El ejército de los muertos

 

El ejército de los muertos. Título oríginal: Army of the dead

Director: Zack Snyder

Actores: Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Matthias Schweighöfer, Omari Hardwick, Theo Rossi, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro, Raúl Castillo

Guión: Zack Snyder, Shay Hatten, Joby Harold

Productores: Zack Snyder, Deborah Synder, Wesley Coller

Montaje: Dody Dorn

Fotografía: Zack Snyder

Música: Junkie XL

Producción: The Stone Quarry

Tras la extensísima polémica que ha ocupado las redes durante más de tres largos años tras el estreno de La liga de la justicia hasta el lanzamiento del famoso Snyder Cut, parece que Zack Snyder ha querido curarse en salud y tomar el control total de sus películas, no obstante nos encontramos con un film del que es director, guionista, productor y director de fotografía y para el que Netflix parece que le puso todas las facilidades.

Por lo tanto no es demasiado aventurado decir que nos encontramos ante la obra más personal de Snyder, más aún cuando ha querido volver al género que le vio nacer y dio éxito con la excelente Amanecer de los muertos.

Aquellos que desean mi muerte

 

Aquellos que desean mi muerte. Título original: Those who wish me dead

Director: Taylor Sheridan

Actores: Angelina Jolie, Nicholas Hoult, Finn Little, Aidan Gillen, Jon Bernthal, Medina Senghore, Jake Weber.

Guion: Taylor Sheridan, Charles Leavitt, Michael Koryta (Basado en su libro).

Productores: Garrett Basch, Aaron L. Gilbert, Taylor Sheridan, Kevin Turen, Steven Zaillan.

Montaje: Chad Galster

Fotografía: Ben Richardson

Música: Brian Tyler

Producción: Bron Studios, Film Rites, Creative Wealth Media Finance

La historia de Taylor Sheridan probablemente podría ser la de cualquier biopic edulcorado sobre el triunfo del american dream en Hollywood y es que con una discreta trayectoria como actor, el texano decide cambiar el rumbo de su carrera y reinventarse, para conseguir el éxito con nominación al Oscar incluida en su primer guion (Comanchería) y lograr reconocimiento de crítica y público con el segundo (Sicario). El siguiente paso, su salto a la dirección fue más apreciado por crítica que público, pero la notable Wind River era sin duda la confirmación de un autor a seguir. Sin embargo su decepcionante unión con Stefano Sollima con la fallida Sicario: Día del soldado y la insulsa y recientemente estrenada en Amazon Sin remordimientos parece que ha apagado un poco la luz del hasta hace bien poco exitoso director y guionista.

Los Mitchell contra las máquinas

 

Los Mitchell contra las máquinas. Título original: The Mitchells vs the Machines

Directores: Michael Rianda, Jeff Lowe

Actores: (Voces de) Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Michael Rianda, Eric André, Olivia Colman

Guión: Jeff Lowe, Mike Rianda

Productores: Phil Lord, Christopher Miller, Kurt Albrecht

Montaje: Greg Levitan

Música: Mark Mothersbaugh

Producción: Sony Pictures Animation, Lord Miller, Columbia Pictures

En el año en el que (al fin) se ha levantado la voz sobre un posible cambio de tornas en el reino de la animación, no a nivel de premios, donde Pixar y Disney siguen manteniendo una férrea dictadura, pero si a nivel de espectadores, con Cartoon Saloon creciendo en popularidad a cada película, Laika Entertainment lanzando una joya tras otra o Aardman Animations manteniendo el listón altísimo año tras año, tal vez habría que recordar que dos jóvenes creadores han revolucionado el campo de la animación en apenas siete años.

Y puede parecer injusto comenzar una crítica refiriéndose a los productores del film, pero es también de justicia reconocer su influencia en el campo de la animación en los últimos años y es que aunque si ya con Lluvia de albóndigas llamaron la atención de los aficionados al género, con La Lego Película definitivamente se hicieron un lugar de honor en la industria y sus colaboraciones con Sony en la sobresaliente Spiderman: Un nuevo universo y esta Los Mitchell contra las máquinas les coloca directamente en la lucha por el trono en el reino de la animación.

