Aquaman y el reino perdido

 

Aquaman y el reino perdido. Título original: Aquaman and the lost kingdom

Director: James Wan

Reparto: Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul Mateen II, Amber Heard, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Randall Park, Temuera Morrison

Guion: David Leslie Johnson McGoldrick, James Wan, Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett

Productores: Rob Cowan, Peter Safran, James Wan

Montaje: Kirk M Morri

Fotografía: Don Burgess

Música: Rupert Gregson Williams

Producción: Warner Bros, DC Entertainment, Atomic Monster, The Safran Company

Se hace difícil recordar que había algo llamado DCEU, ese universo compartido creado de manera artificial para competir con el de Marvel y que solo fue capaz de adelantarse a este en su decadencia. Ahora llega por fin a su cierre después de tantos intentos de revivir algo que desde el comienzo nació muerto y curiosamente lo hace con la secuela de su mayor éxito a nivel de público, pero a pesar de ello se despide como un perfecto resumen de toda esta época, con una sensación que mezcla la decepción y el bochorno.

Godzilla: Minus One

 

Godzilla: Minus One

Director: Takashi Yamazaki

Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioko, Sakura Ando, Kuranosake Sasaki

Guion: Takashi Yamazaki

Productores: Minami Ichikawa, Kazuaki Kishida, Keiichiro Moriya, Kenji Yamada

Montaje: Ryuji Miyajima

Fotografía: Kozo Shibasaki

Música: Naoki Sato

Producción: Robot Communications, Toho Company, Toho Studios

Se cumplen casi 70 años de la primera aparición de uno de los monstruos más icónicos del séptimo arte y auténtico abanderado del género Kaiju. Decenas de películas después y con Hollywood intentando apoderarse del mito desde hace 25 años, la Toho vuelve a demostrar que no hay monsterverso que valga y tras la sobresaliente actualización de Shin Godzilla decide regresar a los orígenes en lo que podría considerarse incluso una suerte de reboot (aunque realmente la cronología nunca ha importado demasiado en este universo) y con Godzilla: Minus One vuelven a hacerse amos y señores del género kaiju y ofrecen una aventura vibrante y espectacular que vuelve a poner a nuestro dinosaurio mutante nuclear favorito más de moda que nunca consiguiendo las mejores críticas de cualquier entrega sobre el monstruo desde su primera entrega.

Wonka

 

Wonka

Director: Paul King

Reparto: Timothee Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Paterson Joseph, Keegan Michael Key, Jim Carter, Freya Parker, Rakhee Thakrar

Guion: Simon Farnaby, Paul King (Basado en los personajes de Roald Dahl)

Productores: Alexandra Derbyshire, David Heyman, Luke Kelly

Montaje: Mark Everson

Fotografía: Chung hoon Chung

Música: Joby Talbot

Producción: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Heyday Films

Wonka era una triple apuesta complicada, en primer lugar por atreverse a citar el universo de Roald Dahl sin adaptarlo, también por ser el siguiente proyecto de un Paul King al que casi cualquier amante del cine le rogaría que dejara todo para completar su trilogía sobre Paddington y por último por una decisión de casting arriesgadísima y es que pocos veíamos a Timothee Chalamet como el Willy Wonka perfecto.

Black Friday

 

Black Friday. Título original: Thanksgiving

Director: Eli Roth

Reparto: Nell Verlaque, Jenna Warren, Addison Rae, Tomaso Sanelli, Jalen Thomas Brooks, Gabriel Davenport, Patrick Dempsey, Milo Manheim, Ty Olsson, Karen Cliche, Rick Hoffman, Gina Gershon

Guion: Jeff Rendell, Eli Roth

Productores: Roger Birnbaum, Jeff Rendell, Eli Roth

Montaje: Michel Aller, Michele Conroy

Fotografía: Milan Chadima

Música: Brandon Roberts

Producción: TriStar Pictures, Spyglass Media Group, Cream Productions, Ethereal Visage Productions

Eli Roth no es el director más talentoso de su generación, eso está claro, pero posiblemente si que sea el más apasionado en su devoción y entrega por el terror, especialmente en los terrenos más sucios, macarras y atrevidos de un género con una clara deriva hacia cotas más intelectuales y elevadas en los últimos años o que dependen de relanzamientos de antiguas franquicias o enésimas entregas de sus sagas más exitosas.

Pero si algo nos ha dejado claro el exitazo de culto de la dupla Terrifier es que el público sigue ávido de muertes gorrinas, vísceras desparramadas, crueldad sanguinaria y divertida autoconsciencia y Eli Roth no será un maestro en lo que a dirección se refiere pero si que es absolutamente sincero en su amor hacia el gamberrismo más descontrolado en sus producciones, ya lo intentó con la divertidísima e injustamente olvidada The Green Inferno y parece que con Thanksgiving por fin ha dado en el clavo.

The Marvels

 

The Marvels

Director: Nia DaCosta

Reparto: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L Jackson, Zawe Ashton, Seo Jun Park, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh

Guion: Nia DaCosta, Megan McDonnell, Elissa Karasik

Productores: Kevin Feige, David J Grant, Victoria Alonso, Luis D'Esposito

Montaje: Catrin Hedstrom, Evan Schiff

Fotografía: Sean Bobbitt

Música: Laura Karpman

Producción: Marvel Studios

Es probable que The Marvels sea el último clavo en la tumba del hasta hace prácticamente nada imbatible MCU de igual manera que todes sabemos que ese féretro va a durar muy poco tiempo bajo tierra y la casa de las ideas sabrá como resurgir de las cenizas, pero parece que a Marvel le está costando realizar un relevo en condiciones de sus héroes más icónicos y la saga del multiverso de momento tiene más luces que sombras.

Pese a la caída en las críticas y a un descontento que ya empezaba a hacerse evidente entre los fans (la mayoría de las series de Disney + no han sido de gran ayuda), Marvel seguía manteniendo el tipo con mayor o menor fortuna en taquilla, su gran y único objetivo no nos olvidemos, pero The Marvels parece que va a ser su primer gran batacazo cuando probablemente es la película que menos lo merece ser de los últimos años.

