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domingo, 30 de abril de 2023

20.000 especies de abejas

 

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20.000 especies de abejas

Directora: Estíbaliz Urresola Solaguren

Actores: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Sara Cozar, Martxelo Rubio, Miguel Garcés

Guion: Estíbaliz Urresola Solagure

Productores: Valérie Delpierre, Lara Izagirre

Montaje: Raúl Barreras

Fotografía: Gina Ferrer

Música:

Producción: Especies de abejas, EiTB, Gariza Films, Inicia Films, ICAA



Es evidente el retorno del cine español a lo rural en sus historias, O que arde, As Bestas o Alcarràs son algunas de las películas de estos últimos años que utilizan esa vuelta a las raíces como elemento predominante en lo que quieren contar, con ello a priori parece lógico introducir la opera prima de Estíbaliz Urresola en este grupo con el que si bien comparte similitudes también se separa al utilizar ese entorno no como protagonista si no como herramienta en la catarsis de sus personaje.

viernes, 6 de mayo de 2022

Alcarràs

 

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Alcarràs

Directora: Carla Simón

Actores: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó, Isaac Rovira, Joel Rovira

Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró

Productores: María Zamora, Stefan Schmitz, Sergi Moreno, Tono Folguera

Montaje: Ana Pfaff

Fotografía: Daniela Cajías

Música: Andrea Koch

Producción: Avalon, Elastica Films, IEC, ICAA, Diputación de Lleida, RTVE, TV3, Kino Produzioni, Movistar +, Vilaüt Films



Si en muchas ocasiones es fácil criticar a los premios cinematográficos, a veces por su carácter de carrera de influencias y mercadeo, otras porque no coincide con nuestros gustos (no nos engañemos) también sería justo reconocer su labor a la hora de visibilizar un tipo de cine algo más alejado del puro mainstream. Y es que si los Goya pusieron sobre el mapa a Carla Simón con su maravillosa Estiu 1993 el pelotazo que supuso el Oso de Oro de Berlín ha convertido Alcarràs en un acontecimiento cinéfilo. Pero más allá de falsas responsabilidades sobre el futuro del cine española a nivel comercial que sin duda no le corresponden, podemos alegrarnos de que en esta ocasión los a veces odiados premios estén consiguiendo (top 3 en cartelera española en su primera fin de semana incluido) que mucha más gente de la que incluso probablemente se imaginaban sus creadores se estén acercando a una película tan mágica y especial.

lunes, 1 de noviembre de 2021

El sustituto

 

El sustituto poster
El sustituto

Director: Óscar Aibar

Actores: Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Joaquín Climent, Frank Feys, Nuria Herrero, Pol López

Guión: Óscar Aibar, María Luisa Calderón

Productores: Gerardo Herrero, Pedro Pastor, Mariela Besuievsky

Montaje: Teresa Font

Fotografía: Alejandro de Pablo

Música: Vanessa Garde, Manuel Roland

Producción: Tornasol Films, Voramar Films, Radio Televisión Española, Isaba Producciones Cinematográficas, Entre Chien et Loup


Experto en hablar de perdedores y antihéroes Óscar Aibar se lanza en esta ocasión a recrear una historia basada en hechos reales, como ciertamente recuerda en sus minutos iniciales, que lamentablemente sorprenderá a muchos (así nos va) como es la presencia de ex militares nazis viviendo su retiro dorado en la costa española durante los años 80 (y los que aún quedan). 

viernes, 8 de noviembre de 2019

El Hoyo

El Hoyo

Director: Galder Gaztelu Urrutia

Actores: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan, Alexandra Masangkay

Guión: David Desola, Pedro Rivero

Productores: Ángeles Hernández, Carlos Juárez, David Matamoros

Montaje: Elena Ruiz, Haritz Zubillaga

Fotografía: Jon D. Domínguez

Música: Aránzazu Calleja

Producción: Basque Films, Mr Miyagi Films, Plataforma La Pelicula AIE, ETB, RTVE, Zentropa, Euskal Jarlaritza, Consejería de Cultura del gobierno vasco


La Ciencia Ficción ha sido considerada durante muchos años como un hermano menor dentro de las artes y sin embargo bajo el halo del género suele revelarse una vez tras otra como una de las principales vías para hablar de manera más clara y reveladora del ser humano y su sociedad. Así lo hacían Asimov, Clarke o Dick, y por supuesto que no soy tan osado para comparar El Hoyo con esos titanes, pero si que comparte con ellos su utilización de la ciencia ficción como excusa para mirar en lo más profundo del ser humano y especialmente en su unión como sociedad.