Península (Train to Busan 2)

 

Península. Título original: Train to Busan 2

Director: Sang-ho Yeon

Actores: Dong-won Gang, Lee Jung-hyun, Re Lee, Hae-hyo Kwon, Min-Jae Kim, Kyo-hwan Koo, Do-yoon Kim, Ye-Won Lee

Guión: Sang-ho Yeon, Ryu Yong-hae

Productores: Dong-ha Lee, Yeon-ho Kim

Montaje: Jinmo Yang

Fotografía: Hyung-deok Lee

Música: Mowg

Producción: Next Entertainment World

El tremendo pelotazo que supuso la excelente Train to Busan al género zombi hace ya unos lejanos cuatro años, provocó el anuncio de una secuela un par de años después que sin embargo ha tardado algo más en llegar hasta nuestras pantallas debido también a cierto virus, pero en esta ocasión de otro tipo.

Es cierto que los fans de la primera entrega (cualquiera que la haya visto) levantamos un tanto la ceja ante la noticia de una secuela de una historia perfectamente cerrada y sin demasiado camino para la continuación. 

Una joven prometedora

 

Una joven prometedora. Título original: Promising young woman

Directora: Emerald Fennell

Actores: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Christopher Mintz Plasse, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Alfred Molina.

Guión: Emerald Fennell

Productores: Emerald Fennell, Margot Robbie, Ashley Fox, Tom Ackerley, Ben Browning, Josey McNamara

Montaje: Frederic Thoraval

Fotografía: Benjamin Kracun

Música: Anthony Willis

Producción: Focus Features, FilmNation Entertainment, LuckyChap Entertainment

Una joven prometedora comienza con unos anónimos cuerpos masculinos bailando de manera desenfrenada y sensual en primer plano hasta que la cámara corrige el foco y descubrimos un grupo de borrachos en pleno éxtasis de la vergüenza ajena, mientras un trío de hombres se dedican a despellejar a una compañera de trabajo y observar a una joven en lamentable estado etílico a la que rápidamente uno de ellos se lanza a ayudar cual caballero andante, aunque pronto su objetivo se desvelará bastante menos honorable, al igual que descubriremos que esa joven no estaba tan desvalida como creíamos.

Así Emerald Fennell en apenas una escena de presentación de cinco minutos nos ha avisado de las cartas con las que va a jugar y de las que probablemente nos acordaremos al final, aquí se va a hablar de algo muy serio, pero quizás no del modo en que te esperas.

Godzilla vs Kong

 

Godzilla vs Kong

Director: Adam Wingard

Actores: Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgard, Rebecca Hall, Demian Bichir, Julian Denison, Bryan Tyree Henry, Kyle Chandler

Guion: Eric Pearson, Max Borenstein

Productores: Jon Jashni, Eric McLeod, Brian Rogers, Thomas Tull

Montaje: Josh Schaeffer

Fotografía: Ben Seresin

Música: Tom Holkenborg

Producción: Legendary Entertainment, Warner Bros

Si a principios de siglo, con la explosión potteriana, casi cada estudio buscaba su saga de ciencia ficción / fantasía adolescente como si fuera el Santo Grial con infaustos resultados que preferimos olvidar, cuando el MCU se fue mostrando como el auténtico arrasa taquillas del momento las productoras se lanzaron hacia un nuevo y desconocido hasta entonces objetivo, su propio universo compartido.

Desde los más lógicos y evidentes como los rivales de DC hasta los más extravagantes como ese Dark Universe que ya no quieren recordar ni sus propios integrantes. Pero si algo podía oler a franquicia uniendo mitos sin duda era la unión de dos de las bestias más icónicas del cine. La lucha entre King Kong y Godzilla no es ningún invento nuevo, de hecho nuestro lagarto nuclear favorito en su inabarcable filmografía se ha enfrentado a casi cualquier ser que podamos imaginar, de origen animal, mitólogico, espacial o mecánico.