Los asesinos de la luna

 

Los asesinos de la luna. Título original: Killers of the flower moon

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jessie Plemmons, Louis Cancelmi, Brendan Fraser, Johan Lithgow

Guion: Eric Roth, Martin Scorsese, (Basado en el libro de) David Grann

Productores: Dan Friedkin, Martin Scorsese, Daniel Lupi, Bradley Thomas

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Priego

Música: Robbie Robertson

Producción: Appian Way, Apple Studios, Apple TV+, Imperative Entertaniment, Sikelia Productions

Cada nueva película de Martin Scorsese es un verdadero acontecimiento, no solo por la evidente grandeza del director neoyorquino, si no por que además parece empeñado en sacar adelante proyectos cada vez más ambiciosos con la ayuda de las plataformas televisivas, ansiosas de contar entre sus filas con grandes nombres y hacerse sitio entre los grandes estudios cinematográficos, algo que ha permitido que grandes obras como la misma El Irlandés del propio Scorsese viera la luz gracias a Netflix, pero también ha dejado en ciertas ocasiones la impresión de que ese afán por contentar a los grandes genios hacen que haya ningún tipo de control sobre su trabajo con tal de tenerlos bajo su sello.

Sitges 2023 The End

Último día de Sitges 2023, con su último madrugón, caras largas, ojeras y ya las primeras maletas circulando por las calles que estos días han estado llenas de gente corriendo de una sede a otra, mal comiendo en 15 minutos y comentando entre pases o incluso ya en la cola de la siguiente película. El festival de cine fantástico de Sitges se acaba por éste año pero aún quedaban películas que ver, conocer el palmarés (del que por supuesto hubo quejas) y algunas de los títulos más esperados de esta edición.

Sitges 2023 Vol 5

 Sitges 2023 ya comienza a oler a cierre pero aún queda todo el fin de semana por delante y sobre todo alguna de las películas más esperadas de éste festival, entre otras la probablemente más comercial, el remake de la ya mitiquísima El vengador tóxico con Peter Dinklage a la cabeza, aunque antes tocaba una ración, mínima por que el cansancio ya no deja opción a más, de películas en esta recta final de festival.

Sitges 2023 Vol 4

 Hay dos señales que van marcando la recta final del festival de Sitges, en primer lugar el paso de la ya mítica fiesta del karaoke en el puerto, que ya prácticamente debería formar parte del programa oficial y que no deberíais perderos si pasáis por este festival, con menos famosos que otros años pero con igual dosis de asistencia y diversión ha vuelto a ser una nueva vía de escape entre la posibilidad de saturación de cine ya a estas alturas. La otra señal la marca la revelación de las películas sorpresa del último día, que este año son V/H/S 85 la última entrega de la ya mítica saga de fragmentos terroríficos de grandes y prometedores directores, la última sorpresa para el maratón final junto al clasicazo El hombre de mimbre es Birth / Rebirth.

Sitges 2023 Vol.3

 Los festivales de cine y más los que poseen una programación tan amplia como es el de Sitges tienen mucho de apuesta y por qué no decirlo de suerte en la elección de sus películas y es que es imposible tener controlada tal cantidad de películas, tienes tus imprescindibles que tratas de colocar en tu calendario de cualquier manera y hay ocasiones en las que varias sesiones o incluso algún día te encuentras con la incertidumbre de que ver sin tener nada apuntado así que tratas de guiarte a través de directores, sinopsis, trailers o simplemente olfato a la hora de elegir, esto puede llevar a gratísimas sorpresas y a recuerdos imborrables del festival, probablemente los mejores y en otras ocasiones da lugar a desastres en la que tienes la impresión de que no has acertado con ninguna.

Sitges 2023: Vol 2

Sin una gran favorita aún pero con un par de nombres que se repiten en todas las apuestas, da la impresión que esta edición de Sitges es una de las más abiertas de los últimos años y donde más títulos hay a descubrir, aunque los grandes nombres, especialmente de directores ya se empiezan a escuchar en el festival y es que si durante estos días se ha hablado de Miyazaki o Bayona, sin duda el apellido más repetido en este ecuador de festival está siendo el de un griego que lleva varios años volándonos la cabeza con su inventiva y que una vez más ha demostrado que es una de las grandes figuras del momento, ¿de qué planeta viniste Yorgos Lanthimos?.

Sitges 2023: Vol.1

Regresa un año más el festival de cine más especial de nuestro país, no solo por su dedicación absoluta al género si no por haber formado un universo propio en el que sus integrantes se sienten reconocidos y los principiantes enseguida adoptan como suyas. Tradiciones y costumbres que convierten este pequeño pueblo catalán en una pequeña burbuja de los aficionados al fantástico, terror y ciencia ficción. Tras años de pandemia y la progresiva vuelta a la normalidad toca regresar a un festival extraño y es que la huelga de actores y guionistas de Hollywood se ha hecho notar en esta edición con poca presencia americana y un aumento de producciones europeas y el esperado regreso a la mayor relevancia del cine oriental, algo que fue seña de identidad del festival durante muchos años y que se había ido perdiendo en los últimos años.

Monstruo

 

Monstruo. Título original: Kaibutsu

Director: Hirokazu Kore-eda

Actores: Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yuko Tanaka

Guion: Yuji Sakamoto

Productores: Kenji Yamada, Tatsumi Yoda, Hajjime Ushioda, Kiyoshi Taguchi, Ryo Ota, Minami Ichikawa

Montaje: Hirokazu Koreeda

Fotografía: Ryuto Kondo

Música: Ryuichi Sakamoto

Producción: AOI Promotion, Bun Buku, Fuji Television Network, Gaga, Toho Company

Apartado del foco mediático y con un grupo de seguidores numeroso pero poco ruidoso, Hirokazu Koreeda lleva más de 25 años siendo uno de los directores más importantes del panorama cinematográfico actual y es que desde que sorprendió comenzando a coleccionar premios internacionales con Maboroshi una de sus primeras películas, para confirmarse poco después con su primer gran éxito After life, obras como Nadie sabe, De tal padre, tal hijo o Nuestra hermana pequeña le han llevado a ser no solo un fijo si no prácticamente un imprescindible de todo festival cinematográfico que se precie hasta que la multipremiada y nominada al Oscar Un asunto de familia le descubrió al público más mainstream.

