYEd8RBdURWdqYgcCiIY_C6jGwjCyWqp5GnUmh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1038" data-original-width="1920" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhttVZtLLLLs8PmrqC5jJDwRkyA2hENMf8h9bqpsFUw3eowfylSLTGpCva0HjJ7HcwBPnKFfGsWJyqIOXZe2SjATNWxAJuWQUQF8tjUyoj8N8uVuni2XAW_86zmyrzwzpyg_wS5p7WdeZM6sRFWQu02JhyYEd8RBdURWdqYgcCiIY_C6jGwjCyWqp5GnUmh" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Tras tanta intensidad, ha venido estupendamente una película como <b>Aliens abducted my parents and now i feel kinda left out </b>(esta ya sin duda ganadora del título más largo del festival), film sin pretensiones pero enormemente autoconsciente lo que le otorga la mayor parte de su encanto, una comedia romántica adolescente con su toquecito sobrenatural (cutre por supuesto) que te podrías encontrar cualquier domingo tarde en Syfy pero que cumple a la perfección gracias a lo bien que están sus tres jóvenes protagonistas, su ligereza y que nunca pretende ser más de lo que es, un divertimento fast food tan disfrutable como olvidable. A estas alturas de festival se ha agradecido muchísimo una película así, que no entrará en ningún tipo de ranking de mejor de nada, pero que diría que ha tenido a una sala entera la mar de entretenidos durante hora y media, nada mal oiga.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiITl3ZD1wI66KResSkNFnnWxMzqtqJ_H_avUQ4W2K3JmK9VoE47-XWjWoHcdwnIQc_jeI_Q-Eiu1Bc3uPgUV0CGeJ38uAgx3GBSQTS0WdkPhNuu0Dez9t4DS6CidBJWk2dqW4f8ey2yjfalSrw76hXb1QksAT5jRK70INaQa3-MSuHpmE41tSIi3WtOrDu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1619" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiITl3ZD1wI66KResSkNFnnWxMzqtqJ_H_avUQ4W2K3JmK9VoE47-XWjWoHcdwnIQc_jeI_Q-Eiu1Bc3uPgUV0CGeJ38uAgx3GBSQTS0WdkPhNuu0Dez9t4DS6CidBJWk2dqW4f8ey2yjfalSrw76hXb1QksAT5jRK70INaQa3-MSuHpmE41tSIi3WtOrDu" width="320" /></a></div><br />Tarde para el primer documental de este año y es que la que en otras ediciones ha sido una sección bandera del festival en esta ocasión ha estado bastante fuera del radar y con perfil bajo. <b>The history of metal and horror </b>no ha cambiado esa impresión general y es que bajo la premisa de las coincidencias e influencias mutuas entre el heavy metal y el terror nos hemos encontrado con un documental tan aburrido como convencional con bustos parlantes hablando a cámara sobre asuntos tan interesantes como su película de terror favorita, un reportaje televisivo sin ningún tipo de interés del que hui a mitad de metraje sin ningún tipo de sentimiento de culpabilidad.<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzSCvIjDWaVfFtJwrASPdW4iMK81urFhXkrG5o9Y2Ip7ES5YolBkcx7cM30U_-sXS8GAx4aCOAvHppHRj6d9vLaCbcJtc9xpZNLQSNpyln3v88JA6-Pz1rCuH8v7ZxS70TWoFpeoskT_ivLkpXX27NVgsAHk24pCLPDdxCraYx377CYRIf5bdtD9WVwTkN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzSCvIjDWaVfFtJwrASPdW4iMK81urFhXkrG5o9Y2Ip7ES5YolBkcx7cM30U_-sXS8GAx4aCOAvHppHRj6d9vLaCbcJtc9xpZNLQSNpyln3v88JA6-Pz1rCuH8v7ZxS70TWoFpeoskT_ivLkpXX27NVgsAHk24pCLPDdxCraYx377CYRIf5bdtD9WVwTkN" width="320" /></a></div><br /><br />Tras la gala de entrega de premios tocaba otro de los grandes momentos, la proyección de la película sorpresa sobre la que nos pasamos meses especulando y lanzando nuestros deseos. En esta ocasión ha sido el propio Ángel Sala, director del festival, el que ha expresado la sensación general, y es que en un divertido relato ha contado como tras fallidos intentos de lograr películas más grandes e importantes, finalmente la elegida fue <b>V/H/S 85 </b>prácticamente como último recurso.</div><div><br /></div><div>La saga de relatos de terror found footage ofrece al menos un entretenimiento digno, con varios segmentos por encima de la media habitual de esta saga, con los de Scott Derrickson y Gigi Saul Guerrero a la cabeza con momentos realmente sangrientos y terroríficos y un par de historias que vertebran al resto que le dan cierta coherencia al conjunto que se agradece enormemente en productos de este tipo. Quizás sea una opción de perfil bastante bajo como película sorpresa del festival de Sitges pero si que es una entrega más que digna del universo V/H/S que seguro que causará buena impresión entre los fans del mismo.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhovtRvFl0qxVkbOlhAdhvdETOdACI7y5cUQyg5Ah3GJzowflNimdVqcJY-h2VbaYvxYGtrFrmO0Efa5Jl0qj6k4Wvk1xs8SkwJUU6_h8ILWujozJJazkKYloa1AuvoK_jv2gXg3-JNmI9JdzmRYhUgQCsS8uD_AsyXRq7Uzt39XfBC7yEIkIrQZpmZ9T9w" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhovtRvFl0qxVkbOlhAdhvdETOdACI7y5cUQyg5Ah3GJzowflNimdVqcJY-h2VbaYvxYGtrFrmO0Efa5Jl0qj6k4Wvk1xs8SkwJUU6_h8ILWujozJJazkKYloa1AuvoK_jv2gXg3-JNmI9JdzmRYhUgQCsS8uD_AsyXRq7Uzt39XfBC7yEIkIrQZpmZ9T9w" width="320" /></a></div><br /><p>Que no había acabado esto, not so fast boy. Como siempre esta cobertura acaba con el habitualmente odiado palmarés y mi personalísimo ranking y ambas cosas por supuesto son opiniones subjetivas así que no le deis tantas vueltas a las cosas ni odiéis tanto que eso aburre mucho. El año que viene más.</p><div class="clearfix text-formatted field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field__item" style="box-sizing: border-box;"><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks) </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">(Projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Project that began in Sitges Fanpitch)</p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Ex-aequo: </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Stopmotion</em> (Per la seva exploració creativa del costat fosc de la creativitat / Por su exploración creativa del lado oscuro de la creatividad / A creative exploration of the dark side of creativity) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Vermin: La plaga (Vermines)</em> (Per ser una pel·lícula de monstres poderosa i política / Por ser una película de monstruos poderosa y política / For being a powerful and political monster movie) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz) </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Baloji per Omen </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor interpretación femenina de la SOFC / Mejor interpretación femenina de la SOFC / Best actress in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Menció especial per: </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Zafreen Zairizai per Tiger Stripes (Pel seu talent emergent / Por su talento emergente / For her emergent talent) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">(Un altre projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Otro proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Another project that began in Sitges Fanpitch)</p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Premi per: </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Kate Lyn Sheil per The Seeding </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor interpretació masculina de la SOFC (patrocinat per Cupra) / Mejor interpretación masculina de la SOFC (patrocinado por Cupra) / Best actor in the SOFC (sponsored by Cupra) </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Karim Leklou per Vincent debe morir (Vincent Must Die) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor guio de la SOFC / Mejor guion de la SOFC / Best screenplay in the SOFC</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Colin i Cameron Cairnes per Late Night with the Devil </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millors efectes especials, visuals o de maquillatge de la SOFC / Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Frédéric Lainé, Jean-Christophe Spadaccini, Pascal Molina, Cyrille Bonjean-Jean, Bruno Sommier and Jean-Louis Autret per El reino animal (Animal Kingdom) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor música de la SOFC / Mejor música de la SOFC / Best music in the SOFC</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Markus Binder per Club Zero </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor fotografía de la SOFC / Mejor fotografía de la SOFC / Best cinematography in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Martin Roux per La Morsure </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Mencions Especials / Menciones Especiales / Special Mentions</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Moscas (Per la seva bonica visió del costat lleig de Buenos Aires / Por su bonita visión del lado feo de Buenos Aires / For its beautiful vision of the ugly side of Buenos Aires) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Riddle of Fire (Perquè ha fet al jurat molt feliç / Porque ha hecho al jurado muy feliz / Because it made the jury very happy) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">NOVES VISIONS </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor película de la sección Noves Visions / Best film in the Noves Visions section </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Moon Garden </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor direcció de la secció Noves Visions / Mejor dirección de la sección Noves Visions / Best direction in the Noves Visions section </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">David Kapac i Andrija Mardesic per <em style="box-sizing: border-box;">The Uncle </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best short film Noves Visions Petit Format</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">The Old Young Crow </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Mencions Especials / Menciones Especiales / Special Mentions </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Halfway Home </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person</em> (Pel seu guió / Por su guion / For its Screenplay) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Mimì - Prince of Darkness</em> (Per la seva fotografia / Por su fotografia / Per la seva fotografia) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">JURAT MÉLIÈS D’ARGENT / JURADO MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT JURY </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Méliès d’Argent a la millor pel·lícula de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico / Méliès d'Argent Award for the best fantastic genre feature film </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">La morsure </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Méliès d’Argent al millor curt europeu de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata al mejor corto europeo de género fantástico / Méliès d'Argent Award for the best European fantasy genre short film </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Cultes </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">ANIMA’T </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor llargmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated feature film in the Anima't section </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Tony, Shelly i la llanterna màgica (Tony, Shelly and the Magic Light) </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor curtmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated short film in the Anima't section </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Ghost