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sábado, 2 de marzo de 2024

American Fiction

 

American Fiction Cartel
American Fiction

Director: Cord Jefferson

Reparto: Jeffrey Wright, Issa Rae, Sterling K Brown, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander

Guion: Cord Jefferson (Adaptación de la novela de Percival Everett)

Productores: Jermaine Johnson, Cord Jefferson, Nikos Karamigios, Ben LeClair

Montaje: Hilda Rasula

Fotografía: Cristina Dunlap

Música: Laura Karpman

Producción: 3 Arts Entertainment, MRC Film, Metro Goldwyn Mayer, Orion Pictures, T Street



Si algún mérito tienen todavía las campañas de premios cinematográficos es la de acercar al gran público títulos que de otro modo hubieran quedado enterrados entre la montaña de títulos que nos avasallan cada día entre la cartelera y especialmente las plataformas, no necesariamente películas minúsculas e independientes, que esas normalmente ni llegan, si no apuestas pequeñas dentro de la propia industria que cada vez tienen más difícil el boca oreja ante la amplitud de la oferta. Así entre los grandes títulos del año se ha colado American Fiction, película prototipo de la ya casi extinta y añorada clase media, sin gran promoción detrás, con actores de renombre que no estrellas y un director debutante en la gran pantalla pero con reconocida trayectoria en televisión.

sábado, 24 de febrero de 2024

Pobres criaturas

 

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Pobres criaturas. Título original: Poor things

Director: Yorgos Lanthimos

Reparto: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, 

Guion: Tony McNamara, Alasdair Gray

Productores: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone

Montaje: Yorgos Mavropsaridis

Fotografía: Robbie Ryan

Música: Jerskin Fendrix

Producción: Element Pictures, Film4, Fruit Tree, Searchlight Pictures, TSG Entertainment



Era difícil prever la evolución de la carrera de Yorgos Lanthimos cuando hace 15 años voló la cabeza del circuito cinéfilo más minoritario con la inclasificable Canino y sin embargo completamente asentado entre el cine mainstream y rodeado de grandes estrellas cada estreno del director griego es un nuevo acontecimiento y con Pobres criaturas se puede afirmar con rotundidad que se ha superado a sí mismo en múltiples campos.

sábado, 13 de enero de 2024

Los que se quedan

 

The Holdovers
Los que se quedan. Título original: The Holdovers

Director: Alexander Payne

Reparto: Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa, Naheem García, Carrie Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman

Guion: David Hemingson

Productores: Mark Johnson, David Hemingson, Bill Block

Montaje: Kevin Tent

Fotografía: Eigil Bryld

Música: Mark Orton

Producción: Miramax, CAA Media Finance



Desde sus primeros fotogramas, con sus logotipos retro y su grano vintage, Los que se quedan nos retrotrae a otro tiempo y lugar, a los años 70 de un colegio elitista, uno de aquellos en los que cualquier personaje podría exclamar que nunca jamás volvió a tener amigos como aquellos, que fue el verano vacaciones de navidad de sus vidas, o que ese profesor cambió su vida para siempre. Y sin embargo aunque parezca que Alexander Payne se empeña en huir de posibles clubs de alumnos cómplices o de enseñanzas para toda una vida, aunque de la impresión de que sus personajes, heridos y perdidos no son capaces de encontrar la felicidad y la esperanza, no deja sin embargo de ofrecer un relato luminoso, enternecedor y tremendamente humanista.

domingo, 30 de julio de 2023

Barbie

 

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Barbie

Directora: Greta Gerwig

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrara, Ariana Greenblatt, Simu Liu, Will Ferrell, Michael Cera, Issa Rae, Emma Mackey, Kingsley Ben Adir, Rhea Perlman, (Voz de) Hellen Mirren

Guion: Greta Gerwig, Noah Baumbach

Productores: Margot Robbie, David Heyman, Robbie Brenner, Tom Ackerley

Montaje: Nick Houy

Fotografía: Rodrigo Prieto

Música: Mark Ronson, Andrey Wyatt

Producción: Warner Bros, Mattel Films, NBGG Pictures, Heyday Films, LuckyChap Entertainment



En plena crisis existencial de la industria, con el cine de superhéroes en caída libre, con franquicias estiradas y aprovechadas hasta la saciedad estrenando séptimas o décimas partes, sin la garantía de que los grandes nombres de estrellas de Hollywood sean ya garantía de nada a la hora de llenar una taquilla y con un público agotado de remakes, reboots, universos compartidos o nostalgia en vena el rosa ha llegado para salvarnos.