Con una asombrosa regularidad tanto en la producción como en la calidad de sus obras, cada nuevo título de Hirokazu provoca expectación entre su cada vez más creciente grupo de seguidores entre los que me encuentro, y si bien, su aventura francesa había dejado ciertas dudas con Broker demostró que sigue estando en forma y Monstruo directamente puede mirar cara a cara sin miedo a las obras más destacadas del director japonés.

The Creator

 

The Creator

Director: Gareth Edwards

Reparto: John David Washington, Gemma Chan, Madeleine Yuna Voyles, Ken Watanabe, Allison Janney

Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz

Productores: Gareth Edwards, Jim Spencer, Kiri Hart, Arnon Milchan

Montaje: Hank Corwin, Scott Morris, Joe Walker

Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer

Música: Hans Zimmer

Producción: 20th Century Studios, New Regency Productions, Entertainment One

Hace ya más de una década los aficionados a la ciencia ficción nos frotamos los ojos con estupefacción ante la llegada de una nueva generación de directores dispuestos a renovar el género, el estreno en años simultáneos de Cloverfield de Matt Reeves, Monsters de Gareth Edwards y Distrito 9 de Neill Blomkamp parecía traer aire fresco a un género que aún se agarraba a la estela de los maestros más veteranos. Con enormes diferencias entre ellos pero con un enfoque y una nueva mirada más que necesaria la carrera de los tres no ha podido ser más dispar, con los continuos éxitos de Reeves confirmándole como un artesano de primera categoría asentado en el cine comercial y la caída en desgracia de Blomkamp pese a ser el que más brilló inicialmente y en el que más esperanzas se tenían, las dudas recaen sobre un Edwards que si bien nunca ha llegado a confirmar lo que prometía ha seguido manteniendo cierto aura de confianza sobre su trabajo y es que aunque su Godzilla decepcionó a la mayoría (algo que no comparto) y sobre su Rogue One puede que nunca sepamos la verdad sobre qué se le debe a él y qué a Gilroy, las impresionantes imágenes que nos avanzaban su nuevo film no han podido más que disparar el hype entre los aficionados.

Ninja Turtles: Caos mutante

 

Ninja Turtles: Caos mutante. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Directores: Jeff Rowe, Kyle Spears

Reparto: (Voces de) Nicolas Cantu, Micah Abbey, Brady Noon, Shamon Brown Jr, Jackie Chan, Ayo Edebiri, Ice Cube, Seth Rogen, John Cena

Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit

Productores: Evan Goldberg, Seth Rogen, James Weaver

Montaje: Greg Levitan

Fotografía: Kent Seki

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Producción: Nickelodeon Animation Studios, Point Grey Pictures, Image Comics, Kodansha, Mikros Animation, Paramount Pictures, Nickelodeon Movies

A punto de cumplir 40 años de su creación las familiarmente conocidas como Tortugas Ninja han tenido múltiples adaptaciones desde los cómic originales, películas tanto animadas como live action, series de televisión, videojuegos o incluso juegos de rol han formado un universo propio que lejos de agotarse parece funcionar siempre gracias al enorme carisma de sus protagonistas. Pero es en esta nueva versión animada donde por fin se aborda uno de los aspectos fundamentales y habitualmente olvidado de los héroes y es que las Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT) precisamente son eso, adolescentes y ese va a ser el leit motiv principal de Caos mutante.

No tengas miedo

 

No tengas miedo. Título original: Cobweb

Director: Samuel Bodin

Reparto: Lizzy Caplan, Woody Norman, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Luke Busey

Guion: Chris Thomas Devlin

Productores: Andrew Childs, Evan Goldberg, Roy Lee, Seth Rogen, James Weaver

Montaje: Kevin Greutert, Richard Riffaud

Fotografía: Philip Lozano

Música: Drum & Lace

Producción: Lionsgate, Media Capital Technologies, Point Grey Pictures, Vertigo Entertainment, Nu Boyana

El buen momento del género de terror se demuestra con el goteo de estrenos casi continuo en una época tan habitualmente propicia para el género como es el verano. Alejado de sagas de éxito o el prestigio del pase previo por festivales, quizás el principal reclamo para el aficionado en esta ocasión era ver el salto a la pantalla grande de Samuel Bodin después de su éxito en Netflix con Marianne, uno de los escasos ejemplos de series de terror que funcionan en pequeña pantalla.

Blue Beetle

 

Blue Beetle

Director: Ángel Manuel Soto

Reparto: Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, (Voz de) Becky G, Damián Alcázar, George Lopez, Susan Sarandon, Adriana Barraza, Belissa Escobedo, Elpidia Carrillo, Harvey Guillen, Raoul Max Trujillo

Guion: Gareth Dunnet Alcocer

Productores: John Rickard, Zev Foreman, Alice S. Kim, K.C. Hodenfield, Walter Hamada

Montaje: Craig Alpert

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Música: Bobby Krlic

Producción: Warner Bros, DC Entertainment, The Safran Company

Blue Beetle es el enésimo capítulo en la espiral de confusión que vive el cine de superhéroes en general y el DCEU (si es que aún se puede llamar así) en particular, concebida inicialmente para ser emitida en streaming, rescatada para estrenarse en gran pantalla y un verso suelto en el limbo en que se encuentra actualmente el universo DC, pasando de ser el siguiente nivel del DCEU a ser una especie de capítulo cero en el nuevo universo Dioses y monstruos comandado por Gunn y Safran. 

Y sin embargo el film de Ángel Manuel Soto logra vencer todos esos elementos en contra para convertirse no en una película sobresaliente pero si en un más que digno entretenimiento veraniego muy por encima de los últimos intentos de DC Comics (Hola Barry Allen).

Háblame

 

Háblame. Título original: Talk to me

Directores: Danny Philippou, Michael Philippou

Reparto: Sophie Wild, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Zoe Terakes, Chris Alosio

Guion: Danny Philippou, Bill Hinzman, Daley Pearson

Productores: Kristina Ceyton, Samantha Jennings, Christopher Seeto

Montaje: Geoff Lamb

Fotografía: Aaron McLisky

Música: Cornel Wilczek

Producción: Bankside Films, Causeway Films, Head Gear Films, Metrol Technology, Screen Australia, Talk to Me Holdings, The South Australian Film Corporation

Háblame se ha convertido en el nuevo fenómeno del cine de terror este verano, género acostumbrado a vivir continuas olas de hype y decepciones ya sea por inteligentes campañas de marketing que ocultan el vacío de sus propuestas o de entusiastas comentarios de la críticas especializada ávidos de encontrar la última joya escondida del momento. 

