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martes, 28 de julio de 2015

Jonathan Strange y Mr Norrell

Jonathan Strange & Mr Norrell

Creador: Peter Harness. Basado en el libro de Susanna Clarke

Actores: Bertie Carvel, Eddie Marsan, Marc Warren, Charlotte Riley, Alice Englert, Samuel West, Enzo Cilenti y Ariyon Bakare.

Productores: Greg Dummett y Nick Hirschkorn.

Música: Benoît Charest y Benoït Groulx

Producción: Cuba Pictures y BBC America

Temporadas: 1

Episodios: 7

Canal de emisión: BBC One


Cuando se habla de la era dorada de la televisión, se tiende a pensar en HBO y distintas series estadounidenses olvidando la estupenda colección de series inglesas que hemos podido disfrutar en los últimos años, tan variadas como Doctor Who, Utopía, Misfits o Black Mirror por poner algunos ejemplos, la televisión proveniente de Reino Unido tiene un sello de calidad que como mínimo iguala a lo que nos llega desde EEUU, afortunadamente ya podemos contar con un nuevo título que incorporar a esa lista, y es que Jonathan Strange y Mr Norrell es un nuevo éxito de la BBC.

jueves, 2 de julio de 2015

El niño 44

El niño 44. Título oríginal: Child 44

Director: Daniel Espinosa

Actores: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Jason Clarke y Vincent Cassel

Guión: Richard Price. Basado en la novela de Tom Rob Smith.

Productores: Ridley Scott, Greg Shapiro y Michael Schaefer

Montaje: Pietro Scalia y Dylan Tichenor

Fotografía: Oliver Wood

Música: Jon Ekstrand

Producción: Summit Entertainment, Etalon Film y Stillking Film


Basada en la exitosa novel de Tom Rob Smith, El niño 44 cuenta la historia de Leo, un integrante de la inteligencia militar soviética que durante la época estalinista comienza a investigar los asesinatos de unos niños que pueden conducir al primer asesino en serie de la historia en la Unión Soviética, sin embargo sus superiores no paran de recordarle que en el paraíso no hay crímenes por lo que el propio sistema para el que trabaja es el principal obstáculo para resolver el crimen, mientras su pasado y su vida personal se mezclarán para ponérselo más difícil aún a Leo.

sábado, 6 de junio de 2015

Horns

Horns

Director: Alexandre Aja

Actores: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella y Joe Anderson.

Guión: Keith Bunin. Basado en el libro de Joe Hill.

Productores: Alexandre Aja, Riza Aziz, Joey McFarland y Cathy Schulman.

Montaje: Baxter.

Fotografía: Frederick Elmes.

Música: Robin Coudert.

Producción: Red Granite Pictures y Mandalay Pictures.


Del otrora enfant terrible del cine de terror francés Alexandre Aja y con un considerable retraso (luego se quejarán de la piratería) llega a nuestras pantallas la última película del director parisino que tras su meteórico comienzo de carrera con exitazos como Alta Tensión o el excepcional remake de Las colinas tienen ojos, vio como su caché y reputación descendían enormemente tras los fracasos de Reflejos y Piranha 3D (a pesar de todo la sigo defendiendo como un homenaje a la serie B divertidísimo), por lo cual decide dar un giro a su carrera apostando por el género fantástico.

jueves, 8 de enero de 2015

Descifrando Enigma

Descifrando Enigma. Título original The Imitation Game

Director: Morten Tyldum.

Actores: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Rory Kinnear.

Guión: Graham Moore. Basado en el libro de Andrew Hodges.

Productores: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman.

Montaje: William Goldenberg.

Fotografía: Óscar Saura.

Música: Alexandre Desplat.

Producción: Black Bear Pictures y Bristol Automotive.


Los biopics o películas biográficas producen en mi una sensación encontrada, por una parte me parece una opción estupenda para provocar en el espectador la curiosidad para investigar algo más sobre la figura que se trata, descubriendo en muchas ocasiones historias interesantísimas, que como se suele decir, superan a la ficción, pero por otro en la mayoría de las ocasiones me dejan con la sensación de que se intenta dar una versión amable y buenista del personaje sin explorar los aspectos más oscuros de su vida que evidentemente todos tenemos.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Perdida

Perdida. Título original: Gone Girl

Director: David Fincher.

Actores: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Neil Patrick Harris y Tyler Perry.

Guión: Gillian Flynn (basada en su propia novela).

Productores: Cean Chaffin, Joshua Donen, Arnon Milchan y Reese Witherspoon.