of the Dark Path </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">ÒRBITA </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor pel·lícula de la secció Òrbita / Mejor pel·lícula de la sección Òrbita / Best feature film in the Òrbita section </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">The Last Stop in Yuma County </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">BLOOD WINDOW </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Blood Window a la millor pel·lícula / Premio Blood Window a la mejor película / Blood Window Award for best feature film </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks) </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC / Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC / José Luis Guarner Critics' Award for best film in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">La teoría universal </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Citizen Kane per al millor director revelació / Premio Citizen Kane para el mejor director revelación / Citizen Kane Award for best new director </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Stéphan Castang per <em style="box-sizing: border-box;">Vincent debe morir </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Millor curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best short film in the SOFC (sponsored by Fotogramas) </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">I'm Not a Robot </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Brigadoon Paul Naschy al millor curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the best short film</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Ellos</em> (Néstor López i Óscar Romero) </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">SGAE NOVA AUTORIA</span> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premis SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Mikel Garrido per <em style="box-sizing: border-box;">Tenemos patria </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premis SGAE Nova Autoria: Millor guio / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Karen Joaquín per <em style="box-sizing: border-box;">O que me parta un rayo </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premis SGAE Nova Autoria: Millor música original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;">Márcio Echeverria per <em style="box-sizing: border-box;">The Sun Thief </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC / Carnet Jove Jury Award for best feature film in the SOFC </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">La morsure </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for best Sitges Documenta film </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Kim’s Video </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Gran Premi del Públic a la millor pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People's Choice Award for best feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia) </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Robot Dreams </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi del Públic Panorama Fantàstic / Premio del Público Panorama Fantàstic / Panorama Fantàstic People’s Choice Award </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">El exorcismo de Eastfield </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi del Públic Focus Àsia / Premio del Público Focus Asia / Focus Asia People’s Choice Award </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Fuerza bruta: sin salida </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"> </p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Premi del Públic Midnight X-treme / Premio del Público Midnight X-treme / Midnight X-treme People’s Choice Award </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;">Os reviento </em></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><span style="box-sizing: border-box;"><a href="https://letterboxd.com/tododesdemisofa/list/sitges-2023/" target="_blank">Ranking personal</a></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 1rem; line-height: 1.75rem; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px;"><em style="box-sizing: border-box;"><br /></em></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7dXBpowgYm-eFVXEv7MGFv4RIxmNaY5fA5qaOmM0RGZT4UvKMtdA1f33PqfcnheUmGTIx_9C8G3Yt1rUucNI62WSL2uwikLIi9sHrVXgNvDQHxyf4mMU2kzTHeY1ggP3lMpduztB3iVEiGCTyZXeGHd4kz2j_l4Oeztf4nf7S72WM-68eK-jip2Wi06nX/s486/Ranking%20Sitges%202023.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="486" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7dXBpowgYm-eFVXEv7MGFv4RIxmNaY5fA5qaOmM0RGZT4UvKMtdA1f33PqfcnheUmGTIx_9C8G3Yt1rUucNI62WSL2uwikLIi9sHrVXgNvDQHxyf4mMU2kzTHeY1ggP3lMpduztB3iVEiGCTyZXeGHd4kz2j_l4Oeztf4nf7S72WM-68eK-jip2Wi06nX/w400-h370/Ranking%20Sitges%202023.JPG" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br /></div></div></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-5951831410313708152023-10-14T03:03:00.004+02:002023-10-14T03:03:57.222+02:00Sitges 2023 Vol 5<p> Sitges 2023 ya comienza a oler a cierre pero aún queda todo el fin de semana por delante y sobre todo alguna de las películas más esperadas de éste festival, entre otras la probablemente más comercial, el remake de la ya mitiquísima <b>El vengador tóxico </b>con Peter Dinklage a la cabeza, aunque antes tocaba una ración, mínima por que el cansancio ya no deja opción a más, de películas en esta recta final de festival.</p><span><a name='more'></a></span><p><b>Humanist Vampire Seeks Consenting Suicidal Person</b> además de uno de los títulos más largos del festival es un coming of age modélico en el que una joven vampira con demasiada compasión por la vida se ve incapaz de matar a sus víctimas para poder alimentarse así que entabla amistad con un joven suicida al que propone ayudarle a cumplir sus últimos deseos antes de beber su sangre. La comedia emo vampírica es blanca y tontorrona pero a la vez está llena de encanto y grandes momentos gracias a una pareja protagonista llena de carisma y buen rollo y una ligereza que le sienta de maravilla al film. Película no apta para cínicos irredentos y perfecta para visionar con espíritu teen y una sonrisa durante toda su metraje para acabar aplaudiendo su glorioso final al ritmo de Soy un drácula ye ye.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEKZaFUXik0CvSa1w9fWgvr0gL2AN93Dzrmvd9QKMdTMDwsEi8OmopZaochz8BsQgtVE0muZUaIwZXVf-A4i0IErKKL98OhjhJn1fuE68i-zNGEUz2VaMzWISmwrRW2Mv_VckZiM5nMfN1jt0IGWA285rxZNPMqSWwMUvU74ftmxfZv-ARcKBd0S-zJjNi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="377" data-original-width="900" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEKZaFUXik0CvSa1w9fWgvr0gL2AN93Dzrmvd9QKMdTMDwsEi8OmopZaochz8BsQgtVE0muZUaIwZXVf-A4i0IErKKL98OhjhJn1fuE68i-zNGEUz2VaMzWISmwrRW2Mv_VckZiM5nMfN1jt0IGWA285rxZNPMqSWwMUvU74ftmxfZv-ARcKBd0S-zJjNi" width="320" /></a></div><br /><b>Tela de araña (Cobweb) </b>del coreano Jee woon Kim era la encargada de clausurar la sección Noves Visions. El director de <i>I saw the devil</i> o <i>El bueno, el malo y el raro</i> vuelve a demostrar su versatilidad con una comedia alocada situada en los años 70 donde un director se obsesiona con rodar un nuevo final para su película y comienza una misión que parece imposible para conseguirlo. Caos, diversión y mucho metacine en una comedia coral con un ritmo trepidante en el que el rodaje se mezcla con la propia película, los personajes y situaciones se suceden e incluso surge un pequeño misterio en el pasado de los protagonistas, para complicar aún más la cosa. Pese al buen ritmo y lo acertado de sus gags su abultado metraje acaba pesando pero a pesar de eso Cobweb probablemente sea una de las películas más divertidas que hayamos podido ver este año en Sitges.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghwgqK6BiUwfKlVaVvunBLNGmFO6xwDTNbBGDFxu89Z5165nCD5Ek3Pp-u9Vhvxp6DSjnUW7qbWI6NWxO53JKAlZZJhDU2OSgxbn3QV5XDo1kqowEzQ5oNzryEFYgNnTrok238kPZbHrVArSHB2ylKkBmM34dPN-vuNPzmZtG0hBN5_ZOhBO7_jvUpRp9F" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghwgqK6BiUwfKlVaVvunBLNGmFO6xwDTNbBGDFxu89Z5165nCD5Ek3Pp-u9Vhvxp6DSjnUW7qbWI6NWxO53JKAlZZJhDU2OSgxbn3QV5XDo1kqowEzQ5oNzryEFYgNnTrok238kPZbHrVArSHB2ylKkBmM34dPN-vuNPzmZtG0hBN5_ZOhBO7_jvUpRp9F" width="320" /></a></div><br />Y turno para la que probablemente era la película más esperada de este festival de Sitges, el remake de El Vengador Tóxico, el título estrella de la ya mítica Troma, protagonizado por el mismísimo Peter Dinklage y con Macon Blair tras las cámaras. La expectación era total, con un solo pase para el que volaron las pantallas y multitud de vigilancia para que no se filtre ninguna foto del nuevo aspecto de Toxie.<p></p><p>Pero antes tocaba premiar a un genio como Phil Tipett que ha agradecido el premio a regañadientes primero al no tener nada preparado para después extenderse en un discurso que ha provocado las risas entre el público por su larga duración. Especial y sentido ha sido también el <a href="https://x.com/DePumares/status/1712988558326153459?s=20" target="_blank">homenaje</a> que en nombre del festival le ha rendido Ángel Sala al gran Carlos Pumares tras su fallecimiento. </p><p><b>The Toxic Avenger </b>es una reinvención del clásico ochentero, con una trama absolutamente novedosa para dar un nuevo aire al personaje, que tiene un aspecto más cercano a la serie animada que a la cuatrilogía original. Pese a estar plagada de pequeños momentos que funcionan, especialmente algunos gags especialmente brillantes, el problema principal es el tono del film, carente del gamberrismo y la mala leche de los originales y sobre todo la ausencia de carisma de su protagonista, algo que probablemente era irrepetible pero que tampoco ha sabido sustituirse con solvencia. Si le sumamos unas efectos CGI bastante cutres que nos hacen añorar los prostáticos y los maquillajes chungos tan característicos de la Troma el resultado es un film absolutamente descafeinado y mucho más para todos los públicos de lo que un personaje como este requiere. Una de las grandes decepciones del festival.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGn6WyTEXaKg7fd1jpzB3-tJSdhxwKL17NknVbhGLiNV63D6kamH8oAH6EffRt5tkEkNImrWGBAsH2gOEc_VpzRkykZIF9UxiBa0HdsqifvRS3pVcMjHJDo5S8jZknisHulBgHdP_J0mMHBQXgWRU0P9TGxoercRHP19N8ZwxiErwtP_Gq5BDG-TWR9pez" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="711" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGn6WyTEXaKg7fd1jpzB3-tJSdhxwKL17NknVbhGLiNV63D6kamH8oAH6EffRt5tkEkNImrWGBAsH2gOEc_VpzRkykZIF9UxiBa0HdsqifvRS3pVcMjHJDo5S8jZknisHulBgHdP_J0mMHBQXgWRU0P9TGxoercRHP19N8ZwxiErwtP_Gq5BDG-TWR9pez" width="158" /></a></div><br /><br /><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-52526045748825567592023-10-13T11:44:00.003+02:002023-10-13T11:44:59.051+02:00Sitges 2023 Vol 4<p> Hay dos señales que van marcando la recta final del festival de Sitges, en primer lugar el paso de la ya mítica fiesta del karaoke en el puerto, que ya prácticamente debería formar parte del programa oficial y que no deberíais perderos si pasáis por este festival, con menos famosos que otros años pero con igual dosis de asistencia y diversión ha vuelto a ser una nueva vía de escape entre la posibilidad de saturación de cine ya a estas alturas. La otra señal la marca la revelación de las películas sorpresa del último día, que este año son <i>V/H/S 85 </i>la última entrega de la ya mítica saga de fragmentos terroríficos de grandes y prometedores directores, la última sorpresa para el maratón final junto al clasicazo <i>El hombre de mimbre </i>es <i>Birth / Rebirth.