Tras el film los hermanos Philippou, Youtubers más conocidos como RackaRacka, que a pesar de alguna visión algo prejuiciosa venían acumulando admiración y millones de visionados en su canal, algo que les permitió acumular experiencia trabajando en el rodaje de Babadook.

Megalodón 2: La fosa

 

Megalodón 2: La fosa. Título original: Meg 2: The Trench

Director: Ben Weathley

Reparto: Jason Statham, Jing Wu, Shuya Sophia Cai, Cliff Curtis, Page Kennedy, Sergio Peris Mencheta, Skyler Samuels, Melissanthi Mahut, Whoopie Van Raam, Kiran Sonia Sawar

Guion: Jon Hoeber, Eric Hoeber, Dean Georgaris (Adaptación del libro de Steve Alten)

Productores: Belle Avery, Lorenzo di Bonaventura, Cliff Lanning

Montaje: Jonathan Amos

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Harry Gregson Williams

Producción: Apelles Entertainment, China Media Capital, Flagship Entertainment Group, Gravity Pictures, Maeday Productions, Warner Bros Studios Leavesden

Megalodón 2: La fosa es una secuela peculiar por muchas cosas, en primer lugar y primordialmente por inesperada y es que la primera parte ni fue un éxito de taquilla en su momento ni generó una base de fans posteriormente que pudieran demandar esta continuación, los libros en los que está basada la saga tampoco son precisamente mainstream con varios de ellos descatalogados. A ello hay que unirle la sorpresa que provocó el conocer que un director tan alejado de los blockbusters al uso como Ben Weathley se pondría a los mandos de esta segunda parte por lo que era difícil saber que esperar de esta continuación.

Barbie

 

Barbie

Directora: Greta Gerwig

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrara, Ariana Greenblatt, Simu Liu, Will Ferrell, Michael Cera, Issa Rae, Emma Mackey, Kingsley Ben Adir, Rhea Perlman, (Voz de) Hellen Mirren

Guion: Greta Gerwig, Noah Baumbach

Productores: Margot Robbie, David Heyman, Robbie Brenner, Tom Ackerley

Montaje: Nick Houy

Fotografía: Rodrigo Prieto

Música: Mark Ronson, Andrey Wyatt

Producción: Warner Bros, Mattel Films, NBGG Pictures, Heyday Films, LuckyChap Entertainment

En plena crisis existencial de la industria, con el cine de superhéroes en caída libre, con franquicias estiradas y aprovechadas hasta la saciedad estrenando séptimas o décimas partes, sin la garantía de que los grandes nombres de estrellas de Hollywood sean ya garantía de nada a la hora de llenar una taquilla y con un público agotado de remakes, reboots, universos compartidos o nostalgia en vena el rosa ha llegado para salvarnos.

Con una de las campañas de marketing más audaces y efectivas desde ... siempre, Barbie ha encontrado la clave para vencer todo aquello que lleva amenazando con acabar con el cine los últimos años, y lo ha hecho utilizando sus propias armas. El de convertirse en un evento por sí misma, la película que todos teníamos que ver e incluso esa campaña es tan inteligente como para convertir en virtud la competencia con otro de los grandes bombazos del año y es que el fenómeno Barbenheimer de nuevo es algo que se acabará estudiando como ejemplo de sinergia de dos teóricas competidoras que finalmente han acabado favoreciéndose en su disputa. 

Misión imposible: sentencia mortal - Parte 1

 

Misión imposible: sentencia mortal - Parte 1. Título oríginal: Mission: Impossible Dead Reckoning Part One

Director: Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Henry Czerny, Shea Whigham, Nico Toffoli

Guion: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen

Productores: Tom Cruise, Christopher McQuarrie

Montaje: Eddie Hamilton

Fotografía: Fraser Taggart

Música: Lorne Balfe

Producción: Paramount Pictures, Skydance Productions, TC Productions

Su misión señor Cruise, si decide aceptarla, será salvar el cine ... una vez más. Estas parecen ser las expectativas con las que el público y la propia industria se acercan a la séptima entrega de Misión Imposible y es que si fue capaz de vencer a la pandemia con ese milagro llamado Top Gun: Maverick, por qué no confiar en él ahora que los blockbusters se estrellan uno tras otro ante la que parece la auténtica misión imposible: dar beneficios con sus abultados presupuestos.

El origen del mal

 

El origen del mal. Título original: L'origine du mal

Director: Sebastien Marnier

Actores: Laure Calamy, Jacques Weber, Doria Tillier, Dominique Blanc, Suzanne Clement, Celeste Brunnquell, Veronique Ruggia

Guion: Sebastien Marnier

Productores: Caroline Bonmarchand, Luc Dery, Kim McCraw

Montaje: Jean Baptiste Beaudoin, Valentin Feron

Fotografía: Romain Carcanade

Música: Philippe Brault, Pierre Lapointe

Producción: Avenue B Productions, micro_scope, Poison Productions

La mirada crítica y cómica hacia los más poderosos es tan vieja como el propio cine pero en un mundo con cada vez más desigualdades productos como Succession o The white Lotus triunfan y monopolizan conversaciones porque no lo podemos negar, nos gusta juzgar y observar las miserias de aquellos que más tienen que no siempre tienen por qué ser los más afortunados.

Indiana Jones y el dial del destino

 

Indiana Jones y el dial del destino. Título original: Indiana Jones and the Dial of Destiny

Director: James Mangold

Actores: Harrison Ford, Phoebe Waller Bridge, Mads Mikkelsen, Ethann Isidore, Antonio Banderas, John Rhys Davies, Toby Jones, Shaunette Renee Wilson

Guion: Jez Butterworth, John Henry Butterworth, David Koepp, James Mangold

Productores: Simon Emmanuel, Kathleen Kennedy, George Lucas, Frank Marshall

Montaje: Andrew Buckland, Michael McCusker, Dirk Westervelt

Fotografía: Phedon Papamichael

Música: John Williams

Producción: Walt Disney Pictures, Lucasfilm, Paramount Pictures

Si hay algo que parece no agotarse en Hollywood es su afán por seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro en forma de franquicias y sagas exitosas de las últimas décadas, o al menos intentarlo, con irregulares resultados pero mucho más cómodo que intentar crear algo nuevo. Una vez aceptado esto y olvidada la absurda e irrelevante pregunta de si hace falta o no, la cuestión se divide entre dejarse invadir por la nostalgia y el todo vale, adoptar el papel de fan enfurecido porque han destrozado su infancia (de estos siempre hay) o simplemente sentarse a esperar si nos ofrecen una buena película.