Con una de las campañas de marketing más audaces y efectivas desde ... siempre, Barbie ha encontrado la clave para vencer todo aquello que lleva amenazando con acabar con el cine los últimos años, y lo ha hecho utilizando sus propias armas. El de convertirse en un evento por sí misma, la película que todos teníamos que ver e incluso esa campaña es tan inteligente como para convertir en virtud la competencia con otro de los grandes bombazos del año y es que el fenómeno Barbenheimer de nuevo es algo que se acabará estudiando como ejemplo de sinergia de dos teóricas competidoras que finalmente han acabado favoreciéndose en su disputa. 

miércoles, 14 de junio de 2023

Mi crimen

 

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Mi crimen. Título original: Mon Crime

Director: Francois Ozon

Actores: Nadia Tereszkziewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, Andre Dussollier

Guion: Francois Ozon, Philippe Piazzo. (Adaptación de la obra de teatro de Georges Berr y Louis Verneuil).

Productores: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer

Montaje: Laure Gardette

Fotografía: Manuel Dacosse

Música: Philippe Rombi

Producción: Mandarin Cinema, Gaumont, FOZ, France 2 Cinema, Playtime



Con una impresionante constancia en el ritmo de entrega de films notables, Francois Ozon se ha convertido en uno de los imprescindibles del cine de autor de los últimos años, tal vez más discreto que otros compañeros de su generación pero con un estado de salud envidiable en su obra, el director francés siempre está dispuesto a explorar nuevos caminos en su cine y es capaz de moverse con habilidad de igual manera entre el drama, la comedia o el romance, adaptando textos ajenos o dirigiendo ideas propias. Hasta un error de Ozon siempre es una película que merece la pena ver.

lunes, 29 de mayo de 2023

La Sirenita

 

La Sirenita
La Sirenita. Título original: The Little Mermaid

Director: Rob Marshall

Actores: Halle Bailey, Jonah Hauer King, Melissa MacCarthy, Javier Bardem, Noma Dumezweni, Art Malik. (Voces de:) Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay

Guion: David Magee

Productores: Rob Marshall, Lin Manuel Miranda, Marc Platt, John DeLuca

Montaje: Wyatt Smith

Fotografía: Dion Beebe

Música: Alan Menken

Producción: Walt Disney Pictures, Lucamar Productions, Marc Platt Productions



Como ya recordábamos incluso en sus momentos más bajos, las adaptaciones de éxitos animados con personajes reales son la nueva gallina de huevos de oro (otra) para Disney y evidentemente van a exprimirla hasta el final y si algo ha demostrado los recientes taquillazos de El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladdin es que sus clásicos noventeros, los de la infancia de los padres que ahora llevan a los críos al cine son un filón inagotable, así que era cuestión de tiempo que La Sirenita, uno de los primeros títulos que revivió a la alicaída Disney y la volvió a llevar a dominar el panorama cinematográfico llegara a nuestras pantallas. 

domingo, 22 de enero de 2023

Decision to leave

 

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Decision to leave. Título original: Heojil kyolshim

Director: Park Chan Wook

Actores: Park Hae Il, Tang Wei, Lee Jung hyun, Go Kyung Pyo, Shin Young Kim, Jung Young Sook, Seung mok Yoo, Teo Yoo, Jeong Min Park, Seo Hyun woo

Guion: Park Chan Wook, Chung Seo kyung

Productores: Park Chan Wook, Back Ji Sun, Ko Dae Seok

Montaje: Kim Sang Beom

Fotografía: Kim Ji Yong

Música: Cho Young Wuk

Producción: C J Entertainment, Moho Film



A comienzos de los 2000 el cine coreano comenzó a conquistar el resto del mundo y entre nombres tan importantes como Bong Jon Hoo o Kim Ki Duk la figura de Park Chan Wook destacaba por encima de todos, con su trilogía sobre la venganza a la cabeza y Oldboy volando la cabeza de todo el mundo cinematográfico occidental. 