Montaje: Kirk Baxter.

Fotografía: Jeff Cronenweth.

Música: Trent Raznor y Atticus Ross.

Producción: 20th Century Fox, Regency Enterprises y TSG Entertainment.


Hace tiempo que David Fincher juega en la primera división del mundo del cine, para mi desde sus inicios, ya que incluso en la fallida Alien 3 veo detalles de gran realizador, por no hablar de Seven, apenas su segundo film y la primera película realmente suya por completo, que junto a El Silencio de los Corderos reinventó el thriller con asesino psicópata y cuyas bases se siguen utilizando hoy más de 20 años después. Es por ello que cada nueva película del director de Denver se convierte ya en un fenómeno cinematográfico, a la espera de ver que nos puede ofrecer el genio de Fincher y por suerte podemos decir que Perdida no solo continúa la buena línea de Zodiac o La Red Social, si no que nos demuestra que el director sigue teniendo ganas de explorar nuevas y diferentes vías, ya que probablemente estamos ante la película que más se aleja de lo que hemos visto de él hasta ahora.

martes, 16 de septiembre de 2014

El Congreso

El Congreso. Título original: The Congress

Director: Ari Folman

Actores: Robin Wright, Harvey Keitel, John Hamm, Kodi Smit McPhee, Danny Huston y Paul Giamatti.

Guión: Ari Folman. Basado en el libro "Congreso de Futurología" de Stanislaw Lem

Productores: Ari Folman, Robin Wright, Ewa Puszczynska, Eitan Mansuri y David Grumbach.

Montaje: Nili Feller

Fotografía: Michal Englert

Música: Max Richter

Producción: Opus Film, Pandora Filmproduktion, Bridgit Folman Film Gang.


Ari Folman es sin ninguna duda un cineasta peculiar y diferente, si ya con la excelente Vals con Bashir consiguió sorprender al mundo del cine utilizando la animación para contar una historia sobre la Guerra del Líbano, éste The Congress es probablemente el film más inclasificable que se ha estrenado en los últimos años.

Como ya comenté en Enemy hay películas que requieren de la colaboración del espectador y en ésta ocasión de nuevo nos encontramos antes una historia en la que no solo la aportación individual de cada persona dotará al film de significados diferentes si no que la percepción misma de la película podrá cambiar radicalmente tanto durante su visionado como en las reflexiones posteriores sobre ella.

jueves, 29 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Al filo del mañana

Al filo del mañana. Título original: Edge of Tomorrow

Director: Doug Liman

Actores: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Jonas Armstrong y Tony Way.

Guión: Christopher McQuarrie, Jez Butterworth, John Henry Butterworth. Basado en la nóvela gráfica "All you need is kill" de Hiroshi Sakurazaka.

Productores: Jeffrey Silver, Erwin Stoff, Jason Hoffs, Gregory Jacobs y Tom Lassally.

Montaje: James Herbert.

Fotografía: Dion Beebe.

Música: Christophe Beck.

Producción: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, 3 Ars Entertainment, Translux y Vizmedia.

Antes de comenzar a hablar de la película, es imprescindible hablar del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna. Como aficionado al género, qué decir, espero que tenga muchísimo éxito, el año pasado por temas laborales no pude asistir y éste año por la misma razón de nuevo apenas puedo ir a ver Al filo del mañana y The Raid 2, pero por lo que he podido oir, poco a poco y desde el trabajo y el amor al cine se está construyendo un gran festival, además recuperamos para la causa a los cines Palafox, los cuales he de decir que son mis salas preferidas de todo Madrid, aunque hay que reconocer que a esas butacas les hace falta un acolchado nuevo, los amiguetes de Las horas perdidas contaban que se rumorea el cierre de los cines, espero que solo sean eso, rumores, y podamos disfrutar de mucho más cine y muchas más ediciones de Fantástica en los Palafox.




jueves, 27 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: El Lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street. Título original: The Wolf of Wall Street

Director: Martin Scorsese

Actores: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill (Donnie Azoff), Margot Robbie (Naomi Lapaglia), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean Jacques Saurel).

Guión: Terence Winter. Basado en el libro de Jordan Belfort.

Productores: Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Martin Scorsese, Emma Tillinger Koskoff.

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Prieto

Producción: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Sikelia.