Dudo mucho que nadie sintiera la necesidad de una nueva aventura del Doctor Jones a estas alturas y menos después de la decepción que supuso en su momento la denostada y poco a poco reivindicada Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal pero una vez que se anuncio la despedida de nuestro arqueólogo favorito es innegable que el hype se disparó, algo que rebajo su tibia (por ser generosos) recepción en el festival de Cannes.

The Flash

 

The Flash

Director: Andy Muschietti

Actores: Ezra Miller, Michael Keaton, Sasha Calle, Ben Affleck, Maribel Verdú, Ron Livingston, Michael Shannon

Guion: Christina Hodson, Joby Harold

Productores: Barbara Muschietti, Michael Disco, Richard Mirisch

Montaje: Jason Ballantine, Paul Machliss

Fotografía: Henry Braham

Música: Benjamin Wallfisch

Producción: DC Comics, Warner Bros, DC Entertaniment

Dentro de ese jeroglífico indescifrable en que se ha convertido el universo DC en gran pantalla, The Flash ocupa un lugar aún más complejo, parte del anterior plan maestro del DCEU y sin tener claro aún si pertenecerá a la nueva etapa Dioses y Monstruos de James Gunn, la película de Andy Muschietti parece haberse contagiado de la indefinición de su génesis.

Mi crimen

 

Mi crimen. Título original: Mon Crime

Director: Francois Ozon

Actores: Nadia Tereszkziewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, Andre Dussollier

Guion: Francois Ozon, Philippe Piazzo. (Adaptación de la obra de teatro de Georges Berr y Louis Verneuil).

Productores: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer

Montaje: Laure Gardette

Fotografía: Manuel Dacosse

Música: Philippe Rombi

Producción: Mandarin Cinema, Gaumont, FOZ, France 2 Cinema, Playtime

Con una impresionante constancia en el ritmo de entrega de films notables, Francois Ozon se ha convertido en uno de los imprescindibles del cine de autor de los últimos años, tal vez más discreto que otros compañeros de su generación pero con un estado de salud envidiable en su obra, el director francés siempre está dispuesto a explorar nuevos caminos en su cine y es capaz de moverse con habilidad de igual manera entre el drama, la comedia o el romance, adaptando textos ajenos o dirigiendo ideas propias. Hasta un error de Ozon siempre es una película que merece la pena ver.

Spider-man: Cruzando el Multiverso

 

Spider-man: Cruzando el multiverso. Título original: Spider-man: Across the Spider-Verse

Directores: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson

Actores: (Voces de) Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Issa Rae, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Daniel Kaluuya, Jason Schwartzman, Bryan Tyree Henry, Karan Soni, Andy Samberg.

Guion: Phil Lord, Christopher Miller, Dave Callaham

Productores: Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

Montaje: Mike Andrews

Dirección de arte: Dean Gordon, Araiz Khalid

Música: Daniel Pemberton

Producción: Sony Pictures Animation, Marvel Entertainment, Arad Productions, Lord Miller, Pascal Pictures

Cuando el cine de superheroes oscilaba entre la gran traca final del MCU (de la que aún no se ha recuperado) y las dudas sobre si el universo DC conseguiría arrancar alguna vez, Spiderman: un nuevo universo supuso una auténtica revolución para el género, ese elemento sorpresa de estrenarse con cierto perfil bajo para encontrarnos con una de las mejores y más estimulantes adaptaciones en la gran pantalla ha supuesto que su secuela sin embargo sea esperada como la tabla de salvación a la que agarrarse de un género que puede estar pasando por sus momentos más bajos desde aquellos míticos yo soy Iron Man y le vine a hablar de la iniciativa vengadores.

La Sirenita

 

La Sirenita. Título original: The Little Mermaid

Director: Rob Marshall

Actores: Halle Bailey, Jonah Hauer King, Melissa MacCarthy, Javier Bardem, Noma Dumezweni, Art Malik. (Voces de:) Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay

Guion: David Magee

Productores: Rob Marshall, Lin Manuel Miranda, Marc Platt, John DeLuca

Montaje: Wyatt Smith

Fotografía: Dion Beebe

Música: Alan Menken

Producción: Walt Disney Pictures, Lucamar Productions, Marc Platt Productions

Como ya recordábamos incluso en sus momentos más bajos, las adaptaciones de éxitos animados con personajes reales son la nueva gallina de huevos de oro (otra) para Disney y evidentemente van a exprimirla hasta el final y si algo ha demostrado los recientes taquillazos de El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladdin es que sus clásicos noventeros, los de la infancia de los padres que ahora llevan a los críos al cine son un filón inagotable, así que era cuestión de tiempo que La Sirenita, uno de los primeros títulos que revivió a la alicaída Disney y la volvió a llevar a dominar el panorama cinematográfico llegara a nuestras pantallas. 