Dos décadas después, Chan Wook vuelve a demostrar su maestría con Decision to leave, un nuevo giro a su filmografía, que mezcla todos sus tics y obsesiones con nuevos ingredientes.

domingo, 8 de enero de 2023

Operación Fortune: El gran engaño

 

El gran engaño
Operación Fortune: El gran engaño. Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre

Director: Guy Ritchie

Actores: Jason Statham, Aubrey Plaza, Hugh Grant, Josh Harnett, Cary Elwess, Bugzy Malone, Eddie Marshan

Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie

Productores: Ivan Atkinson, Bill Block, Steven Chasman, Jason Statham

Montaje: James Herbert

Fotografía: Alan Stewart

Música: Christopher Benstead

Producción: Miramax, STX Films, Tencent Pictures



Catalogar la carrera de Guy Ritchie cono irregular es tan cierto como generoso y es que poco parece quedar del director que acumulaba un film de culto tras otro uniendo su estilo videoclipero a guiones tan efectivos como efectistas plagados de personajes carismáticos y un perfecto maridaje entre humor negro y violencia. 

Entre su archiconocido matrimonio con Madonna y su paso a las grandes compañías para dirigir blockbusters más o menos impersonales, siempre hemos tenido la esperanza de recuperar al viejo Ritchie algo que también parece anhelar el propio director, porque entre superproducciones con injusto recibimiento (Operación U.N.C.L.E o la divertidísima e injustamente denostada Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, nos haremos el favor de hacer como si de lo de Aladdin no hubiera pasado) y reinvenciones y cambios de estilo en las que ni el propio director parece haber confiado, aunque Despierta la furia sea su mejor película en más de una década, siempre permanece su deseo de volver a su viejo estilo, recuperar sus repartos corales y sus guiones afilados, ya lo intentó con triste resultado en The Gentlemen: Los señores de la mafia y Operación Fortune: El gran engaño es un nuevo y fallido intento.

lunes, 3 de octubre de 2022

Argentina 1985

 

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Argentina 1985

Director: Santiago Mitre

Actores: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Susana Pampín, Norman Briski, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Daniela Leyva Becerra Acosta, Jorge Gerschman, Jorge Varas

Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Productores: Victoria Alonso, Santiago Carabante, Chino Darín, Ricardo Darín, Axel Kuschevatzky, Santiago Mitre

Montaje: Andrés P. Estrada

Fotografía: Javier Julia

Música: Pedro Osuna

Producción: La Unión de los ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios



Cuando vas a contar una historia impactante es importante adoptar el tono de la película desde el principio. Con Argentina 1985 Santiago Mitre se propone relatarnos las dificultades de los fiscales Julio Strassera y Luis Miguel Ocampo para en 1985 investigar la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983 por primera vez en un juicio civil más allá de la justicia militar. Los primeros minutos los ocupa un diálogo entre el fiscal Strassera interpretado por un inconmensurable (introduzcan aquí todos los elogios que se les ocurran porque su actuación es portentosa) Ricardo Darín con su hijo, sobre las ideas políticas del nuevo novio de su hija después de que el pequeño les haya seguido en la distancia mientras la madre se echa las manos a la cabeza ante la idea de haber utilizado al más joven de la familia como espía. Pues bien, esta escena que se podría adoptar desde muy distintas ópticas provoca las primeras risas en un público que continuamente se va a ver sorprendido ante un tono tragicómico que podría ser un desastre a la hora de hablar de un asunto tan trascendental y que sin embargo funciona a la perfección de principio a fin.

domingo, 13 de marzo de 2022

Red

 

Turning Red
Red. Título original: Turning Red

Dirección: Domee Shi

Actores: (Voces de) Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan, Orion Lee, Tristan Allerick Chen

Guion: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher

Productores: Lindsey Collins, Pete Docter, Dan Scanlon, Sabine O' Sullivan

Montaje: Nicholas C Smith, Steve Bloom

Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko

Música: Ludwig Goransson

Producción: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios



Con ya 25 films a sus espaldas se puede hablar de Pixar como un estudio maduro que ha pasado por diversas etapas, desde su deslumbrante nacimiento y época dorada en la que maravillaba al planeta con una encadenación de joyas difícil de superar y que sin duda le encumbraron en la historia de la animación, hasta el pequeño bache creativo con sucesión de secuelas, precuelas e historias originales poco inspiradas tras la compra de Disney. Sin embargo incluso en sus peores momentos el estudio siempre ha seguido alumbrando joyas que han mantenido su prestigio intacto para los espectadores, es por ello que sorprende más aún la decisión de Disney de relegar sus últimas y brillantes producciones, las que podrían suponer el esperado renacimiento de la compañía, a la pequeña pantalla, y es que Red se une a Soul y Luca como un regreso de Pixar a sus tiempos de mayor excelencia.