</i></p><p><span></span></p><a name='more'></a>El día comenzaba con la última visita a la siempre recomendable sección Anima´t con la francesa <i>Mars Express </i>un neo-noir futurista ambientado en Marte donde dos detectives comienzan buscando a una famosa hacker y se ven atrapados en una extraña conspiración sobre la liberación del libre albedrio. El film es tremendamente rico en su universo presentando distintos tipos de robots y realidades de IA mientras desarrolla las reglas de este nuevo universo y sus protagonistas van descubriendo todas las implicaciones de su misión que les llevara a un entramado político y empresarial mucho más grande del que imaginaban. Quizás en su temática todo lo que cuenta el film nos suene a ya visto, desde las leyes de la robótica a la rebelión cibernética y su enfrentamiento con los humanos, pero la presentación de su propio universo es rica en detalles, sus personajes principales funcionan y la mezcla con el noir le sienta como anillo al dedo a su tipo de animación europeo.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFzfscA2Tki_Ng63YQRGv1NZ2d8r5eICwXtHMo8ZOOkUyOlRolbgZBOsvDKUl3UfL5CiStcjNhEUdbFwj6boqL9z553kuTA_Z7ljxRoFzhLsTaANo8PfxKHT96rVkIsW7oe83ltlAah84osN93DMGClBvS7xPTrhVK9FSmErNC2huzYcpksIc-R7v2WhaB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="777" data-original-width="1393" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFzfscA2Tki_Ng63YQRGv1NZ2d8r5eICwXtHMo8ZOOkUyOlRolbgZBOsvDKUl3UfL5CiStcjNhEUdbFwj6boqL9z553kuTA_Z7ljxRoFzhLsTaANo8PfxKHT96rVkIsW7oe83ltlAah84osN93DMGClBvS7xPTrhVK9FSmErNC2huzYcpksIc-R7v2WhaB" width="320" /></a></div><br />Este sin duda ha sido el año del regreso del cine oriental a Sitges y si bien este festival siempre había sido un buen caladero para descubrir las joyas de otro continente este año da la impresión de que la falta de estrenos americanos han traído más cantidad de títulos pero también una mayor diversidad en la calidad de los mismos. En <b>Concrete Utopia </b>un terremoto asola Seúl y los miembros del único rascacielos que ha permanecido en pie tras la catástrofe deben organizarse para sobrevivir. El film explora el ya clásico tema de la creación de una nueva sociedad en un ambiente apocalíptico y el descenso del hombre a sus más bajos instintos para sobrevivir. Pese a su buena factura técnica no encontramos ninguna propuesta novedosa ni mínimamente ingeniosa en un film al que le sobra metraje y le falta mala leche, todos los clichés de este tipo de cine se van cumpliendo uno por uno con unos protagonistas maniqueos sin un solo matiz que los pueda hacer interesantes ni rastro de una crítica social algo trabajada lo que hace que sus más de dos horas de duración hacen que el viaje se haga larguísimo hasta llegar a un destino que podíamos adivinar desde el primer momento.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkH-axTCAxebKzaz5ihP_64eiZ5bpPy032Oe5M9YS4QOmLwEHh_uQf_PR9lUrGjnSQxR4fQKFbLrO5-35qVv9r3VLSkazNsKLGpPwvGw1vNceuH2TqudXgSWcnhclFsfvL8M9i92Nrmo85Wgtgfl471767V2Ug8rj7Hap29n1OVu_Q84HHqTgLDHKKST-U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1622" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkH-axTCAxebKzaz5ihP_64eiZ5bpPy032Oe5M9YS4QOmLwEHh_uQf_PR9lUrGjnSQxR4fQKFbLrO5-35qVv9r3VLSkazNsKLGpPwvGw1vNceuH2TqudXgSWcnhclFsfvL8M9i92Nrmo85Wgtgfl471767V2Ug8rj7Hap29n1OVu_Q84HHqTgLDHKKST-U" width="320" /></a></div><br />Mucha expectación en Sitges por ver el nuevo trabajo de Carlota Pereda, la directora que había maravillado a los fans con su exitosa <i>Cerdita </i>y uno de los nombres más esperanzadores del género. El acto servía también para homenajear los 70 años de Filmax en la industria. <b>La ermita </b>se nos presenta como un pequeño cuento de terror clásico con la presencia del espíritu de una pequeña niña que fue emparedada junto al resto de enfermos de la peste negra en la ermita que da nombre al film y cuyo recuerdo forma parte del folclore del pueblo en el que se asienta pero también atormenta a mediums de la zona durante años. Lo que podría ser una historia terrorífica de apariciones y fantasmas rápidamente se transforma en un drama materno filial sobre la pérdida con muchos menos toques fantásticos de los que podríamos desear, lo que es una lástima porque en los pocos instantes que tienen en pantalla la imaginería sobrenatural lucen de maravilla, pero lamentablemente son escasos y demasiado intermitentes y se pierden entre unas actuaciones que apenas cumplen con un mínimo exigible en una producción de este nivel y una historia previsible, falta de emoción y con un clímax prácticamente inexistente y totalmente insatisfactorio. Una lástima principalmente por las esperanzas que había depositadas en ella pero ha sido una de las películas más flojas de un festival que ya se puede ir confirmando con una calidad media tirando a baja.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhp-jbTEAegg8xlNSdJlnQls-CJj3Y62IsXGT9U_cWYYzZ1SRoB68YoG4USZYKyEEJPsTj7k8Lfx7etSBciejWPXocFKmg96-REjhDK0hs-AjnZhvRoQzeCh_SK_FAbfAVmwM-IWbAPfvJNceBYJC-wFa9qp6mo9IJM4uRxa3XMyPxCqC532tsUZwU6wrQM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1619" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhp-jbTEAegg8xlNSdJlnQls-CJj3Y62IsXGT9U_cWYYzZ1SRoB68YoG4USZYKyEEJPsTj7k8Lfx7etSBciejWPXocFKmg96-REjhDK0hs-AjnZhvRoQzeCh_SK_FAbfAVmwM-IWbAPfvJNceBYJC-wFa9qp6mo9IJM4uRxa3XMyPxCqC532tsUZwU6wrQM" width="320" /></a></div><br />También muchas ganas de ver lo nuevo de Junta Yamaguchi, el director de la ya mítica <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2021/10/sitges-2021-dia-4.html" target="_blank">Más allá de los dos minutos infinitos</a> con uno de los pases más recordados en Sitges de los últimos años. Su nueva película <b>River </b>aborda de nuevo los bucles temporales pero el director trata de dar una vuelta de tuerca y sorprender al espectador ante la nueva forma de abordar el tema y es que aunque parezca que nos está contando lo mismo, todo es diferente. El ritmo es ágil y sus protagonistas provocan rapidamente simpatía en el espectador, con unos primeros minutos desternillante mientras se va descubriendo la trama principal del film, lamentablemente una vez pasada la sorpresa inicial el ritmo comienza a encallar y observamos que no hay ni rastro de la magia que nos encandilo en su predecesora, una comparativa quizás demasiado dura y probablemente injusta pero imposible de obviar. Su ajustado metraje hace que en ningún momento se vuelva molesta pero su atropellado último tercio nos deja una desagradable sensación de buena idea que no se ha sabido desarrollar. A estas alturas tampoco descarto que el sueño en una maratón nocturna me haya impedido disfrutar del film con el ánimo que se merece y en una futura revisión pueda mejorar mi impresión pero tampoco niego que ha sido una de las pequeñas decepciones del festival.<p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLOH-OEnYMG6ktotRua5KX4P5dZygzqcbHUORgMn8N7HkGR1s_mqF7AEshl2RKifUkObOqyDirkOkl66hYA0EyOkJ_s3Q_E-vbRbQPHAuZB3fgv0y0nLB1kN5HkEOf53L17WlW7uMHUsjonculHUl-gj52MRkkeb9YdeuhAcFh19tn0-a0FbVobLxA5RVn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLOH-OEnYMG6ktotRua5KX4P5dZygzqcbHUORgMn8N7HkGR1s_mqF7AEshl2RKifUkObOqyDirkOkl66hYA0EyOkJ_s3Q_E-vbRbQPHAuZB3fgv0y0nLB1kN5HkEOf53L17WlW7uMHUsjonculHUl-gj52MRkkeb9YdeuhAcFh19tn0-a0FbVobLxA5RVn" width="320" /></a></div><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-82780496091229597032023-10-12T03:10:00.000+02:002023-10-12T03:10:18.497+02:00Sitges 2023 Vol.3 <p> Los festivales de cine y más los que poseen una programación tan amplia como es el de Sitges tienen mucho de apuesta y por qué no decirlo de suerte en la elección de sus películas y es que es imposible tener controlada tal cantidad de películas, tienes tus imprescindibles que tratas de colocar en tu calendario de cualquier manera y hay ocasiones en las que varias sesiones o incluso algún día te encuentras con la incertidumbre de que ver sin tener nada apuntado así que tratas de guiarte a través de directores, sinopsis, trailers o simplemente olfato a la hora de elegir, esto puede llevar a gratísimas sorpresas y a recuerdos imborrables del festival, probablemente los mejores y en otras ocasiones da lugar a desastres en la que tienes la impresión de que no has acertado con ninguna.</p><span><a name='more'></a></span><p>Así que en uno de estos días de ruleta rusa jugar la primera bala por un director como Takeshi Kitano parecía un riesgo asumible y es que aunque el japonés, otro asiduo de Sitges, lleve años sin estar en su mejor momento siempre suele ofrecer un mínimo de calidad en sus películas. <b>Kubi </b>es una historia clásica de rivalidad entre distintos clanes por hacerse con el poder de sus áreas pero siendo una de las obsesiones de Kitano está muy lejos de estar entre sus grandes obras y es que más allá de su espectacular comienzo donde una sangrienta batalla repleta de decapitaciones, desmembramientos y generosa en hemoglobina el film rápidamente nos introduce en las traiciones y complicadas relaciones de los clanes y una historia de amor entre samurais que ocupará gran parte de su metraje con personajes conspirando en una trama innecesariamente compleja que se sigue con dificultad y sin apenas interés hasta sus minutos finales en los que el director parece darse cuenta de que aquello no funciona y prácticamente se auto homenajea en una suerte de Takeshi's Castle (Humor amarillo) en la época feudal. Muchos bostezos y alguna que otra cabezada entre el personal para abrir la jornada y la sensación de que los mejores tiempos del japonés ya quedaron bastante lejos. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEia7KPM3WBLnswx7FFQbDw0N8wi0iR1FzIxdw-LFoVs4Ri3Hd8xKoG5rgAyRm6dwyUGQdLaER9oiM_U7os5C6pe_nejnGqRaz5ikvlkGipsEMbiY0sYzYiGGlUyc8d7PMgz5wcYgIkLgLqkysgjNwyp5sgmuYO50g_lYk87oUsh70UIpmINVLZM87dmLtwC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEia7KPM3WBLnswx7FFQbDw0N8wi0iR1FzIxdw-LFoVs4Ri3Hd8xKoG5rgAyRm6dwyUGQdLaER9oiM_U7os5C6pe_nejnGqRaz5ikvlkGipsEMbiY0sYzYiGGlUyc8d7PMgz5wcYgIkLgLqkysgjNwyp5sgmuYO50g_lYk87oUsh70UIpmINVLZM87dmLtwC" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Como decía si apostar por un reconocido director es una de las maneras de elegir, la otra es arriesgar con alguna película que llama tu atención por lo arriesgado de su propuesta y pocos films más extremos en ese sentido en esta edición que <b>Hundred of Beavers</b>. La película ya ha mostrado sus cartas desde el principio con la presentación de su director y actor protagonista que se han marcado una performance en Tramuntana con personajes invitados y que han colocado a la sala en el mood adecuado ante lo que nos íbamos a encontrar, una absoluta locura que parecería irrealizable a día de hoy, una película muda en blando y negro que oscila entre el slapstick del cine mudo, los Looney Tunes y la aventura gráfica, que consigue sostener su arriesgada propuesta gracias a los millones de acertadísimos gags que dispara por minuto. Una auténtica maravilla y una rara avis que demuestra que se sigue pudiendo hacer cine arriesgado y personalísimo hoy en día, descubridla por favor.