Cuando se estrenó "El Lobo de Wall Street" parecía que todo estaba dicho respecto a los favoritos en los Oscar, la guerra entre 12 años de esclavitud y Gravity había comenzado y parecía que nadie podía meterse entre ellos, pero no contaban con el gran Martin Scorsese y con el que probablemente sea su mayor éxito comercial de los últimos tiempos y en el que mejor ha funcionado el boca a boca, por que el éxito de ésta película no se ha debido a una gran campaña promocional o a unas estupendas críticas en los medios especializados, si no a que la gente salía del cine y rapidamente hablaba con sus amigos para recomendar la película y esto lo he vivido en primera persona cuando en una sola semana cinco personas que no se conocían entre ellas me han dicho que tenía que ir a verla.

El Lobo de Wall Street se basa en el libro autobiográfico de Jordan Belfort, un broker que durante la década de los 90 se hizo inmensamente multimillonario y que terminó siendo declarado culpable de diversos delitos financieros. Así que estamos ante una de esas historias de ascensión y caida que tanto le gustan a Scorsese. Cambiando los miembros de la mafia por los agentes de Wall Street (¿acaso no son los gangsters de nuestra época?), esta película podría conformar una trilogía junto a Uno de los nuestros y Casino perfectamente.



Leonardo DiCaprio llevaba años intentando llevar esta historia a la gran pantalla y viendo el resultado final he de decir que me alegro de que por fin lo consiguiera, puesto que en mi opinión con esta interpretación logra la cima de su carrera. Que un actor tan conocido como él logré que nos olvidemos completamente de quién es y solo veamos a Jordan Belfort en pantalla es algo que no es nada fácil. DiCaprio da el 110 por ciento en esta película, se le nota, se deja la piel para interpretar éste papel, borda absolutamente todos los momentos de la película, desde los cómicos que son los más abundantes, pasando por la magnífica secuencia dramática casi al final con Margot Robbie (único momento que tiene para destacar la actriz australiana, ya que el resto del tiempo es un mero florero), hasta la ESCENA (si, en mayúsculas, los que la habéis visto ya sabéis sin duda a la que me refiero, los que no la hayáis visto, mejor que aún no sepáis nada) en la que DiCaprio demuestra todo su talento en la actuación física y gestual. 

La historia de Belfort se puede resumir en un recorrido que le lleva desde el comienzo de la película, siendo un novato asustadizo ante su jefe (un soberbio Matthew McConaughey, que es el único capaz de robarle planos en toda la película y que curiosamente también es probable que le robe el Oscar a mejor actor éste año), hasta ese discurso final ante sus empleados en el que el orgullo le impide tomar la decisión más inteligente y conveniente para sus intereses. Para que comprendamos ese cambio tan sustancial Scorsese se embarca en su mayor acercamiento a la comedia desde "Jo, que noche". En la mirada del veterano director Belfort es histriónico, excesivo, en definitiva un hijo de puta divertido, lo que en un primer momento puede parecer una decisión un poco arriesgado debido a la historia real del personaje es consecuencia de la decisión que va a tomar Scorsese respecto al modo de narrar la película confiando en la inteligencia del espectador, no hace falta que te acompañe de la mano para indicarte lo que está bien o está mal, el hecho de que te rías con esta película (y lo vas a hacer sin duda), no quiere decir que no logres captar el mensaje crítico hacia la sociedad que representa, un personaje que se pasa media película borracho o drogado, debatiendo sobre si se debe tratar a los enanos como seres humanos o soplando cocaína en el culo de una prostituta ya se define por sí mismo, es un ser sin ningún tipo de asidero moral al que te puedas agarrar para defenderlo o identificarte con él, la hipérbole del sueño y de la mayor ambición de muchos jóvenes a día de hoy, lo quiero todo y lo quiero rápido y me da igual los medios que tenga que utilizar para conseguirlo.



¿Puede ser el exceso el principal defecto de una película que trata sobre los excesos?, pues aunque parezca una redundancia en éste caso lo es. Hay un momento en el que la acción sube hasta la cima de su intensidad y Scorsese se lo juega a todo a seguir en esa cima durante gran parte de la película y eso consigue dos cosas, por una parte que los 180 minutos de su duración pasen volando y por otra que el espectador tenga una sensación de deja vu constante, de esto ya lo he visto y lo he comprendido, no hace falta que me sigas recalcando lo mismo otra vez, por lo que momentos que deberían ser cumbres del film como la discusión final en la casa o la escena del coche queden diluidos entre otras que quizás sean un tanto innecesarias.

