Aftersun

 

Aftersun

Director: Charlotte Wells

Actores: Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson Hall

Guion: Charlotte Wells

Productores: Amy Jackson, Adele Romanski, Barry Jenkins, Mark Ceryak

Montaje: Blair McClendon

Fotografía: Gregory Oke

Música: Oliver Coates

Producción: AZ Celtic Films, BBC Film, PASTEL, Screen Scotland, Tango Entertainment, Unified Theory

Aftersun comienza con una mujer revisionando viejas cintas de VHS de sus últimas vacaciones con su padre, lo primero que ve es a su versión de once años preguntarle a su progenitor como pensaba que iba a ser su vida cuando tenía su edad, tras esto comienza a rebobinar y dar saltos hacia delante mientras fragmentos de la vida de la Sophie adulta se mezclan con recuerdos reales o puede que imaginados.

Venus

 

Venus

Director: Jaume Balaguero

Actores: Ester Expósito, Inés Fernández, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Aten Soria, María José Sarrate, Federico Aguado, Pedro Bachura, Francisco Boira, Fernando Valdivielso

Guion: Fernando Navarro

Productores: Alex de la Iglesia, Carolina Bang

Montaje: Luis de la Madrid

Fotografía: Pablo Rosso

Música: Vanessa Garde

Producción: The Fear Collection, Pokeepsie Films

Venus llega en un momento "complicado" de la carrera de Jaume Balaguero, asentado indudablemente como uno de los grandes nombres de la industria española, pero tras un par de proyectos fallidos como REC 4 y Musa y otro de encargo tan exitoso en lo económico como impersonal en la ejecución como Way Down parecía que su filmografía comenzaba no tanto un declive pero si un tránsito hacia cierta autocomplacencia y comodidad. 

La mujer rey

 

La mujer rey. Título original: The woman king

Director: Gina Prince Bythewood

Actores: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, John Boyega, Sheila Atim, Jordan Bolger, Hero Fiennes Tiffin

Guion: Maria Bello, Dana Stevens

Productores: Maria Bello, Viola Davis, Cathy Schulman, Peter McAleese, Julius Tennon

Montaje: Terilyn A. Shropshire

Fotografía: Polly Morgan

Música: Terence Blanchard

Producción: TriStar Pictures, Entertainment One, JuVee Productions, Jack Blue Productions

La mujer rey podría considerarse una "rara avis" en el cine actual, una película de presupuesto mediano, que se intenta sostener a nivel de marketing sobre una estrella y que ofrece una ración de aventuras y clasicismo más propio de otros tiempos.

El film está basado en la historia real de las agojie, grupo de mujeres guerreras que protegían el reino de Dahomey, uno de los estados más potentes del continente africano en los siglos XVIII y XIX, y si, si esto os resulta familiar es porque Marvel se basó en ellas en su Black Panther. 

Black Panther: Wakanda Forever

 

Black Panther: Wakanda Forever

Director: Ryan Coogler

Actores: Letitia Wright, Angela Bassett, Dominiq Thorne, Tenoch Huerta, Danai Gurira, Lupita Nyong'o, Martin Freeman, Winston Duke, Michaela Coel, Julia Louis Dreyfus

Guion: Ryan Coogler, Joe Robert Cole

Productores: Victoria Alonso, Kevin Feige, Nate Moore

Montaje: Kelley Dixon, Jennifer Lame, Michael P. Shawver

Fotografía: Autumn Durald Arkapaw

Música: Ludwig Goransson

Producción: Marvel Studios, Walt Disney Pictures

Black Panther: Wakanda Forever probablemente llegue en uno de los momentos más complicados del exitoso MCU, en pleno momento de hartazgo generalizado con las películas de superhéroes y para finalizar una Fase 4 cargada de críticas e incapaz de seguir el testigo (tal vez inalcanzable) que dejó tras de sí el díptico Infinity War - Endgame. Algo parecido le sucede a la propia película en sí, encargada de continuar el enorme e inesperado éxito de Black Panther y sobre todo de intentar superar la trágica pérdida de su protagonista. 

Black Adam

 

Black Adam

Director: Jaume Collet Serra

Actores: Dwayne Johnson, Sharah Shahi, Bodhi Sabongui, Pierce Brosnan, Aldis Hodge, Marwan Kenzari, Noah Centineo, Quintessa Swindell

Guion: Adam Sztykiel, Rory Haines, Sohrab Noshirvani

Productores: Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia, Dwayne Johnson

Montaje: John Lee, Michael L Sale

Fotografía: Lawrence Sher

Música: Lorne Balfe

Producción: DC Entertainment, Warner Bros, New Line Cinema

Black Adam es el enésimo intento de DC de reinventar su universo antes de que hace pocas fechas conociéramos el fichaje de James Gunn (y Peter Safran) para dirigir la recién creada DC Studios, probablemente por las buenas críticas (que no taquilla) de Suicide Squad y el éxito de Peacemaker en televisión de la que ya se espera segunda temporada. Pero antes de todo esto la gran esperanza era la nueva película de Dwayne Johnson, una super estrella empeñada desde hace años en sacar este proyecto adelante, que además enlazaba con otra de las grandes apuestas del estudio y es que el personaje es el super enemigo de Shazam, otra a la que fue mejor en Film Twitter y Letterbox que en taquilla.

Un año, una noche

 

Un año, una noche

Director: Isaki Lacuesta

Actores: Nahuel Pérez Biscayart, Noemi Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C Tangana, Enric Auquer

Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo (Basado en el libro de Ramón González)

Productores: Isaki Lacuesta, Isa Campo, Ramón Campos, Teresa Fernández Valdés, Jerome Vidal

Montaje: Sergi Dies, Fernando Franco

Fotografía: Irina Lubtchansky

Música: Raúl Fernández Miro

Producción: Bambú Producciones, Canal +, Indefilms 9, ICEC, ICAA, Movistar +, Mr Fields and Friends, RTVE, TV3, La Termita Films, Noodle Production

Antes del comienzo de la proyección a la que pude asistir, Isaki Lacuesta hizo una breve presentación del film (actos promocionales que se agradecen en estos momentos en que parece que el cine fuera de las franquicias está en el alambre) y tras contar detalles sobre el por qué de decidir rodar esta historia, su modo de narrarla o como fue su relación con la pareja protagonista y el autor del libro, al marcharse no paraba de dar ánimo a los espectadores en sus butacas, algo que extrañó a priori pero que comprendimos a la perfección poco más de dos horas después y es que Un año, una noche es una de las experiencias más exigentes y extenuantes a las que me he enfrentado en una sala en los últimos años.