Fast & Furious X

 

Fast & Furious X. Título original: Fast X

Director: Louis Leterrier

Actores: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jason Momoa, Tyrese Gibson, John Cena, Jordana Brewster, Ludacris, Jason Statham, Helen Mirren, Brie Larson, Scott Eastwood, Charlize Theron, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Daniela Melchior, Alan Ritchson, Rita Moreno

Guion: Dan Mazeau, Justin Lin, Gary Scott Thomas

Productores: Vin Diesel, Justin Lin, Jeff Kirschenbaum, Neal H Moritz, Samantha Vincent

Montaje: Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto, Corbin Mehl

Fotografía: Stephen F Windon

Música: Brian Tyler

Producción: Universal Pictures, One Race Films, Original Film, Perfect Storm Entertaniment, China Film Co Ltd

Estoy seguro que dentro de unos años se estudiará la saga Fast & Furious como algo totalmente inédito y tal vez inexplicable en la industria del cine, como una saga consigue revivir, reinventarse y sobrevivir a todo y contra todo, recordemos que desde una entrega inicial basada en el por aquel entonces pujante mundo del tunning hasta hoy, la franquicia (porque ya lo es) ha pasado por el abandono de varios de sus protagonistas, desde el fundacional Diesel hasta el emergente Dwayne Johnson y la tragedia de la muerte de Paul Walker y mientras la saga ha ido reinventándose desde sus inicios como película de ladrones macarras, pasando al espionaje internacional, los apuntes superheroicos o los coqueteos con la ciencia ficción, todo ha pasado en Fast & Furious y lo más importante, todo puede pasar, porque si hay algo que sabe el espectador y es lo que probablemente le arrastre a la taquilla una vez tras otra es que aquí TODO VALE.

Guardianes de la Galaxia Vol.3

 

Guardianes de la Galaxia Vol.3. Título original: Guardians of the Galaxy Volume 3

Director: James Gunn

Actores: Chris Pratt, Zoe Saldana, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Sean Gunn. (Voces de) Bradley Cooper, Vin Diesel, Maria Bakalova.

Guion: James Gunn

Productores: Kevin Feige, David J Grant, Lars P Winther, Victoria Alonso, Louis D'Esposito

Montaje: Greg D'Auria, Fred Raskin

Fotografía: Henry Braham

Música: John Murphy

Producción: Marvel Entertainment, Troll Court Entertainment, Marvel Entertainment

Guardianes de la Galaxia fue una apuesta atrevida de Marvel, mucho más de lo que pudiera parecer hoy casi una década después y es que aunque el MCU estaba en pleno apogeo por aquel entonces, esta fue una auténtica prueba de fuego, sin estrellas de relumbrón entre sus protagonistas y con un director con poca experiencia al mando. Y si bien nunca ha sido una de las franquicias más taquilleras si que es cierto que su impacto a nivel popular es incalculable manteniendo sus protagonistas un nivel de popularidad a la altura de las grandes estrellas de la franquicia.

Si el riesgo por aquel entonces era confiar en gente casi desconocida como James Gunn o Chris Pratt, casi una década después el cierre de esta trilogía supone perder a auténticas estrellas y sobre todo una sensación de final del viaje como no sentíamos desde el díptico Infinity War - EndGame.

20.000 especies de abejas

 

20.000 especies de abejas

Directora: Estíbaliz Urresola Solaguren

Actores: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Sara Cozar, Martxelo Rubio, Miguel Garcés

Guion: Estíbaliz Urresola Solagure

Productores: Valérie Delpierre, Lara Izagirre

Montaje: Raúl Barreras

Fotografía: Gina Ferrer

Música:

Producción: Especies de abejas, EiTB, Gariza Films, Inicia Films, ICAA

Es evidente el retorno del cine español a lo rural en sus historias, O que arde, As Bestas o Alcarràs son algunas de las películas de estos últimos años que utilizan esa vuelta a las raíces como elemento predominante en lo que quieren contar, con ello a priori parece lógico introducir la opera prima de Estíbaliz Urresola en este grupo con el que si bien comparte similitudes también se separa al utilizar ese entorno no como protagonista si no como herramienta en la catarsis de sus personaje.

Air

 

Air

Director: Ben Affleck

Actores: Matt Damon, Ben Affleck, Viola Davis, Jason Bateman, Chris Tucker, Marlon Wayans, Chris Messina, Julius Tennon, Damian Delano Young

Guion: Alex Convery

Productores: Ben Affleck, Matt Damon, Madison Ainley, Jason Michael Berman, David Ellison, Peter Guber, Jeff Robinov, Jesse Sisgold, Jon Weinbach

Montaje: William Goldenberg

Fotografía: Robert Richardson

Música:

Producción: Amazon Studios, Artist Equity, Mandalay Pictures, Skydance Media

El cine más mainstream hollywoodiense tiene sus rachas, la mayoría de ellas son modas que van y vienen, desde el cine de catástrofes hasta las películas de época, el western, los grandes monstruos, casi cualquier temática tiene posibilidades de volver a las grandes pantallas y es que los grandes estudios suelen coincidir en ideas, probablemente por aquello de subirse a la ola del éxito y no arriesgar demasiado. Sin embargo es bastante probable que pocos vieran venir esta nueva moda, hubo biopics de grandes empresarios si, La Red Social de hecho marcó un antes y un después que no supieron seguir los biopics de Steve Jobs pero el siguiente paso ha sido que sean los propios productos los protagonistas de las películas, así ha llegado a plataformas la sorprendentemente notable Tetris, se aproximan los estrenos de películas sobre la Blackberry y el pinball y una de los films del momento es Air, la historia tras el acuerdo comercial entre Michael Jordan y Nike que marcó un hito a nivel deportivo.

John Wick 4

 

John Wick 4. Título original: John Wick Chapter 4

Director: Chad Stahelski

Actores: Keanu Reeves, Donnie Yen, Ian McShane, Laurence Fishburne, Bill Skarsgard, Shamier Anderson, Rina Sawayama, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins

Guion: Shay Hatten, Michael Finch

Productores: Basil Iwanyk, Erica Lee, Chad Stahelski

Montaje: Nathan Orloff

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Tyler Bates, Joel J Richard

Producción: Lionsgate, Thunder Road Pictures, Summit Entertainment, 87Eleven Entertainment

En 2014 una película que parecía sacada de otro tiempo llegó para sorprendernos a todos, un proyecto casi indie dirigido por un especialista en artes marciales y coordinador de escenas de riesgo y protagonizado por el aún no resucitado para el gran público Keanu Reeves. Como si estuviéramos en plenos ochenta, los aficionados a la acción hablaban de un tal John Wick y su leyenda crecía más y más por las dificultades para verla como la cinta que nunca estaba disponible en el videoclub. La simplicidad de su argumento pero sobre todo la brutalidad de sus escenas de acción conquistaron a un público deseoso de nuevos iconos del género.