La distopía es una de sus grandes armas, la creación de un mundo imaginario que se considera indeseable para acabar descubriendo en la mayoría de casos que no es tan distinto de nuestra realidad.

lunes, 28 de octubre de 2019

La Trinchera Infinita

La trinchera infinita

Director: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

Actores: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios

Guión: Luiso Berdejo, Jose Mari Goenaga

Productores: Xabier Berzosa, Olmo Figueredo, Iñaki Gómez, Birgit Kemner, Miguel Menéndez de Zubillaga, Iñigo Obeso

Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López

Fotografía: Javier Agirre

Música: Pascal Gaigne

Producción: La Claqueta, Irusoin, Manny Films, Trinchera Film, Moriarti Produkzioak


Es curioso como el azar, la casualidad o la serendipia actúan de vez en cuando, y es que pocas fechas más propicias para el estreno de La Trinchera Infinita que el fin de semana posterior a la exhumación del dictador, ya que la cosa va de quitarse complejos y salir de ese agujero en el que hemos vivido durante años.


El miedo es libre se suele decir y una guerra es la situación más terrorífica que pudiéramos imaginar. Una guerra que enfrenta a hermanos, amigos o vecinos puede llegar a enloquecer a cualquiera, puede hacer que pierdas todo tu valor, que abandones aquellos principios que te definían como persona, que casi olvides lo que te hace ser humano. Puede pasarle a una persona, puede pasarle a un país entero. El miedo al fin y al cabo es libre.

viernes, 6 de septiembre de 2019

Quién a hierro mata

Quién a hierro mata

Director: Paco Plaza

Actores: Luis Tosar, Enric Auquer, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Juan Galiñanes

Productores: Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Emma Lustres, Borja Pena

Montaje: David Gallart

Fotografía: Pablo Rosso

Música: Maika Makovski

Producción: Atresmedia, Playtime, Sony Pictures, Vaca Films


Tras un potentísimo último plano, fundido a negro y fin de Quién a hierro mata, y yo soy incapaz de levantarme de la butaca. He estado hora y media en tensión, gozando visualmente, artísticamente, intelectualmente, pero sufriendo emocionalmente, y para acabar ese plano, joder Paco esto no se hace, estoy destrozado.

Y pasan los días y uno quiere ordenar sus ideas, las motivaciones de aquel personaje, las decisiones de este otro que llevaron a esta situación, las consecuencias de esa acción que repercutieron sobre los hechos posteriores, y cuando más lo intentas reflexionar más te das cuenta de la grandeza de la obra.

sábado, 11 de mayo de 2019

El increíble finde menguante

El increíble finde menguante

Director: Jon Mikel Caballero

Actores: Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Adrián Exposito, Jimmy Castro, Irene Ruiz, Luis Tosar

Guión: Jon Mikel Caballero

Productores: Jon Mikel Caballero, Pedro de la Escalera, Belen Estevas Guilmain

Montaje: Miguel A. Trudu

Fotografía: Tania da Fonseca

Música: Luis Hernaiz

Producción: Montreux Entertainment, Trepamuros Producciones


Siendo la Ciencia Ficción mi género cinematográfico favorito la rama de los viajes en el tiempo siempre ha sido una de mis mayores predilecciones, dividiendo aún más, el subgenero de los bucles temporales ha dado grandes películas abordándolo desde distintos puntos de vista, títulos como Al filo del mañana, Los Cronocrimenes, Feliz día de tu muerte o el buque insignia de la temática Atrapado en el tiempo han llevado a buen puerto un recurso narrativo que sin embargo contiene más complicaciones de lo que parece y es que el riesgo de cansar y aburrir al espectador siempre está ahí.

domingo, 25 de noviembre de 2018

El fotógrafo de Mauthausen

El fotógrafo de Mauthausen

Director: Mar Targarona

Actor: Mario Casas, Alain Hernández, Richard van Weyden, Macarena Gómez, Adriá Salazar, Eduard Buch, Stefan Weinert, Rainer Reiners

Guión: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas

Productores: István Major, Joaquín Padró, Mar Targarona

Montaje: José Luis Romeu

Fotografía: Aitor Mantxola

Música: Diego Navarro

Producción: TV3, RTVE, FilmTeam, Rodar y Rodar Cine y Televisión, ICEC, ICAA


Hay hechos históricos que parece que han querido ser olvidados en nuestra sociedad y sistema educativo, la presencia e importancia de los españoles en la Segunda Guerra Mundial y su presencia en los campos de concentración nazis es uno de los más llamativos. Hasta hace relativamente poco tiempo escasos eran los libros, documentales o películas que hablaban sobre la presencia española en uno de los momentos más oscuros de la historia. Es por eso que películas como El fotógrafo de Mauthausen siempre van a ser necesarias y bienvenidas incluso por encima de su resultado final como obra cinematográfica en sí misma.