Sitges 2022: Resumen final

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2022 ha acabado y toca hacer repaso en una edición con bastante consenso, en primer lugar en que no ha habido ningún pelotazo ni película que se vaya a recordar demasiado, el nivel medio no ha sido malo pero queda la impresión que apenas se recordarán tres o cuatro películas de la enormidad de títulos que se presentan de algún u otro modo en éste festival. Tal vez por ello puede que sea el año que menos discusiones ha generado el palmarés y es que prácticamente todas las películas que han dado más que hablar estos días se han llevado algún premio, desde las impactantes Sisu y Project Wolf Hunting pasando por la aplaudidísima Pearl, el adorado Quentin Dupieux (genial el meta chiste de premiar ex aequo a una misma persona) o pequeños grandes descubrimientos como Huesera entre muchos otros que ya se sabe que en un festival tan cargado de secciones como éste al final hay muchas películas que acaban recibiendo algún tipo de reconocimiento. Pero antes de llegar a ese palmarés e incluso al tradicional ranking personal que como siempre será equivocado quedaba un último día con sorpresas y decepciones mañaneras y un gran fin de fiesta.

Sitges 2022: Jueves 13 y Viernes 14

El tradicional karaoke del festival de Sitges suele marcar el paso del ecuador hacia la recta final del festival y este año tenía un ambiente especial ya que tras años pandémicos y de restricciones había muchas ganas de pasarlo bien, así que se cerró local, se gritó y cantó mucho y a partir de entonces a agotar los restos de batería que ya comienza a gritar auxilio. Los cafés se acumulan, la ingesta de bebida energética supera con mucho lo recomendado para un año completo, los días se mezclan, las películas cuestan y se escucha algún ronquido que otro y las escapadas comienzan a ser más habituales. Pero aquí seguimos aguantando, incluso al buffet del Melia (entrada aparte merecería esto).

Sitges 2022: Miércoles 12

 Mitad de un festival sin claros favoritos ni polémicas claras, al margen de que Umo existe por supuesto, pero ni claros candidatos a premios ni peleas en redes por tal o cual película, unanimidad casi completa en Dupieux como nuevo Rey del festival, el fandom rendido ante habituales como Ti West o Joe Begos, si apuramos quizás fueran los otrora infalibles Benson y Moorhead los que más polvareda han levantado con su difícil Something in the dirt. Tras el breve resumen toca encarar la recta final en un día con un buen tono general y un final de fiesta en el tradicional karaoke del festival del que seguro que habéis visto ya fotos en redes y sobre las que mejor no comentar más.

Sitges 2022: Martes 11

Demasiado sueño en el cuerpo para estar solo a Martes, pero Sitges, a diferencia de otros festivales ofrece tal cantidad de títulos y sección que hace que los horarios sean bastante ajustados, las películas se acumulen y el tiempo de descaso sea bastante escaso, así que toca mal comer, aumentar el número de cafés, empezar a darle a las bebidas energéticas, afanar algún canapé que otro de las fiestas del Meliá (todos lo hacemos alguna vez ahora no os hagáis les dignes) e intentar disfrutar del cine de género.

Sitges 2022: Lunes 10

 Pasado el primer fin de semana de locura festiva y festivalera, comienza el grueso del Sitges más contundente y es que aunque tras las tormentas de los primeros días el tiempo nos sigue acompañando y el sol dan ganas de quedarse más en una terraza, paseando el pueblo, dejándonos el dinero que no tenemos en los puestecitos o probando todas y cada una de las food trucks ya empiezan días con más cargas de películas y propuestas más arriesgadas.

Sitges 2022: Fin de semana

Regreso a al Festival de Sitges, la tierra de sueños de los amantes del cine fantástico y de terror, éste año más que nunca después de un año de edición online y otro de restricciones, así que en ésta edición al igual que sucedió en San Sebastián se nota que hay algo en el aíre, los viejos conocidos de otros años se saludan con más alegría, todos tenemos ganas de hablar, de compartir, incluso diría que las películas se acogen con más emoción y menos crítica. Las terrazas están llenas, los puestos del paseo marítimo a reventar, las calles repletas de acreditados y festivalero. Definitivamente Sitges ha vuelto.

Argentina 1985

 

Argentina 1985

Director: Santiago Mitre

Actores: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Susana Pampín, Norman Briski, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Daniela Leyva Becerra Acosta, Jorge Gerschman, Jorge Varas

Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Productores: Victoria Alonso, Santiago Carabante, Chino Darín, Ricardo Darín, Axel Kuschevatzky, Santiago Mitre

Montaje: Andrés P. Estrada

Fotografía: Javier Julia

Música: Pedro Osuna

Producción: La Unión de los ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios

Cuando vas a contar una historia impactante es importante adoptar el tono de la película desde el principio. Con Argentina 1985 Santiago Mitre se propone relatarnos las dificultades de los fiscales Julio Strassera y Luis Miguel Ocampo para en 1985 investigar la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983 por primera vez en un juicio civil más allá de la justicia militar. Los primeros minutos los ocupa un diálogo entre el fiscal Strassera interpretado por un inconmensurable (introduzcan aquí todos los elogios que se les ocurran porque su actuación es portentosa) Ricardo Darín con su hijo, sobre las ideas políticas del nuevo novio de su hija después de que el pequeño les haya seguido en la distancia mientras la madre se echa las manos a la cabeza ante la idea de haber utilizado al más joven de la familia como espía. Pues bien, esta escena que se podría adoptar desde muy distintas ópticas provoca las primeras risas en un público que continuamente se va a ver sorprendido ante un tono tragicómico que podría ser un desastre a la hora de hablar de un asunto tan trascendental y que sin embargo funciona a la perfección de principio a fin.

