Jurassic World: Dominion

 

Jurassic World: Dominion

Director: Colin Trevorrow

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise, Isabella Sermon, Sam Neill, Laur Dern, Jeff Glodblum, Mamaodou Athie, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy, Justice Smith

Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow, Derek Connolly

Productores: Frank Marshall, Steven Spielberg, Colin Trevorrow

Montaje: Mark Sanger

Fotografía: John Schwartzman

Música: Michael Giacchino

Producción: Universal Pictures, Amblin Entertainment, Perfect World Pictures, Latina Pictures

La saga Jurassic World es uno de los mejores ejemplos de la situación del blockbuster en la actualidad y es que suma la mayor parte de factores habituales en estas producciones en los últimos años, véase, reciclando un antiguo éxito, tirando de nostalgia y fanservice más o menos disimulada en cada uno de sus episodios, denostada desde el principio por la crítica, maltratada por los "cinéfilos de redes sociales" y sin embargo llenando las salas y acumulando millones entrega tras entrega.

Hay que agradecerle además la habilidad de conseguir que el oxímoron sea posible, es decir no abandonar en ningún momento el espíritu original como prometía en su comienzo a la vez que sus secuelas han construido una personalidad propia, desde el Jurassic World por momentos calco de la primera entrega, pasando por el estupendo punto de ruptura que supuso Kingdom Fallen introduciendo de manera sorpresiva el terror gótico, al igual que sorprendía la llegada de los dinos a la ciudad en El Mundo Perdido hasta llegar a la oda al entretenimiento sin ningún tipo de rubor que es Jurassic World: Dominion como ya lo hizo en su día la divertidísima (si, matadme si queréis) tercer capítulo de la trilogía original.

Top Gun: Maverick

 

Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Actores: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Val Kilmer, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Lewis Pullman, Jon Hamm, Ed Harris

Guion: Peter Craig

Productores: Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison

Montaje: Eddie Hamilton

Fotografía: Claudio Miranda

Música: Lorne Balfe

Producción: Paramount Pictures, Skydance Media, Don Simpson/Jerry Bruckheimer production

Pudiera parecer que Tom Cruise se ha convertido en uno de sus propios personajes, y es que en la última década es probablemente la única gran estrella que levanta films por sí solo, su implicación total con cada uno de sus proyectos, ya sea franquicias ya iniciadas y que nunca dejan de aumentar de nivel como Misión Imposible, otras que salen mal pese a un comienzo prometedor como la gozosa Jack Reacher y su más olvidable secuela, algún fracaso sonado como La Momia y su Dark Universe o clásicos modernos que merecieron más suerte y de los que aún se espera una segunda oportunidad, demuestran que Cruise no solo está dispuesto a luchar contra los elementos si no que parece siempre preparado dar un paso más adelante en su apuesta.

Sin la figura del Tom Cruise actor, productor, siempre implicado hasta el límite parecería imposible parecería imposible este proyecto por mucha moda de continuaciones tardías que estemos viviendo. Y es que Top Gun: Maverick la secuela de un éxito ochentero ha sido tan inesperada en su ejecución y su éxito como disfrutable en su resultado.

Juego de asesinos

 

Juego de asesinos. Título original: Copshop

Director: Joe Carnahan

Actores: Gerard Butler, Frank Grillo, Alexis Louder, Toby Huss, Chad L. Coleman, Ryan O'Nan, Robert Walker Branchaud

Guion: Kurt McLeod, Joe Carnahan, Mark Williams

Productores: Gerard Butler, Joe Carnahan, Frank Grillo, Mark Williams

Montaje: Kevin Hale

Fotografía: Juanmi Azpiroz

Música: Clinton Shorter

Producción: Sculptor Media, Zero Gravity Management, G - BASE, WarParty, Raven Capital Management

Joe Carnahan es uno de esos nombres que todo buen aficionado al cine de acción conoce pero que no ha conseguido ganarse un sitio entre el gran público, probablemente su oportunidad en las grandes ligas estuvo en la traslación a la gran pantalla de su infravaloradísima Equipo A tras el éxito de Ases calientes. Desde entonces el director ha encadenado proyectos interesantes pero sin el respaldo de la taquilla hasta que su anterior película, la divertidísima Muere otra vez acabó directamente en plataformas sin estreno en gran pantalla.

Y a pesar de esto el bueno de Carnahan sigue consiguiendo sacar proyectos adelante y manteniéndose como uno de los últimos bastiones de un cine de acción cada vez menos habitual, aunque sea implicando en la producción a medio equipo como en Juego de asesinos.