En una película en la que el protagonista es dominador tan absoluto de la función es difícil hablar del resto de actores, aunque habría que destacar a Jonah Hill, que decidió rebajar su salario para poder trabajar con Scorsese en la que probablemente vaya a ser una de las decisiones más acertadas de su carrera, ya que realiza su mejor papel hasta el momento, quizás deja la sensación de que en ciertos momentos se interpreta a sí mismo, pero no por ello hay que quitarle mérito, ya que una de las principales labores de un actor es saber escoger bien sus papeles. Como ya dije antes Matthew McConaughey aparece brevemente en la película pero en esos escasos minutos se come literalmente la pantalla, con una conversación en un restaurante con Leonardo DiCaprio que será de lo más recordado de esta película.



En el aspecto negativo pondría a Margot Robbie, tremendamente desaprovechada al margen de mostrar su extraordinario físico, es esta una película en la que los personajes secundarios (pero especialmente los femeninos) al margen del ya mencionado Hill están muy poco desarrollados y que con una mayor atención y cuidado quizás podrían haber ayudado a que esa sensación de hastío que comentaba anteriormente se hubiera rebajado.

Pero pese a todo el ruido mediático de los últimos tiempos tras su sonado éxito de taquilla parece ser que El Lobo de Wall Street tiene muy pocas posibilidades de conseguir algún galardón este domingo por varias causas, en primer lugar al lobby de wall street (evidentemente) no le gusta la imagen que se da de ellos en la película y no le gustaría que tuviera mayor repercusión debido a los premios, por otra parte como ya es sabido los académicos de Hollywood tienen un tinte mayoritariamente conservador y un film como éste no es que sea precisamente de su gusto y por último, en el apartado actoral dónde podía tener mayores posibilidades con las nominaciones de DiCaprio y Hill, parece ser que Dallas Buyers Club le tiene ganada la partida con los más que probables premios a McConaughey y Jared Leto.

Pero si algo deja claro esta película es la demostración de que Martin Scorsese sigue en plena forma (y esperemos que por muchos años) y que Leonardo DiCaprio con premios o sin ellos definitivamente se asienta entre el reducido grupo de actores actuales cuya sola presencia merece que veas una película.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: 12 años de esclavitud

12 años de esclavitud. Título original: 12 Years a Slave

Director: Steve McQueen

Actores: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Lupita Nyong'o (Patsey), Sarah Paulson (Mistress Epps), Paul Dano (Tibeats), Brad Pitt (Bass).

Guión: John Ridley. Basado en el libro de Solomon Northup.

Productores: Steve McQueen, Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Arnon Milchan, Bil Pohlad.

Montaje: Joe Walker

Fotografía: Sean Bobbitt

Música: Hans Zimmer

Producción: Plan B, New Regency, Film4.



Comienza hoy este mini especial que pretende acercar algunas de las favoritas a la ceremonia de los Premios Oscar 2014 y que mejor película para empezar que la considerada favorita en todas las quinielas para ganar la estatuilla a mejor película y que ha arrasado en la mayoría de los premios importantes anteriores con Globo de Oro, Bafta y Critic Choice incluido, además de un buen número de premios de Asociaciones de críticos.

Steve McQueen ya comenzaba a tener un nombre importante en la industria de Hollywood debido a sus anteriores películas "Hunger" y especialmente "Shame" con la que ya consiguió varios premios y nominaciones importantes, especialmente por la labor de su protagonista, pero ha sido gracias a esta película a la que ha conseguido llegar a la cima de su reconocimiento.

12 años de esclavitud se basa en la autobiografía de Solomon Northup, un hombre nacido libre y que fue secuestrado para ser vendido como esclavo. La película parte ya de una premisa muy potente queriendo mostrar uno de los capítulos más vergonzosos de la historia de la humanidad, como es el de la esclavitud, para ello Steve Mcqueen entra de lleno en el tema sin hacer ningún tipo de concesión, te va a mostrar las miserias del ser humano y el espectador va a adoptar el papel de Solomon, es decir, se va a sentir impotente al observar todo lo que pasa a su alrededor, pero no va a poder hacer nada para evitarlo.

Para interpretar a Solomon Northup hacía falta un actor con mayúsculas, alguien que pudiera expresar de igual modo la ira, la confusión, la rabia o la tristeza por su situación, probablemente uno de los mayores aciertos fue la elección de Chiwetel Ejiofor, grandísimo actor aunque quizás algo desconocido para el público en general.