San Sebastián Film Festival 2022: Fin de fiesta

La 70 edición del Zinemaldi ha terminado y ya desde casa y tras dormir una cantidad de horas decente sin haber pasado por la fiesta de la noche anterior o las prisas de ir al primer pase de la mañana se puede hacer un resumen general del festival. Como ya se ha dicho en otras ocasiones, no hay festival en el que no se diga que es la sección oficial más floja de los últimos años y esta edición no podía ser menos, particularmente creo que el nivel medio ha sido más que digno, con varias películas notables pero es cierto que no hay ninguna que haya deslumbrado. En Perlas ha habido buenas películas aunque no grandes nombres y se ha apostado por valores seguros del festival como Koreeda u Ozon con lo que ha dado la impresión de ser una sección menos "estelar" que otros años donde se veía la que iba a ser una de las películas del año o pasaban los grandes nombres del momento, algo que más allá de Ana de Armas no ha ocurrido. Si por algo ha destacado esta edición ha sido por las ganas de todos de divertirnos, el primer año sin mascarillas ni restricciones de aforo se ha notado y había ganas de compartir, de pasar tiempo juntos, de ir de fiesta, ha habido más ambiente por las calles que nunca y los eventos nocturnos han estado a reventar, lo cual ha hecho que este año haya vuelto a ser especial, aunque haya sido de otro modo, Donosti siempre lo consigue.

Pero más allá de esto y antes del siempre discutido palmarés y el tradicional ranking personal quedaba un último día (con epílogo) y algunas películas por ver.

San Sebastián Film Festival 2022: Día 7

 Último acelerón porque esto comienza a ser una cuenta atrás, el festival toca a arrebato con sensaciones encontradas, la principal la de que ha sido un año diferente porque todo ha vuelto a ser igual, tras dos años de pandemia hemos vuelto a vivir el Zinemaldi que conocíamos, hemos podido reír y compartir sin miedo y eso nos ha revolucionado, probablemente ha sido el festival con más fiestas y vida social de los últimos años, sospechosos habituales y nuevas incorporaciones se iban cruzando en los eventos nocturnos y el cine nunca ha pasado a un segundo plano si no que una vez más ha servido como nexo de unión en una edición que más que nunca nos ha hecho soñar por unos días.

Las carreras continúan, las caras de cansancio ya no pueden ocultar la acumulación de horas sin dormir y la apuestas y los rumores comienzan, que si esta película es claramente premiable, que si aquella parece que ha gustado muchísimo al jurado (que digo yo que quién hablará con ellos para saberlo) o que si la otra sobre la que tanto se hablaba al final ha sido una decepción.

Olvidando la tarea del día anterior fue una jornada para repasar títulos de Perlas, la sección que aglutina las mejores películas que han pasado por otros festivales.

San Sebastián Film Festival 2022: Día 6

Se encara la recta final del festival con los mismos comentarios de cada año, que si este año la sección oficial es más floja (un clásico), las primeras apuestas ya sobre el palmarés, los preparativos para las últimas fiestas y las prisas para cuadrar todas las películas que te has perdido y todas las que suenan como premiables no vaya a ser que se lleve el premio gordo alguna que se te ha escapado (otro clásico).

San Sebastián Film Festival 2022: Día 5

 Llegamos a mediados del Zinemaldi y el cansancio se empieza a acumular, muchas películas, pocas horas de sueño y no nos engañemos, la noche donostiarra a tope porque tras dos años de pandemia este año se nota una liberación, pero tampoco es cuestión aquí de hablar de directores que hacen ronda de fiestas y no fallan en ninguna o actrices que cancelas compromisos de prensa tras el fiestón de la noche anterior.

San Sebastián Film Festival 2022: Día 4

 El cuarto día del Zinemaldi fue el día de la intensidad dramática y el regreso a uno de los temas leit motiv del festival en los últimos años, el de los ancianos con algún tipo de problema mental, sin llegar a los límites de la edición de 2020 donde salíamos un día si y otro también envueltos en lágrimas con las historias de los yayos, pero ya empezando a pegar fuerte a nuestro corazoncito.

San Sebastián Film Festival 2022: Día 3

 Tercer día de festival y si ayer el acento fue argentino, hoy tocaba dedicarse casi en exclusiva al cine francés, aprovechando para recuperar algunas de las películas de imprescindibles del festival como Ozon o Koreeda que se proyectaron el primer día.

San Sebastian Film Festival 2022: Día 2

Segundo día del Zinemaldi con fuerte acento argentino y la llegada de uno de los grandes estrenos de la temporada del cine español. De las calles más problemáticas de Argentina a los conflictos vecinales en la Galicia rural pasando por el juicio a una dictadura genocida fascista.

San Sebastián Film Festival 2022: Día 1

Comienza un festival de San Sebastián muy especial, algo que probablemente llevemos dos años diciendo, pero es que también lo fueron al igual que éste que a su 70 aniversario suma el regreso a la normalidad por fin absoluta, sin restricciones de aforo y sin obligatoriedad de mascarillas.

A la multitud de actos anunciados por la cifra redonda en su edición se suma un primer día algo peculiar, plagado de pases potentísimos cuando habitualmente esta toma de contacto apenas servía para la inauguración y un par de piezas menores, algo que en esta ocasión se ha transformado en los pases de las películas de Ozon, Koreeda, Botto, Isaki Lacuesta y Jaime Rosales además de la inauguración con la esperadísima Modelo 77 y la proyección de la película más comentada de los últimos tiempos (y como todos sabemos no solo por motivos puramente cinematográficos) Don't worry darling de Olivia Wilde.

A todo esto había que sumarle la renuncia a última hora de Glen Close como presidenta del jurado, lo que ha dejado un primer día muy movidito. Personalmente y ante la imposibilidad de llegar a primera hora me toca ya ir todo el festival a contracorriente recuperando algunas de las película de hoy y cuadrando horarios de mala manera. Una de las que se me escapará es Modelo 77, el nuevo film de Alberto Rodríguez, ya un habitual en Donosti donde recibió una mención especial en la sección New Directos con El Factor Pilgrim y también fueron premiados los protagonistas de 7 Vírgenes, La isla mínima y El hombre de las mil caras. Inaugurando la sección oficial, el film que se estrena en cartelera el 23 de Septiembre parece haber roto la negativa tradición de las inauguraciones y si bien no se la destaca como una de las mejores obras de su director si que ha gustado mayoritariamente principalmente por sus actuaciones y la representación de unos hechos reales y una época de nuestra historia tan oscuros.