domingo, 13 de febrero de 2022

Licorice Pizza

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Licorice Pizza

Director: Paul Thomas Anderson

Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Benny Safdie, Sean Penn, Este Haim, John Michael Higgins, Skyler Gisondo, Joseph Cross

Guion: Paul Thomas Anderson

Productores: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner

Montaje: Andy Jurgensen

Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman

Música: Jonny Greenwood

Producción: BRON Studios, Focus Features, Ghoulardi Film Company



Perteneciente a una estupenda generación de directores nacidos en los alrededores de los años 70 Paul Thomas Anderson es quizás (junto al otro Anderson, Wes) el que posee un universo personal más marcado y es que a pesar de haber abarcado todo tipo de temática durante su filmografía el sello PTA siempre está marcado a fuego en cada una de sus películas, ya sea al hablar de la industria del porno en los años 80 o el auge del petróleo a comienzos del S.XX. 

Si Quentin Tarantino homenajeaba y reimaginaba la industria del cine en esos años 70 en Erase una vez en América y Kenneth Branagh le compite éste año el Oscar volviendo a su infancia, Paul Thomas Anderson toma prestadas las anécdotas de su amigo y actor juvenil Gary Goetzman para plasmar el sentir de una época en la que el sueño americano estaba a punto de romperse y los mira con la nostalgia de los últimos buenos tiempos.


domingo, 22 de agosto de 2021

Free Guy

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Free Guy

Director: Shawn Levy

Actores: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Utkarsh Ambudkar, Taika Waititi

Guion: Matt Lieberman, Zak Penn

Productores: Greg Berlanti, Adam Kolbrenner, Shawn Levy, Ryan Reynolds, Sarah Schechter

Montaje: Dean Zimmerman

Fotografía: George Richmond

Música: Christophe Beck

Producción: 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Berlanti Productions, Lit Entertainment Group, Maximum Effort



Desde los años 80 con la visionaria Tron y la siempre reivindicable (aunque más centrada en la inteligencia artificial) Juegos de guerra el cine ha posado su mirada en los videojuegos prácticamente desde su nacimiento. Son incontables las adaptaciones de los juegos a la gran pantalla en los últimos años y aunque menos abundante también han sido varias las películas y series que han intentado retratar esos mismos videojuegos desde su interior.

Pero todas estas películas han compartido siempre un mismo punto de vista, el de los protagonistas, ya sean héroes o villanos como en la innovadora Rompe Ralph. Este cambio de paradigma es el leit motiv principal de la divertidísima Free Guy, el de observar ese mundo de los videojuegos a través de los NPC, los personajes no jugables o para dejarlo más claro, los personajes de relleno a los que no tememos atropellar o simplemente ignorar durante la partida.

martes, 10 de agosto de 2021

El escuadrón suicida

 

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El escuadrón suicida. Título original: The Suicide Squad

Director: James Gunn

Actor: Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Peter Capaldi, Juan Diego Botto

Guión: James Gunn

Productores: Peter Safran, Charles Roven, Simon Hatt, Lars P. Winther

Montaje: Fred Raskin, Christian Wagner

Fotografía: Henry Braham

Música: John Murphy

Producción: Warner Bros, DC Comics, DC Entertainment, The Safran Company, Atlas Entertainment



El principio de acción y reacción formulado por Newton suele funcionar en muchos más campos que la física, en muchas ocasiones también en el cine aunque aunque a veces esas reacciones sean algo inesperadas. Cuando en 2014 James Gunn revoluciona el cine de superhéroes con su Guardianes de la Galaxia y después Deadpool confirma el éxito de estos otros superhéroes más gamberros era fácil predecir que DC reaccionaría intentando subirse al carro. 

Algo menos matemático pero también altamente probable es que el plan saldría mal una vez que decides cortarle las alas al director, un David Ayer que a la Snyderiana aún clama por sacar a la luz la que considera la auténtica versión de su Escuadrón Suicida.