Por supuesto el éxito conlleva concesiones y su secuela Pacto de sangre necesitaba expandir ese universo desarrollando todo lo que en la primera entrega apenas se lograba intuir, pero consiguiendo integrarlo de manera orgánica en la esencia principal del personaje y la acción.

Sin embargo a partir de Parabellum, la tendencia de la saga comenzó a cambiar dando más importancia a los rituales y tradiciones del Hotel Continental y las sociedades de asesinos que al propio personaje y su historia personal y este capítulo cuarto, ha sido la culminación de esta deriva.

¡Shazam! La furia de los dioses

 

¡Shazam! La furia de los dioses. Título original: Shazam! Fury of the Gods

Director: David F Sandberg

Actores: Zachary Levy, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Helen Mirren, Lucy Liu, Rachel Zegler, Grace Caroline Currey, Djimon Honsou

Guion: Henry Gayden, Chris Morgan 

Productores: Peter Safran, Geoff Johns, Walter Hamada

Montaje: Michael Aller

Fotografía: Gyula Pados

Música: Christophe Beck

Producción: DC Entertainmente, Warner Bros, New Line Cinema

En pleno totum revolutum del DCEU, tras la bomba nuclear que supuso el fracaso de Justice League y antes de que la terrible turra de los nostálgicos del Snyderverse llegara a nuestras vidas virtuales, Shazam supuso un soplo de aire fresco dentro del universo cinematográfico DC, una película tremendamente imperfecta si y que acumulaba aciertos y errores casi a la misma velocidad pero a la que era imposible no mirar con cierta simpatía y cariño ya fuera simplemente por su propuesta.

Cuatro años después y aunque pareciera imposible, el universo DC está más convulso aún, con un próximo reinicio a las puertas, pero todavía estrenando los restos del proyecto anterior y sin tener demasiado claro aún que permanece y que queda en el olvido. Frente a ello ¡Shazam! La furia de los dioses nos sorprende no siendo solo una secuela muy superior a su original si no también una vía aún no explorada y repleta de posibilidades para el nuevo universo DC.

Scream VI

 

Scream VI

Director: Tyler Gillet, Matt Bettineli Olpin

Actores: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Courtney Cox, Hayden Panettiere, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Samara Weaving

Guion: James Vanderbilt, Guy Busick

Productores: William Sherak, Paul Neinstein, James Vanderbilt

Montaje: Jay Prychidny

Fotografía: Brett Jutkiewicz

Música: Sven Faulconer, Brian Tyler

Producción: Paramount Pictures, Radio Silence Productions, Project X Entertainment, Spyglass Entertainment, Quebec Production Services Tax Credits

En plena época de sagas, precuelas, secuelas, recuelas, reboots, Scream VI da su clave en sus primeros minutos, "esto es una franquicia" explica nuestra guía de la nueva generación, con todo lo que ello implica de respeto y veneración a las sagas anteriores, curioso sin embargo cuando la nueva entrega se ha estado promocionando desde el principio como una ruptura con lo anterior con nuevas reglas y nuevo escenario. Y esta lucha interna del film va a ser la que nos traiga sus peores y mejores momentos.

Ellas hablan

 

Ellas hablan. Título original: Women talking

Directora: Sarah Polley

Actrices: Claire Foy, Jessie Buckley, Rooney Mara, Michelle McLeod, Ben Wishaw, Frances McDormand, Kate Hallet, Liv McNeil

Guion: Sarah Polley, Miriam Toews (Adaptación del libro de Miriam Toews)

Productores: Frances McDormand, Jeremy Kleiner, Dede Gardner, 

Montaje: Christopher Donaldson, Roslyn Kalloo

Fotografía: Luc Montpellier

Música: Hildur Gudnadottir

Producción: Her / Say Productions, Plan B Entertainment

Ellas hablan comienza con un clarificador mensaje, "Lo que sigue es un acto de imaginación femenina" que responde directamente a la cuestión que la voz narradora del film exponía un par de minutos antes cuando nos relataba la respuesta de los hombres a las acusaciones de violación de las mujeres de una colonia religiosa: actos de satanás, tal vez de fantasmas o aún peor, "un acto de imaginación salvaje femenina".

Ant-man y la avispa: Quantumania

 

Ant-man y la avispa: Quantumania. Título original: Ant-man and the wasp: Quantumania

Director: Peyton Reed

Actores: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Kathryn Newton, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, Bill Murray

Guion: Jeff Loveness

Productores: Kevin Feige, Stephen Broussard

Montaje: Adam Gerstel, Laura Jennings

Fotografía: Bill Pope

Música: Christophe Beck

Producción: Marvel Studios, TrueNorth Productions, Walt Disney Pictures

Que Marvel está en un momento de cierta confusión tras EndGame y la despedida de sus principales baluartes es algo que ya ha dejado claro su errática Fase 4 o su (seamos generosos) extraña política de series en Disney +, que decidan arrancar su Fase 5 y sobre todo presentar al villano principal que va a vertebrarlo todo en la película de un persona absolutamente secundario en su MCU es algo que a priori puede arquearnos más la ceja aún.

Más todavía cuando las habituales críticas generosas de los medios previas al estreno que en otros tiempos repetían sin parar el mantra de la "la mejor película de Marvel desde ..." en esta ocasión se han puesto casi unanimemente de acuerdo para revolcar en el fango esta Quantumania.

Project Wolf Hunting

 

Project Wolf Hunting

Director: Kim Hong Sun

Actores: Seo In Guk, Dong Yoon Jan, Jung So Min, Gwi hwa Choi, Dong il Sung, Park Ho San, Chang Sheok Ko, Jang young Nam, Son Jong hak, Lee Sung wook, Moon Sung jung, Ji Yoon Hong

Guion: Kim Hong Sun

Productores: Gu Seong Mok

Montaje: Min Kyeong Shin

Fotografía: Ju Hwan Yun

Música:

Producción: Cheum Film, Contents G

En todas las ediciones del festival de Sitges, siempre hay una película que los aficionados destacan por encima de las demás, no como la mejor muchas veces, ni siquiera como la más premiada, si no como "la que hay que ver", hablamos de películas a veces tan exitosas como Train to Busan, otras tan injustamente olvidadas como I am a Hero, algunas que consiguen salir del anonimato gracias precisamente al ruido que provocan en festivales como éste y su paso por plataformas como The Night come for us u otras que por sus propia idiosincracia no consiguen salir de su nicho pero si son recordadas entre sus seguidores como The Sadness.