Nop

 

Nop. Título original: Nope

Director: Jordan Peele

Actores: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Michael Wincott

Guion: Jordan Peele

Productores: Ian Cooper, Jordan Peele  

Montaje: Nicholas Monsour

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Música: Michael Abels

Producción: Universal Pictures, Dentsu, Monkeypaw Productions

A estas alturas creo que ya pocos se pueden sorprender con Jordan Peele, si bien en su tercera obras continúa intentando guardar ya no solo los secretos y sorpresas si no el propio argumento de cada una de sus películas, cuando nos enfrentamos a su último título sabemos lo que nos podemos encontrar, una subversión de géneros ya conocidos pasado por su filtro de crítica social y humor (bastante menor que en otras ocasiones) que ya conforman el sello personal del Peele director.

Predator: La Presa

 

Predator: La Presa. Título original: Prey

Director: Dan Trachtenberg

Actores: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope, Stefany Mathias, Bennett Taylor, Mike Paterson

Guion: Patrick Aison, Dan Trachtenberg

Productores: Jhane Myers, Marty Ewing, John Davis

Montaje: Claudia Castello, Angela M Catanzaro

Fotografía: Jeff Cutter

Música: Sarah Schachner

Producción: 20th Century Studios, Davis Entertainment

Si algo no se le puede negar a la nueva entrega de Predator es que ha vuelto a poner en boca de todos una saga que parecía olvidada y enterrada y es que desde sus pases iniciales Prey ha estado en boca de aficionados y crítica ya sea para auparla a alturas desmedidas y compararla con otras entregas de la franquicia o para negar sus virtudes y vulgarizarla. Punto y aparte para ese grupo seguro que minoritario pero ruidoso de masculinidad frágil que alzan la voz cada vez que una mujer es protagonista, pero a estos mejor dejarles solos en su lodazal.

Bullet Train

 

Bullet Train

Director: David Leitch

Actores: Brad Pitt, Aaron Taylor Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock, Bad Bunny, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka

Guion: Zak Olkewicz (Basado en el libro de Kotaro Isaka)

Productores: David Leitch, Antoine Fuqua, Kelly McCormick

Montaje: Elisabet Ronadlsdottir

Fotografía: Jonathan Sela

Música: Dominic Lewis

Producción: Sony Pictures Entertainment, 87North, CTB Inc, Hill District Media

Bullet Train es una rara avis a día de hoy, película de presupuesto medio, unos 90 millones que lucen de maravilla en pantalla, que no proviene ni pretende crear ningún tipo de franquicia y con un reparto plagado de estrellas en una comedia de acción divertidísima con aspiraciones de pelotazo taquillero del verano. 

Hace unos (cuantos) años una película con dos estrellas como Brad Pitt y Aaron Taylor Johnson como principales caras visibles y con semejante campaña de publicidad de Sony para convertirlo en uno de los éxitos palomiteros del verano hubiera sido casi garantía de taquillazo, pero en época de blockbusters de franquicias compartidas y tremendos resbalones de todo lo que se aleje de universos cinematográficos, la apuesta de Bullet Train es arriesgada.

Entre la vida y la muerte

 

Entre la vida y la muerte. Título original: Entre la vie et la mort

Director: Giordano Gederlini

Actores: Antonio de la Torre, Marine Vacht, Olivier Gourmet, Fabrice Adde, Alexandre Bouyer, Noe Englebert, Lila Jonas

Guion: Giordano Gederlini

Productores: Jean Yves Roubin, Jerome Vidal, Cassandre Warnauts

Montaje: Nicolas Desmaisson

Fotografía: Christophe Nuyens

Música: Laurent Garnier

Producción: Frakas Productions, Noodles Productions

Giordano Gederlini se había convertido en un nombre a seguir tras su espectacular irrupción en escena con el guion de Los Miserables junto a Ladj Ly, aquí de nuevo al guion y en su tercer largometraje como director compone una historia que nos vuelve a dejar claro que estamos ante un guionista superdotado y quizás ante un director al que aún le queda por pulir su estilo.

Entre la vida y la muerte nos atrapa desde sus primeros minutos utilizando las armas que va a explotar durante todo su metraje, la de mantener confundido y a la expectativa al espectador. De unos primeros minutos con nuestro protagonista en una situación extrema y al borde de la muerte pasamos a observar su día a día anodino como conductor de metro que salta por los aires cuando un joven decide suicidarse tirándose delante del tren que conduce. Y así es como en apenas cinco minutos Gederlini ya nos tiene.

Thor: Love and Thunder

 

Thor: Love and Thunder

Director: Taika Waititi

Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, Christian Bale, Taika Waititi, Russell Crowe, Jaimie Alexander, Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillian, Pom Klementieff, Sean Gunn

Guion: Taiki Waititi, Jennifer Kaytin Robinson

Productores: Kevin Feige, Brad Winderbaum, David J Grant

Montaje: Peter S Elliot, Tim Roche, Matthew Schmidt, Jennifer Vecchiarello

Fotografía: Barry Idoine

Música: Michael Giacchino, Nami Melamud

Producción: Marvel Studios, Fox Studios, Walt Disney Pictures

Del grupo principal de los Vengadores, Thor ha sido el personaje al que más le ha costado definirse del grupo principal, con Ojo de halcón y Viuda Negra convertidos en secundarios de lujo y tras renunciar a Hulk después de sus dos fallidas películas individuales, Capitán América e Iron Man se repartían el favoritismo de los fans.

Sin embargo con el Dios del Trueno ocurría una curiosa paradoja y es que si bien destacaba en las películas grupales, sus entregas de aventuras solitarias no terminaban de funcionar, ni el drama shakesperiano de Branagh ni lo que fuera que quiso hacer Alan Taylor acababan de cumplir la expectativas de unos fans que sin embargo reclamaban más aventuras del hijo de Odín.

Pero la llegada de Taika Waititi cambió todo esto, adorado por unos y odiado por otros, su Ragnarok confirmaba la vis cómica del personaje, más explotada en los films de los Vengadores que en los propios, hasta llevarla al paroxismo en una fantasía cargada de humor, horterismo, colorinchis y estética pop que confieso que también me pilló sorprendido pero que ha acabado convirtiéndose no solo en mi entrega favorita del personaje si no en una de las películas que más he repetido visionado del MCU.