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtwR5PN9jLJdi3_POfBJoC2utGANdTKApJRWQ753IPSijI9aDt7JwTVDXnlcT3DaakvR7YSRfiS-Ib90PthV7Z-JLBNbdtOZ5tku2Dxh1yBRjDfJsYHFSRVQnAvprmqvHDgO8VxHpdn8JzYdhFVuHYiYmINC6Ul7GkOekgYBeSKK0VGR42mwbNrwsTBgaR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtwR5PN9jLJdi3_POfBJoC2utGANdTKApJRWQ753IPSijI9aDt7JwTVDXnlcT3DaakvR7YSRfiS-Ib90PthV7Z-JLBNbdtOZ5tku2Dxh1yBRjDfJsYHFSRVQnAvprmqvHDgO8VxHpdn8JzYdhFVuHYiYmINC6Ul7GkOekgYBeSKK0VGR42mwbNrwsTBgaR" width="320" /></a></div><br />Y si se trata de apostar como no hacerlo por uno de los últimos éxitos de taquilla en Corea del Sur. <b>Smugglers </b>cuenta la historia de un grupo de buceadoras que tienen que dejar su trabajo como mariscadoras al contaminarse el agua en el que pescan y comienzan a dedicarse al contrabando. Ambientada en los años 70 el aspecto visual del film es sobresaliente y uno de sus principales puntos fuertes además de la buena labor de un casting cargado de carisma, en contra una historia que peca de previsible como historia de contrabando plagada de traiciones y giros supuestamente sorpresivos que resultan un tanto convencional y que realmente no ofrecen nada destacable para diferenciarlo de la decenas de productos de temática similar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj738O2KZMHVKn1_1NLX7I3GZbkaeI0HiqYxJYUPYhW1x81mrDvN5N9GA8LdAfzB8BL8xRO4qvUWKi1hfmqH52XK7kS1cY9K9_gG1HjsyZqgfyHeXgwQ1deEqYnegygLOL8eI4kPLdF1aBxWUOCUecyZsdgs1637B2XpP5Lzyu9DCoO0xgoNhdohGRK6d5z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj738O2KZMHVKn1_1NLX7I3GZbkaeI0HiqYxJYUPYhW1x81mrDvN5N9GA8LdAfzB8BL8xRO4qvUWKi1hfmqH52XK7kS1cY9K9_gG1HjsyZqgfyHeXgwQ1deEqYnegygLOL8eI4kPLdF1aBxWUOCUecyZsdgs1637B2XpP5Lzyu9DCoO0xgoNhdohGRK6d5z" width="320" /></a></div><br /><br /></div>En el caso de <b>Hood Witch </b>todo en su propuesta parecía recordar a Ladj Ly por lo que no era de extrañar encontrarle como productor de la cinta y es que aunque el argumento trate sobre una traficante de animales exóticos y practicante de brujería todo lleva al cine social y la violencia en las barriadas del director francés. En este caso el film es una extraña mezcla de supersticiones, fake news, redes sociales y drama social que nunca acaba de funcionar del todo por lo incompatible de sus ingredientes que hacen que la acción avance a trompicones sin apenas tiempo de desarrollo, con una difícil credulidad en lo que está contando y unos personajes que lejos de provocarnos temor por su destino se acaban convirtiendo tan odiosos como incomprensibles hasta provocar el tedio en sus escasos pero por momentos interminables 90 minutos.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh_l1a83AfvCfQtMws8zpnFy_eE1R3Qxr4magYR7wu52p-tzb25gTUJiiZ9DicbRjLTCUS3u2goSMF_t0TgFa7KmL5G6_8k6L-UTNnflucH5Gx1e-_3egUdp7tYr47uw_V1Vb9FGivCr7z_v-A1sL2dj4pc1pozc6U0DvMBh7mhnGfCYv0H0ChVWRMth4a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="508" data-original-width="900" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh_l1a83AfvCfQtMws8zpnFy_eE1R3Qxr4magYR7wu52p-tzb25gTUJiiZ9DicbRjLTCUS3u2goSMF_t0TgFa7KmL5G6_8k6L-UTNnflucH5Gx1e-_3egUdp7tYr47uw_V1Vb9FGivCr7z_v-A1sL2dj4pc1pozc6U0DvMBh7mhnGfCYv0H0ChVWRMth4a" width="320" /></a></div><br /><br />La última era sin duda un salto al vacío y es que una película hong konesa sobre un adivino al borde de la locura que decide intervenir en el destino de un futuro asesino a través de las supersticiones y el feng shui para cambiar su futuro y evitar sus asesinatos parecía algo tan extremo que era difícil no caer en la curiosidad y más si estaba tras las cámaras el director de la aclamada ya en el festival <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2021/10/sitges-2021-dia-5.html" target="_blank">Limbo</a>.<p></p><p>Y si bien el film da lo que promete en lo bizarro de su planteamiento tal vez el problema sea que nunca llega a definirse hacia la intriga de la resolución del asesino múltiple o la diversión de la mezcla de caracteres de su dúo de protagonistas, centrándose finalmente en un aspecto místico y filosófico que particularmente ha terminado por descolocarme, dejándome la sensación de que un posible divertimento se ha tomado demasiado en serio a sí mismo hasta convertirse en algo artificialmente pretencioso sin funcionar en ninguno de sus campos, un WTF en toda regla pero sin nada de lo positivo que suelen traer estas propuestas tan extremas.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEis9ePY7fXBlfvT2PzEksjFHQhGCsE0SvYCovrPgFRYjEd2K-mkljWJcQyyx05XOM4lhtUOYypKAaHBX7Mf-GVoz73ExiqRGtLHS6a3MI8qrb0NjtMyHCQqwKuphg-BtJoe17nIa-nhVGqKylWTBPXNc8VW8hZd_gz3SLYGxkU8kXN4nMUFKLDHJiY-AUeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1619" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEis9ePY7fXBlfvT2PzEksjFHQhGCsE0SvYCovrPgFRYjEd2K-mkljWJcQyyx05XOM4lhtUOYypKAaHBX7Mf-GVoz73ExiqRGtLHS6a3MI8qrb0NjtMyHCQqwKuphg-BtJoe17nIa-nhVGqKylWTBPXNc8VW8hZd_gz3SLYGxkU8kXN4nMUFKLDHJiY-AUeg" width="320" /></a></div><br /><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-30563285700226261472023-10-11T01:54:00.002+02:002023-10-11T01:56:30.090+02:00Sitges 2023: Vol 2Sin una gran favorita aún pero con un par de nombres que se repiten en todas las apuestas, da la impresión que esta edición de Sitges es una de las más abiertas de los últimos años y donde más títulos hay a descubrir, aunque los grandes nombres, especialmente de directores ya se empiezan a escuchar en el festival y es que si durante estos días se ha hablado de Miyazaki o Bayona, sin duda el apellido más repetido en este ecuador de festival está siendo el de un griego que lleva varios años volándonos la cabeza con su inventiva y que una vez más ha demostrado que es una de las grandes figuras del momento, ¿de qué planeta viniste Yorgos Lanthimos?.<span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Tras su galardón en Venecia había muchas ganas de ver <b>Pobres criaturas </b>la última locura de un director que normalmente se sale de lo corriente desde que más allá de Grecia le conociéramos con su impactante <i>Canino </i>y sin embargo no estábamos preparados ante lo que nos íbamos a encontrar.</div><div>Reinterpretando el mito de Frankenstein como base, la adaptación de la novela de Alison Grair cuenta la historia de Bella Baxter, devuelta a la vida por el doctor Godwin Baxter y su modo de ver e interpretar el mundo que tiene a su alrededor en su hambre por ver y aprender todo lo posible, lo cual le llevará a descubrir los placeres y las miserias del ser humano.</div><div>El film es enormemente divertido, pero también cargado de reflexión e ironía, el despertar de Bella como un bebé ante esa sociedad ante la que se tiene que mostrar educada y reprimir sus instintos y su continua evolución y aprendizaje forman un perfecto fresco no solo del papel de la mujer en la historia, si no del propio ser humano en sí misma. Evocadoramente bella en lo visual, con toques de steampunk y fantastique, radicalmente transgresora en sus ideas y con una Emma Stone absolutamente desatada en el mejor y más arriesgado papel de su carrera, acompañada de unos divertidísimos Mark Ruffalo y Willem Dafoe que conforman un casting prácticamente perfecto.</div><div>Provocadora, cómica, delirante y punzante hasta casi el radicalismo en su propuesta, el film no hace prisioneros y se lleva por delante cualquier tipo de convencionalismo en su desenfrenado viaje en defensa de la sexualidad, el feminismo y la búsqueda de la justicia y la felicidad. <b>Pobres criaturas</b> tiene el cada vez más infrecuente honor de ser una película totalmente inesperada e imposible de ver venir, gracias al cine porque a día de hoy sigan existiendo cosas así. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNTRG17QsZZy60rnXYb-QQrtmOpKyaTKTaKegb48CcF_aK9ildWgxeZ79KhUdlYoQsuVV65WGrd7LOQPYeLFcOgUxK-sYq6IdpdDdy-_AbNcKTxIohTFJiUSoZM9p-YZMsJH7v6X9wMB5cnCwtQWIXLiJmCBpIYB3kL0ILPfFJn04TCBny2aheyNLrRhPr/s1200/Pobres-criaturas-trailer-estreno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNTRG17QsZZy60rnXYb-QQrtmOpKyaTKTaKegb48CcF_aK9ildWgxeZ79KhUdlYoQsuVV65WGrd7LOQPYeLFcOgUxK-sYq6IdpdDdy-_AbNcKTxIohTFJiUSoZM9p-YZMsJH7v6X9wMB5cnCwtQWIXLiJmCBpIYB3kL0ILPfFJn04TCBny2aheyNLrRhPr/s320/Pobres-criaturas-trailer-estreno.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Akira Toriyama era otro de los grandes nombres esperados y es que en la siempre sobresaliente sección Animat se proyectaba <b>Sand Land </b>la esperadísima traslación a su gran pantalla de uno de sus mangas post Dragon Ball. Visualmente el film contiene un universo riquísimo plagado de criaturas y personajes interesantes y paisajes cargados de posibilidades y sin embargo la película adolece de una falta de ritmo y especialmente de emoción que hace que se vea con simpatía pero también cierta frialdad y lejanía, sin ningún momento espectacular o destacable para el recuerdo. Un film apreciable para los completistas de Toriyama y un pasatiempo ligero para los fans del anime pero poco más.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4B8AMS70iNC6Is_f98NcPJK2BBRKQQjFu8daBQcZOiq0eNRQANFwCCn70AUAGtpgOFP2GZRDwoaof13p18o6gsc07jo1EsvjBEiuzdpaRE96cNnMcfyk-F0b9dAQVoQ8aTAjjSKsF3LYx8eqK6XteOnWb87Go6Mk7JXhvWTrpAU-T-DyNMODWfZHzpMi/s1200/Sand%20Land.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4B8AMS70iNC6Is_f98NcPJK2BBRKQQjFu8daBQcZOiq0eNRQANFwCCn70AUAGtpgOFP2GZRDwoaof13p18o6gsc07jo1EsvjBEiuzdpaRE96cNnMcfyk-F0b9dAQVoQ8aTAjjSKsF3LYx8eqK6XteOnWb87Go6Mk7JXhvWTrpAU-T-DyNMODWfZHzpMi/s320/Sand%20Land.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Y de los destacados veteranos a los debutantes, empezando por Francis Gallupi que ha presentado su opera prima, <b>The Last Stop in Yuma County </b>un western de atracos fronterizo que se desarrolla principalmente en un solo escenario, sabiendo sacar enorme partido a una situación a priori convencional gracias a su hábil manejo de la tensión y unos personajes carismáticos y resultones. Evidentemente bebe de los Cohen o Tarantino entre otros, pero Gallupi demuestra un enorme potencial con un sentido del humor negrísimo y apoyándose en el potencial de su casting y en un guion simple pero sin fisuras. Una figura sin duda a seguir que ha sido una gratísima sorpresa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPO3p1ua6dI183bFO1JlNEzkb7mVozqalMnm-gsyee0YETOQp9mXFy9uz59o0XQPHXIHJ8OleeKdrffq1BwwNCmHvqRGkAqerDdlELakwzUj3y2XbwkZQ0vNCUNHd84Gt4CoUr3Dt_YE1QVutCc5tIUcg-g6HzYLbDKr0dpll2zgp1ihjEWOud6pcAoBnZ/s251/yuma%20county.