lunes, 1 de octubre de 2018

El Reino

El Reino

Director: Rodrigo Sorogoyen

Actores: Antonio de la Torre, José María Pou, Mónica López, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Barbara Lennie, Luis Zahera

Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Productores: Mikel Lejarza, Gerardo Herrero, Stephane Sorlat, Mercedes Gamero, Mariela Besuievsky

Montaje: Alberto del Campo

Fotografía: Alejandro de Pablo

Música: Olivier Arson

Producción: Tornasol Films, Atresmedia Cine



Rodrigo Sorogoyen y Antonio de la Torre recalcaban con insistencia en la Rueda de Prensa de presentación de la película en San Sebastián que no querían hacer una película sobre un partido en concreto si no sobre la corrupción en general y de hecho el film no nos da ningún contexto, hay mucha playa si, también hay un AVE, pero no se nombra ni región ni partido político. Y lo cierto es que da igual, porque tenemos tan presente la corrupción en la clase política española que ni nos hace falta.

El Reino muestra tan solo a un peón que aspira a ser Rey, pero que en un momento dado es sacrificado por su partido cuando sale a la luz un caso de corrupción. Y a través de una historia particular consigue darnos una visión del estado general de nuestra sociedad.

sábado, 1 de septiembre de 2018

Yucatán

Yucatán

Director: Daniel Monzón

Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Adrián Núñez,

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón

Productores:

Montaje: Cristina Pastor

Fotografía:

Música: Roque Baños

Producción: Ikiru Films, Telecinco Cinema


Yucatán comienza con un personaje dirigiéndose a los espectadores pidiéndoles que se dejen llevar y disfruten y es que Daniel Monzón quiere dejar claro desde el principio su apuesta por el humor y el entretenimiento por encima de todo.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Perfectos desconocidos

Perfectos desconocidos

Director: Alex de la Iglesia

Actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Pepón Nieto

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Igleia

Productores: Álvaro Augustin, Carolina Bang, Ghislain Barrois, Kiko Martínez, Paloma Molina

Montaje: Domingo González

Fotografía: Ángel Amorós

Música: Víctor Reyes

Producción: Pokeepsie Films, Mediaset España, Nadie es perfecto, Movistar +


El punto de partida de un grupo de amigos reunidos para cenar y cuya conversación acaba derivando en algo muy diferente de lo que parecía inicialmente se ha convertido casi en un género en sí mismo, aunque a la vez puede abordarse desde muy distintos puntos de vista temáticos, desde la ciencia ficción como Coherence hasta el suspense como La Invitación. Pero el más habitual, especialmente dentro del cine europeo es el de la tragicomedia, tal vez sea por esto que Perfectos desconocidos deja la impresión de nacer ya caducada.

sábado, 26 de agosto de 2017

Verónica

Verónica

Director: Paco Plaza

Actores: Sandra Escacena, Ana Torrent, Bruna González, Claudia Pacere, Iván Chavero, Sonia Almarcha, Maru Valdivieso

Guión: Paco Plaza y Fernando Navarro

Productores: Enrique López Lavigne y Carla Pérez de Albéniz

Montaje: Martí Roca

Fotografía: Pablo Rosado

Música: Chucky Namanera (Eugenio Mira)

Producción: Apaches Entertainment, TVE


En 2007 REC y El Orfanato elevaron el terror español hasta su máximo exponente y parecía que corrían aires de renovación con la nueva generación de directores para un género poco afortunado en nuestro país. Sin embargo ese boom se desinfló rápidamente y salvo contadas excepciones como Mientras Duermes del mismo Balagueró, el género del terror ha vuelto a decaer en nuestro país. Ha tenido que ser Paco Plaza, la otra mitad responsable del fenómeno REC, quién vuelva a demostrar que en éste país se puede hacer cine de género con un nivel de calidad que no tiene nada que envidiar a nadie.

sábado, 25 de marzo de 2017

El Bar

El Bar

Director: Álex de la Iglesia

Actores: Mario Casas, Blanca Suárez, Carmen Machi, Secun De la Rosa, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent y Alejandro Awada

Guión: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia

Productores: Álex de la Iglesia, Kike Martínez, Carolina Bang

Montaje:

Fotografía: Ángel Amorós

Música: Carlos Riera, Joan Valent

Producción: El Bar Producciones, Atresmedia Cine, Nadie es Perfecto, Pokeepsie Films


Álex de la Iglesia se ha ganado a pulso un lugar de privilegio en el cine español, desde su excepcional arranque con Acción Mutante y sobre todo el rotundo éxito que supuso El día de la Bestia cada película del director vasco es mirada con lupa por crítica y público. Por fortuna podemos decir que con El Bar ha vuelto el mejor De la Iglesia.

martes, 21 de febrero de 2017

Psiconautas

Psiconautas. Los niños olvidados

Director: Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Actores: Andrea Alzuri, Eba Ojanguren, Josu Cubero, Ramón Barea, Paco Sagarzazu, Enrique San Francisco

Guión: Alberto Vázquez y Pedro Rivero. Basado en la novela gráfica "Psiconautas" de Alberto Vázquez

Productores: Farruco Castromán, Carlos Juárez, Luis Tosar, Pedro Rivero, César Rodríguez, Iñigo P Tabernero

Director de Animación: Khris Cembe

Director de Arte: Alberto Vázquez

Música: Aranzazu Calleja

Producción: Zircozine Animation, Basque Films, Abrakam Estudio, La Competencia


El cine a veces es caprichoso, imaginad por un momento, una película con decenas de premios y elecciones para participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes, imaginad que el director de esa misma película gana el premio cinematográfico más importante de su país a mejor largometraje y cortometraje, la lógica nos haría pensar en la expectación sobre el estreno de ese film. Ahora pensad que esa película es de animación, y además es española, quizás entonces entenderemos como una película presentada en el Festival de San Sebastián de 2015 aún a día de hoy no se ha estrenado comercialmente, esa película es Psiconautas.

lunes, 2 de mayo de 2016

Toro

Toro

Director: Kike Maillo

Actores: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Claudia Canal, José Manuel Poga, Ingrid García Jonsson, Hovik Keuchkerian, Luichi Macías

Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro

Productores: Belén Atienza, Enrique López Lavigne, Mikel Lejarza, Sergi Casamitjana

Montaje: Elena Ruiz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Música: Joe Crepúsculo

Producción: Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Escándalo Films, Maestranza Films, ZircoZine


Tras ver Toro hay dos reflexiones que me vienen a la cabeza, en primer lugar la constatación de la creación de una "industria" dentro del cine español, que por fin realiza films pensando en el espectador, algo que quizás parezca una perogrullada pero hasta hace relativamente poco tiempo no sucedía así, dentro de ésto, como ya comentaba en la crítica de Cien años de perdón, parece que el thriller es el género preferido en ésta búsqueda de la comunión con los gustos del público, aunque si hemos de ser estrictos, Toro no se ajusta del todo o por lo menos no se circunscribe única y exclusivamente a éste género.

La segunda reflexión es sobre la figura de Kike Maíllo, un director que ya me pareció tremendamente interesante con su ópera prima "Eva" donde se le apreciaba un enorme gusto en lo estético y un manejo del lenguaje visual brillantísimo, además de una gran personalidad por querer arriesgar en un género con tan poca tradición en España como es la ciencia ficción, sin embargo y pese a todas esas alabanzas su anterior trabajo dejaba cierta insatisfacción y sensación de que todo lo bueno que apuntaba nunca se llegaba a cristalizar por los altibajos del propio film y un guión que no estaba a la altura de la propuesta inicial y de su potente dirección.

martes, 15 de marzo de 2016

Cien años de perdón

Cien años de perdón

Director: Daniel Calparsoro

Actores: Luis Tosar, Raúl Arevalo, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Luis Callejo

Guión: Jorge Guerricaechevarría

Productores: Álvaro Agustín, Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena

Montaje: Antonio Frutos

Fotografía: Josu Inchaustegui

Música: Julio de la Rosa

Producción: Morena Films, Vaca Films, Telecinco Cinema, Canal + España, Mediaset España, Telefónica Studios


Tras varios años de olvido en nuestro país parece que el cine de género vuelve a surgir con fuerza, tanto que parece haberse convertido ya casi en una garantía de éxito como sucedió con Grupo 7, La Isla Mínima, Celda 211, El Desconocido o El Niño.
La fórmula consiste en mezclar el thriller en sus distintas variantes con la presencia de actores reconocidos y más o menos comunes como Luis Tosar, Raúl Arevalo o José Coronado y aderezarlo con una fuerte campaña de publicidad de alguno de los dos grandes grupos televisivos españoles. Ésto que no tiene porque ser malo ya que por un lado ayuda a crear industria en nuestro país y por otro nos deja títulos apreciables como alguno de las nombrados anteriormente, se derrumba cuando como en el caso de Cien años de perdón la película se limita simplemente a repetir ésta fórmula sin nada más que ofrecer.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Truman