Pero a veces el azar también juega, porque no creo a nadie capaz de predecir que cuando la alt right decidió acosar a James Gunn por su activismo político sacando a la luz unos tuits antiguos de dudoso gusto, esto iba a llevar a su salida de Marvel para fichar por su eterno enemigo DC y poner en marcha un remake de la película que intentó rivalizar con su mayor éxito.

domingo, 20 de junio de 2021

En un barrio de Nueva York

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En un barrio de Nueva York. Título original: In the Heights

Director: Jon M. Chu

Actores: Anthony Ramos, Melissa Barrera, Leslie Grace, Corey Hawkins, Jimmy Smiths, Olga Merediz, Gregory Diaz IV

Guión: Quiara Alegría Hudes, Lin Manuel Miranda (Basado en su propio musical)

Productores: Anthony Bregman, Quiara Alegría Hudes, Lin Manuel Miranda, Mara Jacobs, Scott Sanders

Montaje: Myron Kerstein

Fotografía: Alice Brooks

Música: Alex Lacamoire, Lin Manuel Miranda, Bill Sherman

Producción: Warner Bros, 5000 Broadway Productions, Likely Story, Scott Sanders Productions



Entre los amantes de los musicales (entre los que por supuesto me incluyo) el nombre de Lin Manuel Miranda lleva años circulando como la gran esperanza para revivir un género un tanto de capa caída más allá de los éxitos puntuales cada X tiempo, no obstante poseer un Pulitzer, tres Tony, tres Grammy o un Emmy entre la multitud de premios que atesora pone cierta presión encima, pero fue Hamilton el musical que se convirtió en auténtico icono pop el que sin duda colocó a Miranda como el artista a seguir. Unos años (y una desastrosa secuela de Mary Poppins) después Miranda no está en el lugar de privilegio que todos esperábamos y el compositor, letrista, cantante, actor y todo lo que se te ocurra dentro del mundo artístico decide volver al éxito que le dio a conocer y con el que reventó Broadway hace más de diez años.

domingo, 2 de mayo de 2021

Los Mitchell contra las máquinas

 

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Los Mitchell contra las máquinas. Título original: The Mitchells vs the Machines

Directores: Michael Rianda, Jeff Lowe

Actores: (Voces de) Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Michael Rianda, Eric André, Olivia Colman

Guión: Jeff Lowe, Mike Rianda

Productores: Phil Lord, Christopher Miller, Kurt Albrecht

Montaje: Greg Levitan

Música: Mark Mothersbaugh

Producción: Sony Pictures Animation, Lord Miller, Columbia Pictures




En el año en el que (al fin) se ha levantado la voz sobre un posible cambio de tornas en el reino de la animación, no a nivel de premios, donde Pixar y Disney siguen manteniendo una férrea dictadura, pero si a nivel de espectadores, con Cartoon Saloon creciendo en popularidad a cada película, Laika Entertainment lanzando una joya tras otra o Aardman Animations manteniendo el listón altísimo año tras año, tal vez habría que recordar que dos jóvenes creadores han revolucionado el campo de la animación en apenas siete años.

Y puede parecer injusto comenzar una crítica refiriéndose a los productores del film, pero es también de justicia reconocer su influencia en el campo de la animación en los últimos años y es que aunque si ya con Lluvia de albóndigas llamaron la atención de los aficionados al género, con La Lego Película definitivamente se hicieron un lugar de honor en la industria y sus colaboraciones con Sony en la sobresaliente Spiderman: Un nuevo universo y esta Los Mitchell contra las máquinas les coloca directamente en la lucha por el trono en el reino de la animación.

lunes, 28 de diciembre de 2020

Soul

 

Soul
Soul

Director: Pete Docter y Kemp Powers

Actores: (Voces de) Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Aoyade, Angela Bassett

Guión: Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

Productores: Dana Murray, Dan Scanlon, Kiri Hart

Montaje: Kevin Nolting

Fotografía: Matt Aspbury e Ian Megibben

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Producción: Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios



Desde hace más de 20 años, la cita mayoritariamente anual con Pixar era obligada para todo buen cinéfilo (o al menos para éste cinéfago), es cierto que tras su estelar comienzo la última década ha tenido quizás más sombras que luces, pero aún así cada lanzamiento de la compañía del flexo saltarín es esperado con ilusión. Tras la apreciable pero irregular Onward de cuyo estreno parece que han pasado mil años, la nueva película de Pete Docter, responsable actual del estudio y director y guionista de algunos de los mejores films de la compañía supone una pequeña inspiración en éste annus horribilis.