Stranger Things: Temporada 4

 

Stranger Things Season 4

Creadores: Matt Duffer, Ross Duffer

Actores: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Sadie Sink, David Harbour, Winona Ryder, Gatten Matarazzo, Joe Keery, Natalia Dyer, Maya Hawke, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Charlie Heaton, Matthew Modine, Priah Ferguson, Brett Gelman

Productores: Matt Duffer, Ross Duffer, Shawn Levy

Música: Kyle Dixon, Michael Stein

Producción: 21 Laps Entertainment, Monkey Massacre, Netflix

Temporadas: 4

Capítulos: 9

Canal de emisión: Netflix

La cuarta temporada de Stranger Things ha confirmado al buque de insignia de Netflix como el mayor fenómeno televisivo del momento y un evento audiovisual de talla semejante a cualquier estreno de Marvel en el mundo del cine. En sus primeras temporadas tirando de nostalgia y elementos fantásticos ya lograba colocarse por encima de la media de producciones de la plataforma de la gran N, pero ha sido con este salto de gigante en su cuarta temporada cuando ha acabado representando la importancia de las plataformas a nivel mundial y alzándose como más que digna heredera de Juego de Tronos respecto a lo que interés de seriéfilos se refiere.

Elvis

 

Elvis

Director: Baz Luhrmann

Actores: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr., David Wenham, Kodi Smit McPhee, 

Guion: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner

Productores: Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

Montaje: Jonathan Redmond, Matt Villa

Fotografía: Mandy Walker

Música: Elliott Wheeler

Producción: Warner Bros, Bazmark Films, Roadshow Entertainment, The Jackal Group, Whalerock Industries

Elvis comienza con claras declaraciones de intenciones de su director, por un lado con el logotipo de Warner Bros plagado de brillos y pedrería, por otro con uno de sus personajes principales y narrador de la historia que vamos a ver reivindicando que no importa que cometas unos cuantos errores si por el camino también haces algo bien. Si un director como Baz Luhrman nos sumerge a continuación en dos horas y cuarenta minutos de brillantez, pirotecnia, excesos y horterismo no podemos decir que no estábamos avisados.

Lightyear

 

Lightyear

Director: Angus MacLane

Actores: (Voces de) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba

Guion: Angus MacLane, Matthew Aldrich, Jason Headley

Productores: Pete Docter, Andrew Stanton, Galyn Susman, Michael Warch

Montaje: Anthony Greenberg

Fotografía: Jeremy Lasky, Ian Megibben

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar, Walt Disney Pictures

Desde el comienzo de la pandemia, con la caída de nivel de estrenos y cifras de taquilla, algo que ha llamado la atención de los aficionados a la animación y al cine en general es la decisión de Disney de relegar los productos Pixar a su plataforma televisiva y solo estrenar en la gran pantalla sus propios films, a pesar de que Pixar esté de nuevo en un momento dulce con un trío mágico de películas, desde la encantadora Luca que conquistó al público por la vuelta de Pixar a historias pequeñas y llenas de corazón, la ganadora del Oscar Soul, giro reflexivo y existencialista de la compañía o el pelotazo que ha supuesto Red capaz de mirar de frente a las películas más míticas del estudio del flexo saltarín.

Lightyear ha sido la elegida para revertir esta tendencia, tal vez por la confianza de Disney en la popularidad de la franquicia Toy Story, quizás porque en su quinta entrega, spin off de la saga original ya parece más un producto Disney con escenas post crédito incluidas que del propio Pixar, sin el corto previo habitual de los estrenos en cine, pero sea por lo que fuera lo curioso es que de los últimos estrenos precisamente esta parece la película más propia de estreno directo en plataforma.

Jurassic World: Dominion

 

Jurassic World: Dominion

Director: Colin Trevorrow

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise, Isabella Sermon, Sam Neill, Laur Dern, Jeff Glodblum, Mamaodou Athie, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy, Justice Smith

Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow, Derek Connolly

Productores: Frank Marshall, Steven Spielberg, Colin Trevorrow

Montaje: Mark Sanger

Fotografía: John Schwartzman

Música: Michael Giacchino

Producción: Universal Pictures, Amblin Entertainment, Perfect World Pictures, Latina Pictures

La saga Jurassic World es uno de los mejores ejemplos de la situación del blockbuster en la actualidad y es que suma la mayor parte de factores habituales en estas producciones en los últimos años, véase, reciclando un antiguo éxito, tirando de nostalgia y fanservice más o menos disimulada en cada uno de sus episodios, denostada desde el principio por la crítica, maltratada por los "cinéfilos de redes sociales" y sin embargo llenando las salas y acumulando millones entrega tras entrega.

Hay que agradecerle además la habilidad de conseguir que el oxímoron sea posible, es decir no abandonar en ningún momento el espíritu original como prometía en su comienzo a la vez que sus secuelas han construido una personalidad propia, desde el Jurassic World por momentos calco de la primera entrega, pasando por el estupendo punto de ruptura que supuso Kingdom Fallen introduciendo de manera sorpresiva el terror gótico, al igual que sorprendía la llegada de los dinos a la ciudad en El Mundo Perdido hasta llegar a la oda al entretenimiento sin ningún tipo de rubor que es Jurassic World: Dominion como ya lo hizo en su día la divertidísima (si, matadme si queréis) tercer capítulo de la trilogía original.

Top Gun: Maverick

 

Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Actores: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Val Kilmer, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Lewis Pullman, Jon Hamm, Ed Harris

Guion: Peter Craig

Productores: Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison

Montaje: Eddie Hamilton

Fotografía: Claudio Miranda

Música: Lorne Balfe

Producción: Paramount Pictures, Skydance Media, Don Simpson/Jerry Bruckheimer production

Pudiera parecer que Tom Cruise se ha convertido en uno de sus propios personajes, y es que en la última década es probablemente la única gran estrella que levanta films por sí solo, su implicación total con cada uno de sus proyectos, ya sea franquicias ya iniciadas y que nunca dejan de aumentar de nivel como Misión Imposible, otras que salen mal pese a un comienzo prometedor como la gozosa Jack Reacher y su más olvidable secuela, algún fracaso sonado como La Momia y su Dark Universe o clásicos modernos que merecieron más suerte y de los que aún se espera una segunda oportunidad, demuestran que Cruise no solo está dispuesto a luchar contra los elementos si no que parece siempre preparado dar un paso más adelante en su apuesta.