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPO3p1ua6dI183bFO1JlNEzkb7mVozqalMnm-gsyee0YETOQp9mXFy9uz59o0XQPHXIHJ8OleeKdrffq1BwwNCmHvqRGkAqerDdlELakwzUj3y2XbwkZQ0vNCUNHd84Gt4CoUr3Dt_YE1QVutCc5tIUcg-g6HzYLbDKr0dpll2zgp1ihjEWOud6pcAoBnZ/s1600/yuma%20county.jpg" width="201" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Si hay algo para lo que no estábamos preparados era para encontrarnos una película como <b>Romance Criminal</b>, es cierto que en Sitges ya estamos acostumbrados a locuras geniales y que su director Lee Won suk ya había preparado el terreno pidiendo que le llamáramos Juanito y sobre todo que en ningún momento nos preguntáramos por qué en su película y es que precisamente pedir lógica o coherencia sería perder toda la magia de un film absolutamente inclasificable en el que los personajes se lanzan a cantar con letras de karaoke, las avestruces se convierten en héroes inesperados o frases como "hace más calor que en la comunión de Charmander" (grande ese traductor) hacen acto de presencia. Una completa locura que ha provocado que Tramuntana estalle en carcajadas, palmas al ritmo de las canciones y gritos de ánimo. Si en la sinopsis oficial se intentaba comparar a su director con un Miike coreano más colorista diríamos que más bien está cerca de un Stephen Chow con aires de Wes Anderson mezclado entre idols y KPop, mezcla extraña a priori si, pero nada comparado con la comedia musical que está a punto de pasar ante vuestros ojos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpCG-xDlZlYGRaUZyvR9mFQhuDHbPrCzPXDwcGGq3cVQvIiqnOXi3yccO-76nA6zf2OJYdkSHIxadq-PH-fkU_fQRNhGzJAYPKQGAO0RaqjhJGFrh_YpLXIRFKKm1jm7L8NmGI9av8fyV1y4jvs38VB2Mit3hxFpuHYAWTBFmqB91KcQvi-eSLGJUUgI1/s800/Killing%20Romance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpCG-xDlZlYGRaUZyvR9mFQhuDHbPrCzPXDwcGGq3cVQvIiqnOXi3yccO-76nA6zf2OJYdkSHIxadq-PH-fkU_fQRNhGzJAYPKQGAO0RaqjhJGFrh_YpLXIRFKKm1jm7L8NmGI9av8fyV1y4jvs38VB2Mit3hxFpuHYAWTBFmqB91KcQvi-eSLGJUUgI1/s320/Killing%20Romance.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-6662594367907645712023-10-09T20:08:00.002+02:002023-10-10T14:18:29.906+02:00Sitges 2023: Vol.1<p>Regresa un año más el festival de cine más especial de nuestro país, no solo por su dedicación absoluta al género si no por haber formado un universo propio en el que sus integrantes se sienten reconocidos y los principiantes enseguida adoptan como suyas. Tradiciones y costumbres que convierten este pequeño pueblo catalán en una pequeña burbuja de los aficionados al fantástico, terror y ciencia ficción. Tras años de pandemia y la progresiva vuelta a la normalidad toca regresar a un festival extraño y es que la huelga de actores y guionistas de Hollywood se ha hecho notar en esta edición con poca presencia americana y un aumento de producciones europeas y el esperado regreso a la mayor relevancia del cine oriental, algo que fue seña de identidad del festival durante muchos años y que se había ido perdiendo en los últimos años.</p><span><a name='more'></a></span><p>Así que mi primer contacto con este Sitges 2023 como no tenía que ser un doblete de cine oriental, comenzando por quién ya se ha convertido en uno de los auténticos ídolos del festival, nuestro querido Ma Dong Seok, al que conocimos en <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2016/10/sitges-2016-dia-1.html" target="_blank">2016</a> con el auténtico pelotazo que fue <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2017/01/train-to-busan.html" target="_blank">Train to Busan</a> pero que se ha ido ganando el cariño del personal con sus posteriores películas de acción en las que con diferentes variaciones básicamente el público disfruta de la brutalidad de sus golpes y su variedad para destrozar incontables enemigos. La trilogía de Roundup (anteriormente <i>The Outlaws</i>) además incorpora múltiples gags en los que Ma Dong se lo pasa en grande prácticamente parodiándose a sí mismo y disparando chistes malos a la misma velocidad que puñetazos. En esta tercera entrega (<b>The Roundup: No way out) </b>una vez más el argumento es un poco lo de menos, la disputa entre organizaciones criminales por el mercado de una nueva droga hará que nuestro policía gigantón y sus compañeros investiguen o más bien vayan destrozando un local tras otro hasta encontrar a los culpables. Probablemente se podría decir que es la más floja de la trilogía y aún así sigue siendo un divertimento de primera, donde a pesar de abandonar sus característicos tortazos que le dieron el sobrenombre del Bud Spencer coreano, Ma Dong destroza con espectacularidad a sus enemigos lanzándoles a dos metros con cada puñetazo y haciendo que el espectador sienta el dolor en su butaca, un nuevo espectáculo de acción que el público de Retiro recibió entre aplausos y jolgorio ante la mirada atónita del director que probablemente no se haya visto en una igual ante tan adoración de su actor fetiche fuera de su Corea natal.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQAUkHoyb4goS-z1Zb3hlG6PeOqmcAqwKpbnXc87fqbZ0Qf8p-D1m4xeOiFvo58RSp_8iyxklKtLnEs1e6B5sV-ugnAAJsdHTkOBl0iY2BDU2K1g1gZKnt4yzFO8jHwjykhMLtRGVEkFZ1z2YvU9BVyMe98x6hASDI-rVC9T2De8qu5WjZN9UXKlgeRJOp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="333" data-original-width="640" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQAUkHoyb4goS-z1Zb3hlG6PeOqmcAqwKpbnXc87fqbZ0Qf8p-D1m4xeOiFvo58RSp_8iyxklKtLnEs1e6B5sV-ugnAAJsdHTkOBl0iY2BDU2K1g1gZKnt4yzFO8jHwjykhMLtRGVEkFZ1z2YvU9BVyMe98x6hASDI-rVC9T2De8qu5WjZN9UXKlgeRJOp" width="320" /></a></div><br />Turno para la última obra del gran Hayao Miyazaki, que entre amenazas de retirada sigue ofreciendo sus obras a los fans del Studio Ghibli a la vista de la falta de sustitutos a su altura. Con <b>El chico y la garza </b>el director japonés vuelve a su mitología y temas habituales, con la familia siempre presente y su habitual mensaje ecologista. Evidentemente la belleza de sus imágenes es lo más destacada del film y es que Miyazaki vuelve a crear una obra maestra a nivel visual demostrando su desbordante imaginación para crear criaturas y universos. Su desarrollo narrativo quizás quede algo por detrás y es que en una suerte de reinterpretación a toda su carrera, proyectos fallidos incluidos y dando especial énfasis a sus dos grandes éxitos que fueron Totoro y Chihiro, parece que hubiera demasiado auto homenaje en el film y un exceso de metáfora y alegoría en una historia que puede pecar de inconsistente por momentos pero que siempre mantiene al espectador enamorado de la belleza de sus imágenes. Podría ser una gran despedida si así lo decidiera el director pero no es una de sus grandes obras.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7exHtKVraNFaf3kH8m0ZWcb-b6HhyDngveMnUxSCkB7KfFk6eUbK3KjLSdUK0MatXzx_b7PNahWgALBlcaEXQmqkECCZsdcDjpMPnbTHuJlGsJPVkz-QMQJ6ijY83jFfkdPYD519v1HvoSbisUVPj_Cec-I6gz-bIkyNKZKyYpaOUPcrfeF5auJ5twg35" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="165" data-original-width="306" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7exHtKVraNFaf3kH8m0ZWcb-b6HhyDngveMnUxSCkB7KfFk6eUbK3KjLSdUK0MatXzx_b7PNahWgALBlcaEXQmqkECCZsdcDjpMPnbTHuJlGsJPVkz-QMQJ6ijY83jFfkdPYD519v1HvoSbisUVPj_Cec-I6gz-bIkyNKZKyYpaOUPcrfeF5auJ5twg35" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Otro de los habituales del festival y que se siente como en casa es Juan Antonio Bayona, que pese a ser uno de los actores más reconocidos internacionalmente del momento nunca falta a su cita con Sitges y tampoco lo podía hacer este año con su nuevo film, ya seleccionado para representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar en la categoría de mejor película extranjera.</p><p><b>La sociedad de la nieve</b> cuenta la famosa historia del accidente de avión del equipo de Rugby uruguayo que todos conocemos de memoria gracias a la famosísima <i>Viven </i>y quizás uno de los mayores retos y a la vez logros del film haya sido ese, ser capaz de despegarse de ese recuerdo y dotar de emoción e intensidad a un relato conocido por todos. Bayona además vuelve a demostrar que es un superdotado técnicamente y el director que hoy en día mejor rueda una catástrofe natural y nos deja con una secuencia del accidente de avión para estudiar en las escuelas de cine. La película es emocionante y mantiene la tensión durante su abultado metraje gracias al pulso del director, aunque es cierto que por momento se echa de menos que sus personajes sean más personas y no meros supervivientes, pero es un pequeño peaje ante la odisea vital de sus protagonistas. Su final algo alargado y excesivamente edulcorado puede ser su mayor defecto, pero por suerte apenas se prolonga durante diez minutos y no ensucia una nueva película notable del director catalán.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAmzqv2fyaAsq9u0xmIUYEYyO1P1eHxijoJl-VLXVqK27CuZTzgBZbO8r0vGQfrSC5Ad9jrqufwBDy0ml5JrSfl5OvJFViT4uhA_nCuZktTIeRM2TjSqB2Kq_t1uQe2boHHb38F2F5YSRHGXLU0H0L2KUkKzU5gHXsIYIK_6b_s1_AQQIPu2uZIoJ_TfZ1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="220" data-original-width="449" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAmzqv2fyaAsq9u0xmIUYEYyO1P1eHxijoJl-VLXVqK27CuZTzgBZbO8r0vGQfrSC5Ad9jrqufwBDy0ml5JrSfl5OvJFViT4uhA_nCuZktTIeRM2TjSqB2Kq_t1uQe2boHHb38F2F5YSRHGXLU0H0L2KUkKzU5gHXsIYIK_6b_s1_AQQIPu2uZIoJ_TfZ1" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Otro gran nombre nacional este año es el de Pablo Berger, que tras triunfar en Cannes y Annecy con su película se ha mostrado emocionado por el hecho de que su <b>Robot Dreams </b>se proyectara en Sitges, afirmando que siempre había deseado ser "one of us".</p><p>La adaptación de la novela gráfica de Sara Varon ha cosechado alabanzas allá por donde ha pasado y hoy hemos podido comprobar el por qué y es por el tacto y la sensibilidad del film para interpretar sentimientos tan complejos pero a la vez universales como la soledad, las relaciones de pareja, las rupturas o la separación. Algo tan bizarro a priori como la relación de amor imposible entre un perro y un robot consigue que el espectador empatice y se sienta identificado con todo lo que ocurre en pantalla con un relato tan humano y lleno de verdad que es imposible no llevarlo a nuestra historia personal y emocionarse por momentos. Uno de los grandes trabajos no solo de animación, si no del cine de este año.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK3EXtU83AaqXHGhKGSBxHL4rs2_7T20MLmBDlJP3QwRWCFvH4N0fCGTMxUSfqOXQ0rBuLCZJ8L3XRGa5ViAalVIsnf6w8yHzn-XVJrumHYh_qOvDtNujJMOHXSVoHcnnmdRMy4Dnm30PCkweM6egTWiXGm66L5HkepErAzq9YCXtnQokIrixbMj-ULorP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK3EXtU83AaqXHGhKGSBxHL4rs2_7T20MLmBDlJP3QwRWCFvH4N0fCGTMxUSfqOXQ0rBuLCZJ8L3XRGa5ViAalVIsnf6w8yHzn-XVJrumHYh_qOvDtNujJMOHXSVoHcnnmdRMy4Dnm30PCkweM6egTWiXGm66L5HkepErAzq9YCXtnQokIrixbMj-ULorP" width="320" /></a></div><br />Y siendo el festival de Sitges por fin tocaba algo de género, con la francesa <b>Acide </b>de Just Phillippot y con Guillaume Canet como principal reclamo, además de contar una historia tan aterradora como actual y es que ante la imparable cambio climático que vivimos, no nos suena tan de ciencia ficción la posibilidad de los desastres ambientales, en este caso una lluvia ácida que provoca el caos y la destrucción en todo el país y la huida por su supervivencia de una joven junto a sus padres divorciados. Pese a lo interesante de la premisa el film cae en todos los clichés de las historias de desastres eco apocalípticos con drama familiar incluido, además de las referencias más evidentes a los movimientos migratorios y de refugiados. Todo esto que ya suena a demasiado visto se podría salvar si la película poseyera algo de nervio o espectacularidad, pero su acabado demasiado televisivo más cercano a un capítulo alargado (y malo) de El Colapso y el hecho de poseer a los dos protagonistas más odiosos e irritantes de los últimos tiempos, hacen que el espectador lejos de llevarse por la tensión y la emoción comience a plantearse el por qué de todas esas incoherencias científicas y si realmente estamos sufriendo por el destino de esos personajes. Sin ser un desastre mayúsculo si que es una película que se puede evitar con toda la tranquilidad. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_H1_NXfVGILCSse70TLVEU1Awscx7WZ0JXOySV2YyrHkg0yKuA5V1chFUbhLBfqrj3JPjCUkVqMFInABdh-6AutdHWg7_NLajKNdaKSnqy_WcI1nnRT5Qod0ahhn1SZNlWr_Ax4hEVnFCav_dU4SFJKoj9XCAdBKvMhXR3L8EGOGjBbDHQxNINHAp7-l9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_H1_NXfVGILCSse70TLVEU1Awscx7WZ0JXOySV2YyrHkg0yKuA5V1chFUbhLBfqrj3JPjCUkVqMFInABdh-6AutdHWg7_NLajKNdaKSnqy_WcI1nnRT5Qod0ahhn1SZNlWr_Ax4hEVnFCav_dU4SFJKoj9XCAdBKvMhXR3L8EGOGjBbDHQxNINHAp7-l9" width="160" /></a></div><br /><p></p><div>Turno para la argentina <b>La extorsión </b>que contó con la presentación entusiasta de su director Martino Zaidelis y el compositor Pablo Borghi. El film es un thriller modélico que como su propio nombre indica trata sobre el chantaje al que es sometido un piloto de aerolineas argentinas para trasladar unas maletas sin conocer su contenido. La narración posee todos los trucos, tics y trampas de este tipo de relatos con sus dosis de suspense, engaños, giros inesperados y revelaciones sorprendentes. Si bien es cierto que no posee un ingenio arrebatador tampoco posee ningún defecto reseñable más allá de su excesiva convencionalidad y falta de riesgo. Entretenida para una tarde tonta de domingo, olvidable en esa misma noche.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1C0uni8PBxHUodBb54-CtQEAHeyupQgIoWPIThCY6_znBI_4NFSQ6coSaM96jeO2nPJmQykWK1B2jA0zj7-DJ5E2Mrn8gvqMbFi7fEbwyXw2jwplwXTvZPWrOVYy2lweObfSJIla7YDtRdc4xWFTziIK3R_9qYcV_LwH1Tf4DnB52Fo_PnQMfeF-ERj7f/s1000/La-extorsion-critica-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1000" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1C0uni8PBxHUodBb54-CtQEAHeyupQgIoWPIThCY6_znBI_4NFSQ6coSaM96jeO2nPJmQykWK1B2jA0zj7-DJ5E2Mrn8gvqMbFi7fEbwyXw2jwplwXTvZPWrOVYy2lweObfSJIla7YDtRdc4xWFTziIK3R_9qYcV_LwH1Tf4DnB52Fo_PnQMfeF-ERj7f/s320/La-extorsion-critica-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>Mucha expectación ante lo nuevo de Bertrand Mandico, uno de los enfant terrible del cine de autor más arriesgado de los últimos años. Su nueva película <b>She Is Connan </b>reinterpreta el mítico personaje con una serie de relatos excesivos, fascinantes y odiosos a partes iguales. A pesar de lo impresionante de su puesta en escena y su aspecto visual he de reconocer que su pretenciosidad de su viaje lisérgico pudo conmigo y consiguió mi primer abandono de la sala en esta edición poco después del ecuador, supongo que los fans del director la gozarán y los que quieran experimentar, bueno, suerte.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZk_UkW3ncZUrwoPn7rHkL770pRYu7-gJ-G5puhQbxEqruPtlj97nUQ9oDwCzgFdLVbOCKlnZ02Rg161YMABPT3Lqz75QIxneW_ZysSKJhvAkPdJ0-ZMTOUQN8eP3MFM9FRFcAOWOne-LTd_FC_Sty7uLQMOh4eIgcA_dksdl_GgzW-6ouIGnzAIyEAgz/s1022/conann-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="1022" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZk_UkW3ncZUrwoPn7rHkL770pRYu7-gJ-G5puhQbxEqruPtlj97nUQ9oDwCzgFdLVbOCKlnZ02Rg161YMABPT3Lqz75QIxneW_ZysSKJhvAkPdJ0-ZMTOUQN8eP3MFM9FRFcAOWOne-LTd_FC_Sty7uLQMOh4eIgcA_dksdl_GgzW-6ouIGnzAIyEAgz/s320/conann-2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><br /></div>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-76379893938760387312023-10-06T20:09:00.000+02:002023-10-06T20:09:52.469+02:00Monstruo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjO6HugBXc-cLtI5SPSXv6QGuSBhKPjbZe1RSWbOKFcY-0pZMiOKm8fB3uMuf1ChMnXbUcFG9Gjfok1rB0xmKzKClPf6vOMqbkWmk4YiCkYmJdgWFuCXDva3pHOBT7e0QbyifUytXYhVFKkVC2vIeLE9xfgCioZxAvBlOXGj2VWaAdpE8rnbwRMpdLikfwi" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Monster_Poster" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjO6HugBXc-cLtI5SPSXv6QGuSBhKPjbZe1RSWbOKFcY-0pZMiOKm8fB3uMuf1ChMnXbUcFG9Gjfok1rB0xmKzKClPf6vOMqbkWmk4YiCkYmJdgWFuCXDva3pHOBT7e0QbyifUytXYhVFKkVC2vIeLE9xfgCioZxAvBlOXGj2VWaAdpE8rnbwRMpdLikfwi=w224-h320" title="Monstruo_Poster" width="224" /></a></div>Monstruo. Título original: Kaibutsu<p></p><p>Director: Hirokazu Kore-eda</p><p>Actores: Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yuko Tanaka</p><p>Guion: Yuji Sakamoto</p><p>Productores: Kenji Yamada, Tatsumi Yoda, Hajjime Ushioda, Kiyoshi Taguchi, Ryo Ota, Minami Ichikawa</p><p>Montaje: Hirokazu Koreeda</p><p>Fotografía: Ryuto Kondo</p><p>Música: Ryuichi Sakamoto</p><p>Producción: AOI Promotion, Bun Buku, Fuji Television Network, Gaga, Toho Company</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Apartado del foco mediático y con un grupo de seguidores numeroso pero poco ruidoso, Hirokazu Koreeda lleva más de 25 años siendo uno de los directores más importantes del panorama cinematográfico actual y es que desde que sorprendió comenzando a coleccionar premios internacionales con <i>Maboroshi</i> una de sus primeras películas, para confirmarse poco después con su primer gran éxito <i>After life, </i>obras como <i>Nadie sabe, De tal padre, tal hijo </i>o<i> Nuestra hermana pequeña </i>le han llevado a ser no solo un fijo si no prácticamente un imprescindible de todo festival cinematográfico que se precie hasta que la multipremiada y nominada al Oscar <i>Un asunto de familia </i>le descubrió al público más mainstream.</span></p><p><span style="font-size: large;">Con una asombrosa regularidad tanto en la producción como en la calidad de sus obras, cada nuevo título de Hirokazu provoca expectación entre su cada vez más creciente grupo de seguidores entre los que me encuentro, y si bien, <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2019/09/san-sebastian-film-festival-2019-sabado.html" target="_blank">su aventura francesa</a> había dejado ciertas dudas con <i>Broker </i>demostró que sigue estando en forma y <b>Monstruo </b>directamente puede mirar cara a cara sin miedo a las obras más destacadas del director japonés.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: large;">Con una estructura dividida en bloques según los puntos de vista de los distintos protagonistas, recordando sin duda al Rashomon de Kurosawa en <b>Monster </b>sin embargo este cambio de perspectiva no sirve solo para descubrir secretos y giros argumentales, si no para ir desentrañando las capas y los verdaderos temas a tratar en el film que comienza como una investigación sobre un posible caso de bullying sin saber quién es el verdadero culpable para ir descubriendo poco a poco una auténtica y durísima crítica a la sociedad japonesa, a la masculinidad tóxica, los prejuicios y una bellísima historia de amor y amistad.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdukbRaz_XVcrn5KEXf_K9-kxT_qigG-F5oKWVZHk3aFWsadQNlOP2hrkOmPqzSZOkNTdqY-WoJ06McjzVN_O06FehENOkfvmXqaAZN50Vb51tUwnKB6TSDyMBQa9q9kIVbYnn8x4BIWKTsPeMmmK6GeAD7XlaUG0g0XuPrHw5b6m-Dazoq6xi_rbUhuu1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Monster-frame" data-original-height="1550" data-original-width="2067" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdukbRaz_XVcrn5KEXf_K9-kxT_qigG-F5oKWVZHk3aFWsadQNlOP2hrkOmPqzSZOkNTdqY-WoJ06McjzVN_O06FehENOkfvmXqaAZN50Vb51tUwnKB6TSDyMBQa9q9kIVbYnn8x4BIWKTsPeMmmK6GeAD7XlaUG0g0XuPrHw5b6m-Dazoq6xi_rbUhuu1=w640-h480" title="Monster_Kurokawa_Hinata" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Koreeda vuelve a mostrar una vez más su sensibilidad a la hora de tratar temas de la infancia, alejándose esta vez de las familias elegidas tan características de su filmografía para trazar un pequeño puzle del que siempre nos va mostrando una pieza nueva para demostrarnos los peligros de los juicios previos y la necesidad de saber ver y escuchar a los demás. Con dos primeros tercios más centrados en sorprendernos con sus pequeñas trampas narrativas que sin embargo son más efectivas que efectistas, el film se destapa finalmente como una verdadera joya cuando el punto de vista que observamos es el de los más pequeños, unos arrebatadores Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi capaces de enamorar a la cámara y el espectador por igual en un viaje de la oscuridad hacia la luz filmado con exquisita delicadeza por Koreeda y en el que las piezas de su guion acaban encajando a la perfección en uno de los finales más bellos y emotivos de los últimos años.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"><b>Monstruo</b> es una película que merece descubrirse sin saber mucho más de su argumento, plagada de lecturas y temas interesantes y de actualidad que darán para debate posterior pero sobre todo es una bellísima pero a la vez dura historia en la que sus protagonistas nos arrastrarán por un laberinto de emociones hasta su inolvidable desenlace.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-14527612866583124022023-09-30T19:29:00.000+02:002023-09-30T19:29:31.443+02:00The Creator<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrMlnuI9BTFanBPxb9Wepu9b2nBjcKLLfaxwOhBwv2GPbbq9FxqJ7epwoY0HUQ-mHA1w6Xf1Je4laHaXrP75TN_JsJ9PNi4jmoUSOEnrtox6m06iKE86YeyKYjxGEGvB2sQX6C4q3TM4ATTyVisHwSqwhPweg6QRpSP1LvV-hhydJPA3at_9IToEf9DmcJ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The_Creator_Poster" data-original-height="4802" data-original-width="3840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrMlnuI9BTFanBPxb9Wepu9b2nBjcKLLfaxwOhBwv2GPbbq9FxqJ7epwoY0HUQ-mHA1w6Xf1Je4laHaXrP75TN_JsJ9PNi4jmoUSOEnrtox6m06iKE86YeyKYjxGEGvB2sQX6C4q3TM4ATTyVisHwSqwhPweg6QRpSP1LvV-hhydJPA3at_9IToEf9DmcJ=w256-h320" title="The Creator Poster" width="256" /></a></div>The Creator<p></p><p>Director: Gareth Edwards</p><p>Reparto: John David Washington, Gemma Chan, Madeleine Yuna Voyles, Ken Watanabe, Allison Janney</p><p>Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz</p><p>Productores: Gareth Edwards, Jim Spencer, Kiri Hart, Arnon Milchan</p><p>Montaje: Hank Corwin, Scott Morris, Joe Walker</p><p>Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer</p><p>Música: Hans Zimmer</p><p>Producción: 20th Century Studios, New Regency Productions, Entertainment One</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Hace ya más de una década los aficionados a la ciencia ficción nos frotamos los ojos con estupefacción ante la llegada de una nueva generación de directores dispuestos a renovar el género, el estreno en años simultáneos de <i>Cloverfield </i>de Matt Reeves, <i>Monsters </i>de Gareth Edwards y <i>Distrito 9</i> de Neill Blomkamp parecía traer aire fresco a un género que aún se agarraba a la estela de los maestros más veteranos. Con enormes diferencias entre ellos pero con un enfoque y una nueva mirada más que necesaria la carrera de los tres no ha podido ser más dispar, con los continuos éxitos de <a href="https://www.tododesdemisofa.es/search/label/Matt%20Reeves" target="_blank">Reeves</a> confirmándole como un artesano de primera categoría asentado en el cine comercial y la caída en desgracia de Blomkamp pese a ser el que más brilló inicialmente y en el que más esperanzas se tenían, las dudas recaen sobre un Edwards que si bien nunca ha llegado a confirmar lo que prometía ha seguido manteniendo cierto aura de confianza sobre su trabajo y es que aunque su <i>Godzilla</i> decepcionó a la mayoría (algo que no comparto) y sobre su <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2016/12/rogue-one-star-wars-story.html" target="_blank">Rogue One</a> puede que nunca sepamos la verdad sobre qué se le debe a él y qué a Gilroy, las impresionantes imágenes que nos avanzaban su nuevo film no han podido más que disparar el hype entre los aficionados.