Ejiofor se marca una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y que tendría que conducirle al estrellato si es que hay justicia en el mundo del cine. Su Solomon Northup pasa por todos los estados de ánimo posibles durante ésta película, desde la alegría inicial de un hombre feliz con su familia, pasando por el miedo y la confusión cuando es raptado y vendido, la rabia y la ira tras ser consciente de su nueva condición, el miedo en una maravillosa escena con Michael Fassbender (del que hablaremos posteriormente) y un final en el que condensa toda la historia con su mirada y la expresión de su cara. Son tantas las escenas que se podrían destacar de su trabajo que daría para un post exclusivo para él. Probablemente no se vaya a llevar el Oscar al mejor actor ya que ha tenido la mala suerte de competir en un año de grandes actuaciones pero no por ello debería de tener menos reconocimiento.

El otro gran papel de la película se lo lleva Michael Fassbender, habiendo trabajado ya con él en su anterior película, Steve McQueen sabía que no había mejor actor para interpretar a Edwin Epps, un amo salvaje y despiadado y cuya presencia traspasa la pantalla infundiendo el mismo miedo entre los espectadores que el que sienten los esclavos. Fassbender está merecidamente nominado al mejor actor secundario y tiene una dura competencia con Jared Leto y con Barkhad Abdirahman, pero gane o no el premio lo que deja claro con éste papel por si todavía a alguien le quedaban dudas es que estamos ante uno de los mejores actores de la actualidad.

En el apartado actoral destaca también Lupita Nyong'o, bellísima actriz casi desconocida hasta ésta película y que sin duda tiene el papel más agradecido (en el sentido de que es carne de premios) de toda la película, su Patsey, esa niña nacida esclava y criada a base de golpes y abusos demuestra toda la crueldad de la esclavitud con su sola mirada fría. Muy probablemente gane el Oscar a la mejor actriz secundaria y no voy a decir que sea desmerecido ni mucho menos, pero creo que la fuerza del personaje proviene mucho más del guión y de la historia que de la propia actriz que para ser una debutante no lo hace mal ni mucho menos pero no se si tanto como para merecer el galardón. 
En el apartado positivo mencionaría también a Paul Dano, con un breve papel pero lleno de talento y a la probablemente gran olvidada de la película, Sarah Paulson, que borda el papel de mujer malvada y poseída por los celos, capaz de destruir lo que haga falta con tal de conseguir su objetivo.



Pero si estos son los que destacan para bien, también existe un apartado negativo. Brad Pitt probablemente realice una de las interpretaciones más perezosas y descuidadas de su carrera, un personaje tan importante en el devenir de la historia como es Bass debería poseer mucha más fuerza y matices que la que ofrece el también productor de la película. En éste sentido también mencionaría a Benedict Cumberbatch, que si bien no voy a decir que haga un mal papel, porque creo que es casi incapaz de hacerlo, si creo que esperaba mucho más de él sabiendo de su talento. Aunque también hay que reconocer que su personaje no ayuda demasiado para ello.
Esto nos lleva al que creo que es el problema fundamental de la película y es a la desigualdad que existe en la película debido a su guión y montaje, con un gravísimo problema de ritmo, McQueen pretende introducir en nosotros la sombra de la duda con la figura de un amo bueno y con dudas en la parte en la que Solomon se encuentra en la casa de Ford, pero el resultado final es que parece un previo demasiado alargado al momento en que la película despega de verdad y es cuando llega a la casa de Edwin Epps.



Al margen de esa desigualdad en las diferentes partes de la historia, si tuviera que achacar algún defecto a esta película es su torpe manera de escenificar el paso del tiempo, exceptuando el evidente envejecimiento del protagonista, no hay sensación de temporalidad en la película y si nos dijeran que en vez de 12 años de esclavitud fueron 5 no encontraríamos ninguna diferencia.

Pero pese a estos fallos son muchísimos los motivos para considerar a esta película como una de las mejores del año, comenzando por una magnífica dirección de McQueen, adoptando el tono clásico y sin estridencias que requería la historia y con una gran valentía al no querer dar ninguna lección moral ni posicionarse, ya que los hechos hablan por sí mismos, pasando por unas estupendas labores de fotografía, vestuario y producción artística y sobre todo por esas dos auténticas bestias de la interpretación que son Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender.

Los galardones que consiga lo conoceremos el Domingo, pero ya sabemos de la relatividad de los premios y más de los Oscar en los que la promoción y los lobbys internos tienen tanta importancia a la hora de elegir los ganadores como la propia calidad de su trabajo. Pero gane o no, esta es una de las películas más recomendables de éste año y que ningún buen amante del cine se debería perder.