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

 

Doctor Strange en el multiverso de la locura. Título original: Doctor Strange in multiverse of madness

Director: Sam Raimi

Actores: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gómez, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

Guion: Michael Waldron

Productores: Kevin Feige, Scott Derrickson, Mitchell Bell, Victoria Alonso, Richie Palmer, Louis D'Esposito 

Montaje: Bob Murawski, Tia Nolan

Fotografía: John Mathieson

Música: Danny Elfman

Producción: Marvel Studios

El cambio de paradigma del MCU ya no se limita a sus autoimpuestas fases si no que se demuestra cuando nos encontramos ante una película que es secuela de la presentación individual de su protagonista, personaje que ya ha aparecido en otras dos películas grupales y es parte fundamental en la última película "en solitario" (guiño, codazo, guiño) de Spiderman. Pero es que además para la trama principal del film son fundamentales una serie Marvel ya emitida y un personaje hasta ahora desconocido pero que apunta a ser parte importante del futuro más adolescente del MCU. Es decir, el verdadero multiverso es el del Universo Marvel y la locura es la de aquel que quiera introducirse aquí sin conocer los antecedentes, así que quizás a estas alturas quejarse de esto ya no tenga demasiado sentido y es que sabemos a lo que venimos, a saber, continuas conexiones con los films precedentes o apariciones "sorpresa" de personajes inesperados.

Pero a la vez Doctor Strange en el multiverso de la locura rompe con una fase cuarta centrada hasta ahora en presentar personajes nuevos o bien dar homenaje y/o cerrar arco de los antiguos para por fin dar el salto adelante hacia lo que será el futuro del MCU.

Alcarràs

 

Alcarràs

Directora: Carla Simón

Actores: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó, Isaac Rovira, Joel Rovira

Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró

Productores: María Zamora, Stefan Schmitz, Sergi Moreno, Tono Folguera

Montaje: Ana Pfaff

Fotografía: Daniela Cajías

Música: Andrea Koch

Producción: Avalon, Elastica Films, IEC, ICAA, Diputación de Lleida, RTVE, TV3, Kino Produzioni, Movistar +, Vilaüt Films

Si en muchas ocasiones es fácil criticar a los premios cinematográficos, a veces por su carácter de carrera de influencias y mercadeo, otras porque no coincide con nuestros gustos (no nos engañemos) también sería justo reconocer su labor a la hora de visibilizar un tipo de cine algo más alejado del puro mainstream. Y es que si los Goya pusieron sobre el mapa a Carla Simón con su maravillosa Estiu 1993 el pelotazo que supuso el Oso de Oro de Berlín ha convertido Alcarràs en un acontecimiento cinéfilo. Pero más allá de falsas responsabilidades sobre el futuro del cine española a nivel comercial que sin duda no le corresponden, podemos alegrarnos de que en esta ocasión los a veces odiados premios estén consiguiendo (top 3 en cartelera española en su primera fin de semana incluido) que mucha más gente de la que incluso probablemente se imaginaban sus creadores se estén acercando a una película tan mágica y especial.

Ambulance: Plan de huida

 

Ambulance: Plan de huida. Título original: Ambulance

Director: Michael Bay

Actores: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul Mateen II, Eliza Gonzalez, Garret Dillahunt, Keir O'Donnell, Jackson White, Cedric Sanders, Moses Ingram, A Martinez

Guion: Chris Fedak, Laurits Munch Petersen, Lars Andreas Pedersen

Productores: Michael Bay, Ian Bryce, Bradley J Fischer, William Sherak, James Vanderbilt

Montaje: Doug Brandt, Pietro Scalia, Calvin Wimmer

Fotografía: Roberto de Angelis

Música: Lorne Balfe

Producción: Universal Pictures, Bay Films, Project X Entertainment, Endeavor Content, New Republic Pictures

Michael Bay es uno de esos directores a los que es fácil menospreciar, quién más quien menos se ha echado alguna risa con su histrionismo, tendencia a los excesos pirotécnicos u obsesión con la musculatura masculina y las curvas femeninas, pero más allá de algo que no está tan lejos de un sello autoral, estamos ante precisamente un autor mucho más personal y visionario que otros que esconden con seriedad e intensidad sus defectos. Y es que pese a su travesía por el desierto (a nivel formal, que no de taquilla) con la saga Transformers, a un tipo que ha reventado el cine de acción en los años 90, se consiguió alzar con su personalidad entre la moda de las películas de catástrofes o que supo volver de la nada cuando ya casi nadie le esperaba con una buddy movie testosterónica que voló la cabeza a propios y extraños no habría que mirarle por encima del hombro.

Y aún así Bay, conocedor de todo ello, es un cachondo, y se atreve a autocitarse, poniendo en boca de sus personajes películas y actores de su filmografía, porque ahora que todo son franquicias y universos compartidos por qué no reivindicar el Bayhem.