domingo, 14 de junio de 2020

Artemis Fowl

Artemis Fowl

Director: Kenneth Branagh

Actores: Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Colin Farrell, Judi Dench, Josh Gad, Nonso Anozie

Guión: Conor McPherson, Hamish McColl (Basado en el libro de Eoin Colfer)

Productores: Kenneth Branagh, Judy Hofflund, Barrie Hemsley

Montaje: Matthew Tucker

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Patrick Doyle

Producción: Walt Disney Pictures, Tribeca Productions, Marzano Films


Desde la publicación de la primera novela de la saga de Eoin Colfer en 2001, la industria del cine siempre ha mostrado su interés en trasladarla a la gran pantalla, y es que la aparición del primer éxito potteriano hizo que todos quisieran su saga de éxito de literatura juvenil, con escaso éxito más allá del joven Potter, como posteriormente se ha podido ver.

lunes, 8 de junio de 2020

La estafa

La estafa. Título original: Bad Education

Director: Cory Finley

Actores: Hugh Jackman Allison Janney, Geraldine Viswanathan, Alex Wolff, Rafael Casal, Ray Romano

Guión: Mike Makowsky (Basado en el artículo periodístico de Robert Kolker)

Productores: Mike Makowsky, Julia Lebedev, Oren Moverman, Eddie Vaisman

Montaje: Louise Ford

Fotografía: Lyle Vincent

Música: Michael Abels

Producción: HBO Films, Automatik, Sight Unseen, Slater Hall


Hace algunos años que las películas basadas en hechos reales se han convertido no solo en un género propio, si no en uno de los más potentes de la industria actual, denostadas anteriormente a la categoría de telefilm en el sentido más peyorativo de la palabra, en la actualidad este tipo de films acumulan títulos de culto.

Y a esta corriente quiere sumarse el nuevo estreno de HBO, intentando ser uno de los primeros títulos potentes de esta extraña temporada cinematográfica, con dos estrellas como Hugh Jackman y Allison Janney. La estafa narra el escándalo del superintendente del instituto Roslyn, quién a la vez que llevaba a la escuela a los más altos niveles académicos malversaba más de 11 millones de dolares.

domingo, 12 de abril de 2020

Derribad al hombre

Derribad al hombre. Título original: Blow the Man Down

Directores: Bridget Savage Cole, Danielle Krudy

Actores: Sophie Lowe, Morgan Saylor, Margo Martindale, Owen Burke, Annette O'Toole, Marceline Hugot

Guión: Bridget Savage Cole, Danielle Krudy

Productores: Alex Scharfman, Drew P Houpt,

Montaje: Marc Vives

Fotografía: Todd Banhazl

Música: Jordan Dykstra, Brian McOmber

Producción: Secret Engine, Tango Entertainment


Desde que los hermanos Coen nos enseñaron que un lugar como Brainerd podía esconder crimen y diversión a partes iguales, la mezcla de thriller y comedia negra ha sido revisitada en múltiples ocasiones. Quizás por ello es aún más estimulante observar como la cinta de Bridget Savage Cole y Danielle Krudy es capaz de mantener una personalidad propia a la vez que cumple a la perfección las normas del género.

domingo, 22 de marzo de 2020

XVII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Onward

Onward

Director: Dan Scanlon

Actores: (Voces) Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodríguez, Kyle Bornheimer, Lena Waithe, Ali Wong

Guión: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Productores: Peter Docter, Kori Rae

Montaje: Catherin Apple

Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib

Música: Jeff Danna, Mychael Danna

Producción: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios


Durante el periodo 1995 - 2010 Pixar se constituyó en un auténtico referente y casi garantía de éxito y calidad, enlazando éxitos a nivel de público con alabanzas entre la crítica, con la llegada de una nueva década y cuando la toma de control de Disney de la compañía tomó autentico significado, ya que la compra se formalizó en 2006 pero aún quedaban proyectos por estrenar de su época en solitario, la compañía del flexo comenzó una pequeña travesía en el desierto, que salvo alguna excepción, ha hecho que cada estreno Pixar ya no sea un acontecimiento para los fans y cinéfilos de medio mundo.