Sin la figura del Tom Cruise actor, productor, siempre implicado hasta el límite parecería imposible parecería imposible este proyecto por mucha moda de continuaciones tardías que estemos viviendo. Y es que Top Gun: Maverick la secuela de un éxito ochentero ha sido tan inesperada en su ejecución y su éxito como disfrutable en su resultado.

Juego de asesinos

 

Juego de asesinos. Título original: Copshop

Director: Joe Carnahan

Actores: Gerard Butler, Frank Grillo, Alexis Louder, Toby Huss, Chad L. Coleman, Ryan O'Nan, Robert Walker Branchaud

Guion: Kurt McLeod, Joe Carnahan, Mark Williams

Productores: Gerard Butler, Joe Carnahan, Frank Grillo, Mark Williams

Montaje: Kevin Hale

Fotografía: Juanmi Azpiroz

Música: Clinton Shorter

Producción: Sculptor Media, Zero Gravity Management, G - BASE, WarParty, Raven Capital Management

Joe Carnahan es uno de esos nombres que todo buen aficionado al cine de acción conoce pero que no ha conseguido ganarse un sitio entre el gran público, probablemente su oportunidad en las grandes ligas estuvo en la traslación a la gran pantalla de su infravaloradísima Equipo A tras el éxito de Ases calientes. Desde entonces el director ha encadenado proyectos interesantes pero sin el respaldo de la taquilla hasta que su anterior película, la divertidísima Muere otra vez acabó directamente en plataformas sin estreno en gran pantalla.

Y a pesar de esto el bueno de Carnahan sigue consiguiendo sacar proyectos adelante y manteniéndose como uno de los últimos bastiones de un cine de acción cada vez menos habitual, aunque sea implicando en la producción a medio equipo como en Juego de asesinos.

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

 

Doctor Strange en el multiverso de la locura. Título original: Doctor Strange in multiverse of madness

Director: Sam Raimi

Actores: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gómez, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

Guion: Michael Waldron

Productores: Kevin Feige, Scott Derrickson, Mitchell Bell, Victoria Alonso, Richie Palmer, Louis D'Esposito 

Montaje: Bob Murawski, Tia Nolan

Fotografía: John Mathieson

Música: Danny Elfman

Producción: Marvel Studios

El cambio de paradigma del MCU ya no se limita a sus autoimpuestas fases si no que se demuestra cuando nos encontramos ante una película que es secuela de la presentación individual de su protagonista, personaje que ya ha aparecido en otras dos películas grupales y es parte fundamental en la última película "en solitario" (guiño, codazo, guiño) de Spiderman. Pero es que además para la trama principal del film son fundamentales una serie Marvel ya emitida y un personaje hasta ahora desconocido pero que apunta a ser parte importante del futuro más adolescente del MCU. Es decir, el verdadero multiverso es el del Universo Marvel y la locura es la de aquel que quiera introducirse aquí sin conocer los antecedentes, así que quizás a estas alturas quejarse de esto ya no tenga demasiado sentido y es que sabemos a lo que venimos, a saber, continuas conexiones con los films precedentes o apariciones "sorpresa" de personajes inesperados.

Pero a la vez Doctor Strange en el multiverso de la locura rompe con una fase cuarta centrada hasta ahora en presentar personajes nuevos o bien dar homenaje y/o cerrar arco de los antiguos para por fin dar el salto adelante hacia lo que será el futuro del MCU.

Alcarràs

 

Alcarràs

Directora: Carla Simón

Actores: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó, Isaac Rovira, Joel Rovira

Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró

Productores: María Zamora, Stefan Schmitz, Sergi Moreno, Tono Folguera

Montaje: Ana Pfaff

Fotografía: Daniela Cajías

Música: Andrea Koch

Producción: Avalon, Elastica Films, IEC, ICAA, Diputación de Lleida, RTVE, TV3, Kino Produzioni, Movistar +, Vilaüt Films

Si en muchas ocasiones es fácil criticar a los premios cinematográficos, a veces por su carácter de carrera de influencias y mercadeo, otras porque no coincide con nuestros gustos (no nos engañemos) también sería justo reconocer su labor a la hora de visibilizar un tipo de cine algo más alejado del puro mainstream. Y es que si los Goya pusieron sobre el mapa a Carla Simón con su maravillosa Estiu 1993 el pelotazo que supuso el Oso de Oro de Berlín ha convertido Alcarràs en un acontecimiento cinéfilo. Pero más allá de falsas responsabilidades sobre el futuro del cine española a nivel comercial que sin duda no le corresponden, podemos alegrarnos de que en esta ocasión los a veces odiados premios estén consiguiendo (top 3 en cartelera española en su primera fin de semana incluido) que mucha más gente de la que incluso probablemente se imaginaban sus creadores se estén acercando a una película tan mágica y especial.

Ambulance: Plan de huida

 

Ambulance: Plan de huida. Título original: Ambulance

Director: Michael Bay

Actores: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul Mateen II, Eliza Gonzalez, Garret Dillahunt, Keir O'Donnell, Jackson White, Cedric Sanders, Moses Ingram, A Martinez

Guion: Chris Fedak, Laurits Munch Petersen, Lars Andreas Pedersen

Productores: Michael Bay, Ian Bryce, Bradley J Fischer, William Sherak, James Vanderbilt

Montaje: Doug Brandt, Pietro Scalia, Calvin Wimmer

Fotografía: Roberto de Angelis

Música: Lorne Balfe

Producción: Universal Pictures, Bay Films, Project X Entertainment, Endeavor Content, New Republic Pictures

Michael Bay es uno de esos directores a los que es fácil menospreciar, quién más quien menos se ha echado alguna risa con su histrionismo, tendencia a los excesos pirotécnicos u obsesión con la musculatura masculina y las curvas femeninas, pero más allá de algo que no está tan lejos de un sello autoral, estamos ante precisamente un autor mucho más personal y visionario que otros que esconden con seriedad e intensidad sus defectos. Y es que pese a su travesía por el desierto (a nivel formal, que no de taquilla) con la saga Transformers, a un tipo que ha reventado el cine de acción en los años 90, se consiguió alzar con su personalidad entre la moda de las películas de catástrofes o que supo volver de la nada cuando ya casi nadie le esperaba con una buddy movie testosterónica que voló la cabeza a propios y extraños no habría que mirarle por encima del hombro.