Truman

Director: Cesc Gay

Actores: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Pedro Casablanc, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Silvia Abascal

Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay

Productores: Marta Esteban, Diego Dubcovsky

Montaje: Pablo Barbieri

Fotografía: Andreu Rebés

Música: Nico Cota y Toti Soler

Producción: Imposible Films, BD Cine, Kramer & Sigman Films, Televisión Española (TVE) y Telefe

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha acabado por convertirse en el mejor termómetro del cine patrio, si ya el año pasado nos ofrecía la maravillosa y a la postre ganadora de la Concha de Oro Magical Girl, la vencedora en los Goya La Isla Mínima o la recientemente seleccionada para competir por España en los Oscars Loreak, éste año de nuevo acierta de pleno en la elección de films nacionales, y es que con permiso de Requisitos para ser una persona normal y A cambio de nada, Truman es hasta el momento la mejor cinta española del año y la principal candidata a llevarse la mayoría de premios de la crítica.

lunes, 5 de octubre de 2015

Regresión

Regresión. Título original: Regression

Director: Alejandro Amenabar

Actores: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, Aaron Ashmore, Dale Dickey.

Guión: Alejandro Amenabar

Productores: Alejandro Amenabar, Fernando Bovaira, Christina Piovesan.

Montaje: Carolina Martínez Urbina

Fotografía: Daniel Aranyó

Música: Roque Baños

Producción: Himenóptero, Telefónica Studios, Mod Producciones, First Generation Films


Alejandro Amenabar forma parte de ese grupo de directores cuyo solo anuncio de un nuevo proyecto ya se convierte en un acontecimiento, en el caso del director de origen chileno con más razón aún y es que el lapso entre sus películas es a menudo prolongado, por ello es difícil huir de esa especie de histeria cada vez que se estrena una de sus películas, por un lado de la crítica, deseosa de subir de nuevo a los altares la nueva creación del director más popular de nuestro cine o querer excavar rápidamente la fosa del declive creativo del antiguo enfant terrible del cine español, por otro del público capaz de obviar en ésta ocasión las malísimas críticas que venían del Festival de San Sebastián y llenar las salas de cine, porque ver "la nueva de Amenabar" es ya un acontecimiento, algo que contar.

jueves, 1 de octubre de 2015

El Desconocido

El Desconocido

Director: Dani de la Torre

Actores: Luis Tosar, Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Sanz.

Guión: Alberto Marini

Productores: Mercedes Gamero, Borja Pena

Montaje: Jorge Coira

Fotografía: Josu Inchaustegui

Música: Manuel Riveiro y Juan Pablo Acosta

Producción: Vaca Films, Atresmedia Cine, La Ferme! Productions y TVG


Speed y Última llamada pueden parecer los principales referentes cuando nos enfrentamos a El Desconocido, una amenaza telefónica que advierte a un hombre que tiene una bomba bajo los asientos de su coche y que la hará explotar si bajan de él y no hace lo que le ordena, pero sin embargo la película de Dani de la Torre es completamente diferente a éstas, parte de una premisa similar, pero el camino para explorarlo es lo que cuenta en ésta ocasión.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Anacleto: Agente Secreto

Anacleto: Agente Secreto

Director: Javier Ruíz Caldera

Actores: Imanol Arias, Quim Gutiérrez, Carlos Areces, Alexandra Jimenez, Berto Romero y Emilio Gutiérrez Caba.

Guión: Pablo Alén, Breixo Corral y Fernando Navarro.

Productores: Francisco Ramos

Montaje: Alberto de Toro

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Música: Javier Rodero

Producción: Zeta Audiovisual y Telefónica Studios


En el último Festival de Sitges, Zeta tras su éxito con Zipi y Zape y el club de la canica anunció su ambicioso proyecto de llevar a la pantalla grande la mayoría de los personajes más emblemáticos de Bruguera, comenzando con la más que notable película de animación de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo. 
Pero para que engañarnos, lo que todo fan esperaba era su traslación a imagen real (y si, sobre todo esperamos con una mezcla de esperanza y miedo a SuperLópez, pero de eso ya habrá tiempo de hablar) de éstos comics, pues bien, Anacleto ha sido su apuesta inicial, y si bien, es mejorable en muchos aspectos, es un buen punto de partida desde el cual comenzar su aventura.