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Sería fácil caer en el error de criticar a <b>The Creator</b> por un argumento que ya nos suena a conocido y es que la guerra entre máquinas y humanos en un futuro apocalíptico es algo ya tan asentado en la ciencia ficción que se podría considerar un subgénero propio, pero eso no tiene por qué ser problema siempre que la historia acompañe, en este caso la de Joshua, un ex agente de las fuerzas especiales al que se le encarga la misión de localizar y matar al líder de la IA del que se sospecha ha creado un arma capaz de acabar con la raza humana, misma misión en la que murió su esposa y por lo que aún vive traumatizado por la pérdida. Edwards nos introduce así en un conflicto entre la humanidad y la Inteligencia Artificial más centrado en lo ético y lo filosófico que en lo propiamente bélico, además de recurrir a continuos flashbacks para conocer las causas del trauma de nuestro protagonista.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-1Uc72-8ecbCvTP8R86k8wBYCYBqeL4v_nPBC7FT7IXpNBd8LmYK8FTDVKsDAualXfked3DMvCJ-5ozw44l8SZeOJKKpTEsFfw0sq2DgFYv_ZoKkfTkBImUmHEIBXHZ_0c_29MdgyrXzSK0uZ0cYcj3Wnp_k-sPoNBja5F1B2YSSccdLF9cxKkp2nT9d2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="John_David_Washington" data-original-height="730" data-original-width="1300" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-1Uc72-8ecbCvTP8R86k8wBYCYBqeL4v_nPBC7FT7IXpNBd8LmYK8FTDVKsDAualXfked3DMvCJ-5ozw44l8SZeOJKKpTEsFfw0sq2DgFYv_ZoKkfTkBImUmHEIBXHZ_0c_29MdgyrXzSK0uZ0cYcj3Wnp_k-sPoNBja5F1B2YSSccdLF9cxKkp2nT9d2=w640-h360" title="The_Creator" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Es innegable que <b>The Creator </b>a nivel visual es una auténtica obra de arte, sus escasos 80 millones de presupuestos lucen mejor que la mayoría de megaproducciones y su acabado formal es algo que va a trascender en los próximos años del cine, lamentablemente ahí se acaba la película, en su apabullante estética, el film es capaz de enamorarte con la belleza y perfección de sus imágenes, el problema es que no haya cine tras ellas. Su trama carece de ningún tipo de progresión dramática, con unos personajes que normalmente tienen que ir del punto A al B, para volver a empezar de nuevo sin tener demasiado clara su misión, la relación entre los protagonistas avanza a trompicones sin ningún tipo de coherencia emocional y si bien a nivel formal el universo que nos propone Edwards es vasto y rico en detalles, el film nunca posee ningún tipo de lógica interna, avanzando a capricho en un montaje un tanto caótico dejando la impresión de que más que un guion pulido hay un esquema con cuatro ideas principales que nunca se han llegado a desarrollar.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">La música de Hans Zimmer parece sacada de la misma IA que el film quiere combatir con temas genéricos e intercambiables que lejos de alzar al film lo hacen parecer caricaturesco por momentos.</span></p><p><span style="font-size: large;"><b>The Creator</b> nunca quiere ser un divertido pasatiempo si no que lo apuesta todo al aspecto más dramático y emocional de la historia y sin embargo sus protagonistas transmiten una frialdad absoluta en su relación y John David Washington es incapaz de dotar de ni una sola capa de personalidad a su personaje más que la de héroe a la fuerza arrepentido y traumatizado.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkcqKdWqJK_zytZPAPANdP8hDRZu46w0uJ5iJ40FtRKerAxML1S_-ENE8zQZfFMQ3YYCn06jLY5KUsPwUKn8Y5OuKFxaXte5qUzyhxt7ZqQs1gBbguoLZ1O7voIZdOcTk8-2Y2uQan7t-6NdRGXC3ZTW-FIeGmawrtHFPgM6gs9Lrzk4cUXxGxv_wQL0IQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Madeleine_Yuna_Voyles" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkcqKdWqJK_zytZPAPANdP8hDRZu46w0uJ5iJ40FtRKerAxML1S_-ENE8zQZfFMQ3YYCn06jLY5KUsPwUKn8Y5OuKFxaXte5qUzyhxt7ZqQs1gBbguoLZ1O7voIZdOcTk8-2Y2uQan7t-6NdRGXC3ZTW-FIeGmawrtHFPgM6gs9Lrzk4cUXxGxv_wQL0IQ=w640-h360" title="The_Creator" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><b>The Creator</b> probablemente nos confirme lo que ya sospechábamos hace mucho tiempo, que Gareth Edwards es un director con un talento visual absolutamente superlativo pero con muchísimas dificultades para narrar y es precisamente en su obra más ambiciosa donde más asoman estas carencias.</span><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-36448148166025224772023-09-01T01:28:00.000+02:002023-09-01T01:28:06.933+02:00Ninja Turtles: Caos mutante<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtjiyVgx8PsKCPqbglbw8m0mXXL0I9_dnpGrzF55wv2pDr7E1Hab_DHbJMcNIck-cVXgX9f5n73qfxFmWpEL1Vl0YwAwPJsaRZXfJJi9V5Tp_976bS1dCWBIAELEMkf9DkURnz0lI7nfQJUI-S6UbrMsUZxJlux0Dy3FPeo9iBeycyjQI6TaTVERWuNtCO" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tortugas_Ninja_Poster" data-original-height="1778" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtjiyVgx8PsKCPqbglbw8m0mXXL0I9_dnpGrzF55wv2pDr7E1Hab_DHbJMcNIck-cVXgX9f5n73qfxFmWpEL1Vl0YwAwPJsaRZXfJJi9V5Tp_976bS1dCWBIAELEMkf9DkURnz0lI7nfQJUI-S6UbrMsUZxJlux0Dy3FPeo9iBeycyjQI6TaTVERWuNtCO=w216-h320" title="Ninja_Turtles_Caos_Mutante" width="216" /></a></div>Ninja Turtles: Caos mutante. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem<p></p><p>Directores: Jeff Rowe, Kyle Spears</p><p>Reparto: (Voces de) Nicolas Cantu, Micah Abbey, Brady Noon, Shamon Brown Jr, Jackie Chan, Ayo Edebiri, Ice Cube, Seth Rogen, John Cena</p><p>Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit</p><p>Productores: Evan Goldberg, Seth Rogen, James Weaver</p><p>Montaje: Greg Levitan</p><p>Fotografía: Kent Seki</p><p>Música: Trent Reznor, Atticus Ross</p><p>Producción: Nickelodeon Animation Studios, Point Grey Pictures, Image Comics, Kodansha, Mikros Animation, Paramount Pictures, Nickelodeon Movies</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">A punto de cumplir 40 años de su creación las familiarmente conocidas como Tortugas Ninja han tenido múltiples adaptaciones desde los cómic originales, películas tanto animadas como live action, series de televisión, videojuegos o incluso juegos de rol han formado un universo propio que lejos de agotarse parece funcionar siempre gracias al enorme carisma de sus protagonistas. Pero es en esta nueva versión animada donde por fin se aborda uno de los aspectos fundamentales y habitualmente olvidado de los héroes y es que las Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT) precisamente son eso, adolescentes y ese va a ser el leit motiv principal de <b>Caos mutante.</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;">Raphael, Leonardo, Donatello y Michelangelo son las tortugas que siempre hemos conocido si, creadas por el contacto con un líquido mutante viscoso y con Splinter como figura paternal, pero si en algo quiere incidir esta nueva película es en el carácter adolescente y juvenil de sus protagonistas, cobrando mayor importancia en este caso su espíritu rebelde, las dificultades para encajar, el ansia de aceptación o la obsesión por las redes sociales que la historia de orígenes superheroicos o las grandes escenas de acción, que por supuesto no faltan y lucen como tal pero que son más una parte de la historia que el propio argumento central en si. Así el proceso de auto descubrimiento de las tortugas como héroes y la revelación a la sociedad a través de su primer encuentro con una sorprendente y acertadamente renovada April O'Neal son el auténtico núcleo de esta película.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0CU7DX6fawXRcBUTXAr77gjlqhVHRE81TPvhzZTJwjxhJIgJHNQ2uFhYGFRcGMdVf4fR3dhR6CzR5HetjHZpbJh5A0NoBxdfyjHkXIiTu6KHlPdiDxVqV3eCDcy9w_jP7aPhJKpSOxmYsU_9ie90yUNQVUz51oZkjRC-awBO2WKUG3nziI1NwFxgnm7Mf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mutant Mayhem" data-original-height="528" data-original-width="980" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0CU7DX6fawXRcBUTXAr77gjlqhVHRE81TPvhzZTJwjxhJIgJHNQ2uFhYGFRcGMdVf4fR3dhR6CzR5HetjHZpbJh5A0NoBxdfyjHkXIiTu6KHlPdiDxVqV3eCDcy9w_jP7aPhJKpSOxmYsU_9ie90yUNQVUz51oZkjRC-awBO2WKUG3nziI1NwFxgnm7Mf=w640-h344" title="Ninja Turtles" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Saltando al terreno de la animación, no se puede negar la influencia del <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2018/12/spiderman-un-nuevo-universo.html" target="_blank">Spiderverso</a> en el campo desde su estreno y si bien otros films como la última entrega de <i>El gato con botas </i>o la anterior película del propio <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2018/12/spiderman-un-nuevo-universo.html" target="_blank">Jeff Rowe</a> ya habían experimentado con técnicas similares a las del trepamuros, en este <b>Caos mutante </b>se ha querido dar un paso más abandonándose por completo a la imperfección y el esbozo, dando absoluta libertad a los dibujantes para experimentar, mezclando la espectacular cinética de escenas de acción con auténticos bocetos que sin embargo logran una fluidez y una personalidad extraordinaria para representar los primeros y dubitativos pasos de nuestros héroes.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Con un humor marcadamente juvenil y un apego casi inmediato a la actualidad y sus referentes este <b>Caos mutante </b>se siente absolutamente vivo, no ya como una historia de orígenes superheroicos si no de descubrimiento personal, un coming of age en el que más importante que vencer a los enemigos es ser aceptados en el terrorífico universo adolescente.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">El humor habitualmente macarra de Goldberg y Rogen se vuelve en esta ocasión adorablemente blanco y tontorrón y el reparto de voces no puede ser más acertado, desde un entrañable Jackie Chan hasta el cachondísimo villano de Ice Cube, los divertidísimos Rocksteady y Bebop de Cena y Rogen o el robaplanos Mondo Gecko de Paul Rudd, con por supuesto papel predominante para los cuatro protagonistas que rezuman autenticidad y parecen sacados de cualquier grupo de amigos marginados del recreo de un High School neoyorquino.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_iMAz3-1gswoCPcPGGYLma2Q_4uijiwWVlh7vizWXw81OHrkXBw6Z70PBUGFEs6BwxqhhFqbaE5mrMrw03Qz-lqzWDmY9HidDFZrmYeQsJvnV8B-le_4VRe0gvXDeiw1jO4ZyZ3BkP8wrsPwuO6X7i97gaJnmyUHW7bzid4wAsMvbgVeFyrvCk6CiCJX2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ninja Turtles Caos mutante" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_iMAz3-1gswoCPcPGGYLma2Q_4uijiwWVlh7vizWXw81OHrkXBw6Z70PBUGFEs6BwxqhhFqbaE5mrMrw03Qz-lqzWDmY9HidDFZrmYeQsJvnV8B-le_4VRe0gvXDeiw1jO4ZyZ3BkP8wrsPwuO6X7i97gaJnmyUHW7bzid4wAsMvbgVeFyrvCk6CiCJX2=w640-h360" title="TMNT Mutant Mayhem" width="640" /></a></div><br /><br /></div><span style="font-size: large;"><b>Ninja Turtles: Caos mutante</b> es otro asombroso y excitante paso adelante en el terreno de la animación y una apuesta diferente y decidida para otorgar una nueva y actualizada personalidad a nuestros protagonistas. Una comedia ligera divertida y vibrante que sirve como presentación para los perfectos héroes de la generación Z.