Y aún así Bay, conocedor de todo ello, es un cachondo, y se atreve a autocitarse, poniendo en boca de sus personajes películas y actores de su filmografía, porque ahora que todo son franquicias y universos compartidos por qué no reivindicar el Bayhem.

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore

 

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. Título original: Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Director: David Yates

Actores: Eddie Redmayne, Jude Law, Mads Mikkelsen, Jessica Williams, Erza Miller, Callum Turner, Dan Fogler, Alison Sudol, Richard Coyle

Guion: JK Rowlin, Steve Kloves

Productores: JK Rowlin, Steve Kloves, Tim Lewis, David Heyman, Lionel Wigram

Montaje: Mark Day

Fotografía: George Richmond

Música: James Newton Howard

Producción: Warner Bros, Heyday Films

Cuando en 2011 acabó la saga Potter después de alargar su duración con una última entrega dividida en dos partes para llenar aún más las arcas de Warner Bros en la la productora comenzaron a pensar como podían seguir exprimiendo hasta la última gota del universo mágico y sus fans incondicionales. Ante la imposibilidad de seguir contando con el ya no tan pequeño elegido de la cicatriz en la frente decidieron adaptar un pequeño libro publicado por Rowling para los más completistas del Potterverso, un pequeño bestiario con una clasificación magizoologica (toma ya) de las criaturas mágicas de la saga.

Pero quizá más sorprendente aún fue encontrarnos con esa divertidísima aventura con aroma clásico que fue Animales fantásticos y dónde encontrarlos, pero en lugar de apostar por tomar una vía paralela a lo ya conocido el final del film nos abría las puertas a una especie de precuela del universo Potter. El siguiente paso fue la desastrosa Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald donde se perdía toda la frescura de la inicial (y por momentos a sus personajes) para situarnos realmente en una saga precuela en la que las criaturas y Newt realmente comenzaban a ser lo de menos.

Mass

 

Mass

Director. Fran Kranz

Actores: Martha Plimpton, Jason Isaacs, Reed Birney, Ann Dowd

Guion: Fran Kranz

Productores: Fran Kranz, Dylan Matlock, Casey Wilder Mott, 

Montaje: Yang Hua Hu

Fotografía: Ryan Jackson Healy

Música: Darren Morze

Producción: 7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions

En una época plaga de franquicias, universos compartidos y películas acontecimiento aún podemos seguir dando gracias de la existencia de los festivales, reducto y tabla de salvación de lo que ahora se ha homogeneizado en el término cine independiente, películas pequeñas, sin un gran presupuesto ni un campaña de promoción detrás que confía su éxito al boca oreja de los espectadores, algo que durante décadas nos ha dejado clásicos de culto pero ha pasado a ser rara avis en los últimos años y continúa existiendo a duras penas gracias a estos festivales.

Y es que se hace difícil a día de hoy pensar no ya en una exitosa carrera comercial si no siquiera un estreno medianamente decente en las salas de Mass sin sus buenas críticas a nivel internacional en Sundance (en la edición que encumbró a CODA, la ganadora del Oscar de éste año) y su posterior éxito entre los afortunados que pudimos disfrutarla en el último festival de San Sebastián.

A tiempo completo

 

A tiempo completo. Título original: À plein temps

Director: Éric Gravel

Actores: Laure Calamy, Anne Suarez, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaitre Cremaschi, Cyril Gueï, Agathe Dronne

Guion: Éric Gravel

Productores: Raphaëlle Delauche, Nicolas Sanfaute

Montaje: Mathilde van de Moortel

Fotografía: Victor Seguin

Música: Irène Drésel

Producción: Novoprod, France 2 Cinema, Haut et Court

Ya sea por simple serendipia o por el ojo visionario de sus creadores a veces una película / serie se pega tanto a nuestro día a día que no deja de demostrar aquello del viejo tópico de que la realidad siempre supera a la ficción. Si hace un par de años no estábamos muy seguros de si las imágenes de clientes asaltando las estanterías de los supermercados correspondían a un capítulo de la sobresaliente El colapso o a los informativos, la reciente huelga en el transporte convierten a la recién estrenada A tiempo completo en un relato aún más reconocible e impactante.

Red

 

Red. Título original: Turning Red

Dirección: Domee Shi

Actores: (Voces de) Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan, Orion Lee, Tristan Allerick Chen

Guion: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher

Productores: Lindsey Collins, Pete Docter, Dan Scanlon, Sabine O' Sullivan

Montaje: Nicholas C Smith, Steve Bloom

Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko

Música: Ludwig Goransson

Producción: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

Con ya 25 films a sus espaldas se puede hablar de Pixar como un estudio maduro que ha pasado por diversas etapas, desde su deslumbrante nacimiento y época dorada en la que maravillaba al planeta con una encadenación de joyas difícil de superar y que sin duda le encumbraron en la historia de la animación, hasta el pequeño bache creativo con sucesión de secuelas, precuelas e historias originales poco inspiradas tras la compra de Disney. Sin embargo incluso en sus peores momentos el estudio siempre ha seguido alumbrando joyas que han mantenido su prestigio intacto para los espectadores, es por ello que sorprende más aún la decisión de Disney de relegar sus últimas y brillantes producciones, las que podrían suponer el esperado renacimiento de la compañía, a la pequeña pantalla, y es que Red se une a Soul y Luca como un regreso de Pixar a sus tiempos de mayor excelencia.