No es demasiado complicado observar los rasgos comunes entre ellas: origen asiático y altas dosis de acción y/o violencia. En la pasada edición la película que no paraba de oirse entre conversaciones de los fans fue sin ningún género de dudas y fundido de altavoz mediante, la espectacular Project Wolf Hunting.

Los Fabelman

 

Los Fabelman. Título original: The Fabelmans

Director: Steven Spielberg

Actores: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryan, Keeley Karsten, Alina Brace, Julia Butters, Birdie Borria, Sam Rechnes, Oakes Fegley, David Lynch

Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg

Productores: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner

Montaje: Sarah Broshar, Michael Kahn

Fotografía: Januz Kaminsky

Música: John Williams

Producción: Amblin Entertainment, Universal Pictures, Amblin Partners, Reliance Entertaniment

Antes de comenzar la película, Steven Spielberg aparece en la gran pantalla y además de darnos las gracias por asistir mientras recuerda la importancia de la experiencia colectiva en una sala de cine nos habla de cartas de amor al cine y a la familia, así que los clichés ya están gastados antes de empezar. También el del cineasta que decide reflexionar sobre su propia vida como están haciendo algunos de sus compañeros más jóvenes en los últimos años, pero aquí hay algo diferente y es que Spielberg hablando sobre Spielberg no se puede parecer a nada, porque el director de cine más influyente de prácticamente la última mitad de siglo aportando su versión sobre las claves que han marcado su carrera no puede compararse a nada.

Tár

 

Tar

Director: Todd Field

Actores: Cate Blanchett, Noemie Merlant, Nina Hoss, Mark Strong,

Guion: Todd Field

Productores: Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan, Sebastian Fahr Brix, Cate Blanchett

Montaje: Monika Willi

Fotografía: Florian Hoffmeister

Música: Hildur Gudnadottir

Producción: Focus Features, Standard Film Company, EMJAG Productiones

Hay películas que dejan claras sus intenciones desde el principio pero lo de Tár va más allá porque se atreve a hacerlo directamente con sus títulos de crédito. Troleo (divertidísimo y lleno de significado) aparte, el regreso de Todd Field tras 16 años de ausencia y varios proyectos caídos por el camino, es una película llamada a reventar expectativas y crear bandos enfrentados.

Decision to leave

 

Decision to leave. Título original: Heojil kyolshim

Director: Park Chan Wook

Actores: Park Hae Il, Tang Wei, Lee Jung hyun, Go Kyung Pyo, Shin Young Kim, Jung Young Sook, Seung mok Yoo, Teo Yoo, Jeong Min Park, Seo Hyun woo

Guion: Park Chan Wook, Chung Seo kyung

Productores: Park Chan Wook, Back Ji Sun, Ko Dae Seok

Montaje: Kim Sang Beom

Fotografía: Kim Ji Yong

Música: Cho Young Wuk

Producción: C J Entertainment, Moho Film

A comienzos de los 2000 el cine coreano comenzó a conquistar el resto del mundo y entre nombres tan importantes como Bong Jon Hoo o Kim Ki Duk la figura de Park Chan Wook destacaba por encima de todos, con su trilogía sobre la venganza a la cabeza y Oldboy volando la cabeza de todo el mundo cinematográfico occidental. 

Dos décadas después, Chan Wook vuelve a demostrar su maestría con Decision to leave, un nuevo giro a su filmografía, que mezcla todos sus tics y obsesiones con nuevos ingredientes.

Araña Sagrada

 

Araña Sagrada. Título original: Holy Spider

Director: Ali Abbasi

Actores: Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Forouzan Jamshidnejad, Arash Ashtiani

Guion: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami, Jonas Wagner

Productores: Ali Abbasi, Sol Bondy, Jacob Jarek, Zar Amir Ebrahimi

Montaje: Olivia Neergaard Holm, Hayedeh Safiyari

Fotografía: Nadim Carlsen

Música: Martin Dirkov

Producción: Profile Pictures, One Two Films, Nordisk Film Production, Wild Bunch International, Why Not Productions

Tras impactar al planeta cinematográfico con la sorprendente Border, deconstruyendo y dando un nuevo e interesantísimo aire fresco al género fantástico, había muchas ganas de lo nuevo de Ali Abbasi que sin embargo en su segunda película ha decidido dar un giro de 180 grados a su carrera y es que aunque Araña Sagrada se pueda interpretar como un thriller la mirada del director iraní se centra mucho más en lo político y en lo social.

Operación Fortune: El gran engaño

 

Operación Fortune: El gran engaño. Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre

Director: Guy Ritchie

Actores: Jason Statham, Aubrey Plaza, Hugh Grant, Josh Harnett, Cary Elwess, Bugzy Malone, Eddie Marshan

Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie

Productores: Ivan Atkinson, Bill Block, Steven Chasman, Jason Statham

Montaje: James Herbert

Fotografía: Alan Stewart

Música: Christopher Benstead

Producción: Miramax, STX Films, Tencent Pictures

Catalogar la carrera de Guy Ritchie cono irregular es tan cierto como generoso y es que poco parece quedar del director que acumulaba un film de culto tras otro uniendo su estilo videoclipero a guiones tan efectivos como efectistas plagados de personajes carismáticos y un perfecto maridaje entre humor negro y violencia. 

Entre su archiconocido matrimonio con Madonna y su paso a las grandes compañías para dirigir blockbusters más o menos impersonales, siempre hemos tenido la esperanza de recuperar al viejo Ritchie algo que también parece anhelar el propio director, porque entre superproducciones con injusto recibimiento (Operación U.N.C.L.E o la divertidísima e injustamente denostada Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, nos haremos el favor de hacer como si de lo de Aladdin no hubiera pasado) y reinvenciones y cambios de estilo en las que ni el propio director parece haber confiado, aunque Despierta la furia sea su mejor película en más de una década, siempre permanece su deseo de volver a su viejo estilo, recuperar sus repartos corales y sus guiones afilados, ya lo intentó con triste resultado en The Gentlemen: Los señores de la mafia y Operación Fortune: El gran engaño es un nuevo y fallido intento.