</span><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-69194574600146034982023-08-26T18:08:00.000+02:002023-08-26T18:08:04.868+02:00No tengas miedo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheUDr9JhZfbYhIbzBqqmrGyS_aSQVM_1z4eywGQ7Rx1SbfADtIzwX1mE6uUZT57tWmHsT3fuCC1RtnPcBboSokApb4UdVc56t4iUWZNe9yLd5BiqIelO0Y9VHrxMEc09nZEb6o_RURNaIdsGimMyYuf-0pMSIUCD6eZZigZvxVCP4_6P5-k-2PHGmndK4N" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cobweb-poster" data-original-height="1705" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheUDr9JhZfbYhIbzBqqmrGyS_aSQVM_1z4eywGQ7Rx1SbfADtIzwX1mE6uUZT57tWmHsT3fuCC1RtnPcBboSokApb4UdVc56t4iUWZNe9yLd5BiqIelO0Y9VHrxMEc09nZEb6o_RURNaIdsGimMyYuf-0pMSIUCD6eZZigZvxVCP4_6P5-k-2PHGmndK4N=w225-h320" title="No_tengas_miedo_poster" width="225" /></a></div>No tengas miedo. Título original: Cobweb<p></p><p>Director: Samuel Bodin</p><p>Reparto: Lizzy Caplan, Woody Norman, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Luke Busey</p><p>Guion: Chris Thomas Devlin</p><p>Productores: Andrew Childs, Evan Goldberg, Roy Lee, Seth Rogen, James Weaver</p><p>Montaje: Kevin Greutert, Richard Riffaud</p><p>Fotografía: Philip Lozano</p><p>Música: Drum & Lace</p><p>Producción: Lionsgate, Media Capital Technologies, Point Grey Pictures, Vertigo Entertainment, Nu Boyana</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">El buen momento del género de terror se demuestra con el goteo de estrenos casi continuo en una época tan habitualmente propicia para el género como es el verano. Alejado de sagas de éxito o el prestigio del pase previo por festivales, quizás el principal reclamo para el aficionado en esta ocasión era ver el salto a la pantalla grande de Samuel Bodin después de su éxito en Netflix con Marianne, uno de los escasos ejemplos de series de terror que funcionan en pequeña pantalla.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><b>No tengas miedo </b>es un pequeño cuento de terror sin pretensiones de trascender pero con ganas de hacer pasar un buen rato al espectador. Su inicio es calmado y no se termina de definir entre el relato gótico actualizado y el thriller familiar pero avanza a buen ritmo gracias al buen hacer de sus protagonistas con especial mención a un Antony Starr absolutamente aterrador, una Lizzy Caplan desatada cuando realmente importa y un pequeño Woody Norman que cumple a la perfección. </span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib6fWgHt253zlY0aTY1iC5Y1S-OGWSiJ6g4729LwPYfWVp4RhFmfEgN0geba7IOV47UdplEW8qHOXUgFvPqb9SEwr1tP1P1U04xtKmtx8GMk9fsFIHx9j44eIrFZzl5rECN42yCCTV3AWJZAhdX6HVp4VwNhgR0PfPnqav_iunKnnsLl6CM72hdzOyYwjj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cobweb" data-original-height="375" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib6fWgHt253zlY0aTY1iC5Y1S-OGWSiJ6g4729LwPYfWVp4RhFmfEgN0geba7IOV47UdplEW8qHOXUgFvPqb9SEwr1tP1P1U04xtKmtx8GMk9fsFIHx9j44eIrFZzl5rECN42yCCTV3AWJZAhdX6HVp4VwNhgR0PfPnqav_iunKnnsLl6CM72hdzOyYwjj=w640-h320" title="No tengas miedo" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />A pesar de los continuos recuerdos y referencias a films superiores como <i>Coraline</i> o <i>Babadook</i> el film consigue mantenerse firme en su planteamiento, no por su misterio, bastante previsible para cualquier aficionado al género si no por la curiosidad del espectador por su resolución. </span><p></p><p><span style="font-size: large;">Es cuando <b>No tengas miedo </b>decide soltarse la melena y mostrarse monstruosa y juguetona cuando por fin comienza a ganar puntos, no como propuesta a recordar pero si como entretenimiento divertido y disfrutable gracias a un gusto por lo explícito y lo grotesco poco visitado en los últimos tiempos. De nuevo la falta de originalidad y el recuerdo constante a otros títulos míticos y actuales tanto en fondo como en forma pueden provocar cierta sensación de deja vu y de falta de originalidad y sobre todo ambición, pero su buen ritmo en su ajustado metraje y su disfrutable clímax la hacen disfrutable aunque sea simplemente como fast food del género.</span></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5757315909024384441.post-11860613548019833582023-08-19T21:07:00.000+02:002023-08-19T21:07:25.021+02:00Blue Beetle<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE2p-RtO57XV9eYZUIyz_GGGuYV27ky3coD7_HPg2TX9q6DGhgM6o1PxD5OJpv-8JJ-KcFxzlXJCKtDOJEV0Lai3hKlQ3cpR0tn3_caqYrvFuiVddUVKhJO7K_mCzvE4YhMgo_10SMlO3O6WVi-4TT_V2dt_V-bYnAixepkBy0uRJ_oX0QgMHI_YRSo9e3" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img data-original-height="1250" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE2p-RtO57XV9eYZUIyz_GGGuYV27ky3coD7_HPg2TX9q6DGhgM6o1PxD5OJpv-8JJ-KcFxzlXJCKtDOJEV0Lai3hKlQ3cpR0tn3_caqYrvFuiVddUVKhJO7K_mCzvE4YhMgo_10SMlO3O6WVi-4TT_V2dt_V-bYnAixepkBy0uRJ_oX0QgMHI_YRSo9e3=w256-h320" width="256" /></a></div>Blue Beetle<p></p><p>Director: Ángel Manuel Soto</p><p>Reparto: Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, (Voz de) Becky G, Damián Alcázar, George Lopez, Susan Sarandon, Adriana Barraza, Belissa Escobedo, Elpidia Carrillo, Harvey Guillen, Raoul Max Trujillo</p><p>Guion: Gareth Dunnet Alcocer</p><p>Productores: John Rickard, Zev Foreman, Alice S. Kim, K.C. Hodenfield, Walter Hamada</p><p>Montaje: Craig Alpert</p><p>Fotografía: Pawel Pogorzelski</p><p>Música: Bobby Krlic</p><p>Producción: Warner Bros, DC Entertainment, The Safran Company</p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>Blue Beetle </b>es el enésimo capítulo en la espiral de confusión que vive el cine de superhéroes en general y el DCEU (si es que aún se puede llamar así) en particular, concebida inicialmente para ser emitida en streaming, rescatada para estrenarse en gran pantalla y un verso suelto en el limbo en que se encuentra actualmente el universo DC, pasando de ser el siguiente nivel del DCEU a ser una especie de capítulo cero en el nuevo universo <i>Dioses y monstruos </i>comandado por Gunn y Safran. </span></p><p><span style="font-size: large;">Y sin embargo el film de Ángel Manuel Soto logra vencer todos esos elementos en contra para convertirse no en una película sobresaliente pero si en un más que digno entretenimiento veraniego muy por encima de los últimos intentos de DC Comics (Hola <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2023/06/the-flash.html" target="_blank">Barry Allen</a>).</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><b>Blue Beetle </b>se enmarca dentro del prototipo más genérico de película de orígenes superheroicos y no se esfuerza en ocultar sus muchas referencias e influencias, recordando por momentos al primer <i>Iron Man</i>, ese que al igual que ahora apenas necesitaba un villano real pero también al <i>Spiderman</i> más comiquero con su sentido del humor e incluso a los coloridos espectáculos de <a href="https://www.tododesdemisofa.es/2017/11/thor-ragnarok.html" target="_blank">Waititi</a> o los superhéroes infantiles de Robert Rodriguez (y por supuesto esto es positivo).</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijE8KAV-8hmIazcHpDO7lwEif5b4jkDhZzoOs-dANxDmopWRfPwT-SByh1ZnVJSRDiZH0RXxPBBAT7Mrw5aDkQdFDJZvIeAerpkOWiEdBgNf3OHhqMj59dSrYt5OwrRDtOVX-XGfn-5QyV8mrZVd98XJb1AZXwFs9zCOxFcfoqJEzY4F4f8_zr7K4bvLbH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Blue_Beetle_Jaime_Reyes" data-original-height="556" data-original-width="990" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijE8KAV-8hmIazcHpDO7lwEif5b4jkDhZzoOs-dANxDmopWRfPwT-SByh1ZnVJSRDiZH0RXxPBBAT7Mrw5aDkQdFDJZvIeAerpkOWiEdBgNf3OHhqMj59dSrYt5OwrRDtOVX-XGfn-5QyV8mrZVd98XJb1AZXwFs9zCOxFcfoqJEzY4F4f8_zr7K4bvLbH=w640-h360" title="Blue-Beetle-Xolo-Maridueña" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br />Un joven universitario que regresa a su ciudad natal y descubre que su familia está arruinada, una malvada corporación que no solo oprime a los más humildes si no que también trata de hacerse con un poder militar casi total, todo puede sonarnos a ya visto. Pero <b>Blue Beetle </b>logra emerger con personalidad propia, primero por el carácter familiar de la aventura, el mimo a sus personajes y la inteligente inclusión de los elementos culturales mexicanos que logra su director y segundo por un reparto cargado de química y carisma que nos hace remar siempre a favor de la película.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">La ligereza del film siempre juega a favor de su tono cómico y familiar, las escenas de acción plagadas de homenajes a la lucha libre mexicana y con reminiscencias de la siempre injustamente denostada <i>Green Lantern </i>funcionan a la perfección a pesar de la evidencia de su escasez de medios y su acertado casting hace el resto, con todos los miembros de la familia Reyes teniendo su momento de lucimiento con especial mención a un George Lopez estelar capaz de robar la función por momentos y una Susan Sarandon disfrutona en su papel de empresaria malvada en sus motivaciones e implacable con los de abajo, tan próxima a Cruella como a alguna dirigente autonómica madrileña. A esto hay que sumarle el regalito que supone la voz de Becky G en la versión original y la aparición de nuestro querido Harvey Guillen aunque sea en un personaje tan secundario.</span></p><p><span style="font-size: large;">Pero es el carisma y la simpatía de un Xolo Maridueña que confirma todo lo que había mostrado en <i>Cobra Kai</i> el que eleva finalmente el film, el joven actor entrañablemente cómico en los gags más inocentes como efectivo en el terreno de la acción es la encarnación perfecta de un personaje que sin duda merece más oportunidades en este nuevo universo de DC.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4XYP3B5Fgps7n-Rv-LP9acp63Vr-gbqRK-pafPbKWRUw3BUtmyu3DjnXVLxaLxZmfpr5gBFTblhet1wYaEbgJDaRBqaXux_7h8PqEKRxTTBmOxw21m2scIzzxvv_EyrIzZab2u6mxQqHIDgrmUXETcJRFJcI9fkzbBnuIQzN018V2ekogoem8rLHYWO2Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Blue-Beetle" data-original-height="2304" data-original-width="4096" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4XYP3B5Fgps7n-Rv-LP9acp63Vr-gbqRK-pafPbKWRUw3BUtmyu3DjnXVLxaLxZmfpr5gBFTblhet1wYaEbgJDaRBqaXux_7h8PqEKRxTTBmOxw21m2scIzzxvv_EyrIzZab2u6mxQqHIDgrmUXETcJRFJcI9fkzbBnuIQzN018V2ekogoem8rLHYWO2Q=w640-h360" title="Blue_Beetle" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><b>Blue Beetle </b>triunfa en su ligereza y simplicidad pero a la vez es capaz de regalarnos un espectáculo de acción competente y una comedia tremendamente divertida añadiendo incluso un toque de crítica social poco habitual en estas lides. Probablemente no va a ser la película del año, ni siquiera del verano en ningún tipo de ranking pero si es un soplo de aire fresco y cierto respiro para el agotado y recargado cine superheroico. </span><p></p>Óscarhttp://www.blogger.com/profile/08840288397582743948noreply@blogger.com0