The Batman

 

The Batman

Director: Matt Reeves

Actores: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Jeffrey Wright, John Turturro, Andy Serkis

Guion: Matt Reeves, Peter Craig

Productores: Dylan Clark, Matt Reeves

Montaje: William Hoy, Tyler Nelson

Fotografía: Greig Fraser

Música: Michael Giacchino

Producción: Warner Bros, DC Comics, 6th & Idaho Productions, DC Entertainment

Desde que Tim Burton volviera a lanzarlo a la gran pantalla en los años 90 ningún superhéroe ha sufrido tantas relecturas y transformaciones como Batman. Entre la visión de Christopher Nolan y Joel Schumacher o la encarnación de Michael Keaton y George Clooney, sin olvidar un pequeño paso por el mundo Lego, media un abismo, así que tras la caída en desgracia del Nolanverso y la renuncia de Affleck al personaje era una merca cuestión de tiempo que tuviéramos una nueva versión del superhéroe más popular de las últimas décadas.

Flee

 

Flee

Director: Jonas Poher Rasmussen

Actores: (Voces de) Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari, Belal Faiz, Elaha Faiz, Zahra Mehrwarz, Sadia Faiz

Guion: Joanas Poher Rasmussen, Amin Nawabi

Productores: Charlotte de La Gournerie, Riz Ahmed, Nikolaj Coster Waldau, Monica Hellstrom, Signe Byrge Sorensen

Montaje: Janus Billeskov Jansen

Dirección artística: Jess Nichols

Música: Uno Helmersson

Producción: Final Cut for Real, Sun Creature, Cinephil

Flee se ha popularizado por ser la primera película en lograr una triple nominación a los Oscar como mejor película internacional, mejor película de animación y mejor documental, un triplete algo extraño y sin duda llamativo pero que cobra mayor importancia aún una vez que conocemos la historia detrás de la película.

Licorice Pizza

Licorice Pizza

Director: Paul Thomas Anderson

Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Benny Safdie, Sean Penn, Este Haim, John Michael Higgins, Skyler Gisondo, Joseph Cross

Guion: Paul Thomas Anderson

Productores: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner

Montaje: Andy Jurgensen

Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman

Música: Jonny Greenwood

Producción: BRON Studios, Focus Features, Ghoulardi Film Company

Perteneciente a una estupenda generación de directores nacidos en los alrededores de los años 70 Paul Thomas Anderson es quizás (junto al otro Anderson, Wes) el que posee un universo personal más marcado y es que a pesar de haber abarcado todo tipo de temática durante su filmografía el sello PTA siempre está marcado a fuego en cada una de sus películas, ya sea al hablar de la industria del porno en los años 80 o el auge del petróleo a comienzos del S.XX. 

Si Quentin Tarantino homenajeaba y reimaginaba la industria del cine en esos años 70 en Erase una vez en América y Kenneth Branagh le compite éste año el Oscar volviendo a su infancia, Paul Thomas Anderson toma prestadas las anécdotas de su amigo y actor juvenil Gary Goetzman para plasmar el sentir de una época en la que el sueño americano estaba a punto de romperse y los mira con la nostalgia de los últimos buenos tiempos.

Belfast

 

Belfast

Director: Kenneth Branagh

Actores: Jude Hill, Catriona Balfe, Jamie Dornan, Lewis McAskie, Ciaran Hinds, Judi Dench

Guion: Kenneth Branagh

Productores: Kenneth Branagh, Laura Berwick, Becca Kovacick, Tamar Thomas 

Montaje: Una ni Dhonghaile

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Van Morrison

Producción: TKBC

Aunque la coincidencia en el tiempo con el último film de Sorrentino y sobre todo la comparación más obvia con la Roma de Cuaron pueda hacernos pensar que estamos ante una moda contemporánea que los directores miren hacia atrás y decidan plasmar su infancia ya sea de modo más convencional y literal o metafórica es algo que lleva existiendo prácticamente desde el comienzo del séptimo arte.

Vivir el conflicto de Irlanda del Norte sin duda es algo que marco la infancia de Kenneth Branagh, hasta el punto de haber desarrollado gran parte de su carrera en el teatro británico y que su paso al cine llegara en sus primeras obras de la mano del bardo de Avon. No ha sido hasta 50 años después de que tuviera que emigrar de su tierra natal por el conflicto armado que Branagh ha decidido volver a sus raíces.

El callejón de las almas perdidas

 

El callejón de las almas pedidas. Título original: Nightmare Alley

Director: Guillermo del Toro

Actores: Bradley Cooper, Rooney Mara, Toni Collete, Cate Blanchett, William Dafoe, Ron Perlman, David Strathairn, Richard Jenkins, Mark Povinelli

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan (Basado en la novela de William Lindsay Gresham) 

Productores: Guillermo del Toro, Bradley Cooper, J. Miles Dale

Montaje: Cam McLauchlin

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Nathan Johnson

Producción: Fox Searchlight Pictures, Double Dare You, Searchlight Pictures, TSG Entertainment

Resulta llamativo como en una época en la que nos quejamos de la falta de originalidad y la abundancia de secuelas, precuelas, remakes, sagas, universos compartidos, y diferente nomenclatura para la repetición de ideas, dos de los más grandes directores de la actualidad hayan decidido refugiarse en remakes de grandes obras en sus últimos proyectos, y si ya nuestro adorado Steve nos demostró que era capaz no solo de estar a la altura si no incluso por momentos superar a uno de los mejores musicales de la historia, ahora el más talentoso de la brillante generación de directores mexicanos vuelve a dejar claro que incluso bajo el enorme peso de la comparación con la obra maestra pretérita se pueden conseguir grandes películas.

Scream

 

Scream

Directores: Matt Bettinelli Olpin y Tyler Gillett

Actores: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mikey Madison, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Dylan Minnette, Sonia Ammar, Skeet Ulrich

Guion: James Vanderbilt, Guy Busick

Productores: Paul Neinstein, James Vanderbilt, William Sherak

Montaje: Michel Aller

Fotografía: Brett Jutkiewicz

Música: Brian Tyler

Producción: Paramount Pictures, Lantern Entertainment, Project X Entertainment

En 1996 Scream no solo arraso entre crítica y público, si no que enterró definitivamente la idea de que el Slasher estaba muerto, poniendo de moda de nuevo un género que parecía en sus peores horas, todo desde la ironía y metarreferencialidad dentro de la propia película, pero también honrando y venerando el género, los jóvenes que debaten sobre las reglas del cine de terror mientras son asesinados por no cumplirlas eran el gag definitivo y la genialidad sobre la que se asentaba una película ya histórica.