jueves, 29 de mayo de 2014

Nocturna 2014: Al filo del mañana

Al filo del mañana. Título original: Edge of Tomorrow

Director: Doug Liman

Actores: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Jonas Armstrong y Tony Way.

Guión: Christopher McQuarrie, Jez Butterworth, John Henry Butterworth. Basado en la nóvela gráfica "All you need is kill" de Hiroshi Sakurazaka.

Productores: Jeffrey Silver, Erwin Stoff, Jason Hoffs, Gregory Jacobs y Tom Lassally.

Montaje: James Herbert.

Fotografía: Dion Beebe.

Música: Christophe Beck.

Producción: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, 3 Ars Entertainment, Translux y Vizmedia.

Antes de comenzar a hablar de la película, es imprescindible hablar del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna. Como aficionado al género, qué decir, espero que tenga muchísimo éxito, el año pasado por temas laborales no pude asistir y éste año por la misma razón de nuevo apenas puedo ir a ver Al filo del mañana y The Raid 2, pero por lo que he podido oir, poco a poco y desde el trabajo y el amor al cine se está construyendo un gran festival, además recuperamos para la causa a los cines Palafox, los cuales he de decir que son mis salas preferidas de todo Madrid, aunque hay que reconocer que a esas butacas les hace falta un acolchado nuevo, los amiguetes de Las horas perdidas contaban que se rumorea el cierre de los cines, espero que solo sean eso, rumores, y podamos disfrutar de mucho más cine y muchas más ediciones de Fantástica en los Palafox.




miércoles, 21 de mayo de 2014

Cómo conocí a vuestra madre: Serie completa

Cómo conocí a vuestra madre. Título original: How I met your mother

Creadores: Carter Bays y Craig Thomas.

Actores: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan y Bob Saget (voz).

Productores: Carter Bays, Craig Thomas y Pamela Fryman.

Música: John Swihart.

Producción: 20th Century Fox Television y Bays Thomas Productions.

Temporadas: 9

Capítulos: 208

Canal de emisión: CBS. En España: FOX, laSexta, Neox.


Llegó la hora final, el momento de despedirse de Ted, Robin, Barney, Marshall y Lily, los amigos que nos han acompañado durante nueve años y a los que siempre podíamos encontrar en el McLaren's, pero antes de llegar a ello mejor comenzar por el principio.

En 2005 llegaba a la pequeña pantalla "Cómo conocí a vuestra madre" una serie con el dificil reto de superar el sobrenombre con el que se la conoció desde el comienzo de su emisión, "la nueva Friends". En las artes todo es ciclico y la ficción televisiva no podía ser menos, si a Seinfel la sustituyó Friends a ésta le ocurrió lo mismo con How I met your Mother, y a esta le sucederá The Big Bang Theory o cualquier otra, cuando una serie desparece su hueco entre las preferencias de los espectadores es rapidamente sustituido por otra. Pese a esto es cierto que eran fáciles las comparaciones entre Friends y CCVM, ambas sitcoms con las historias de amor y amistad de treintañeros en Nueva York como protagonistas, pero éste argumento se había dado ya en múltiples series con distinto éxito y resultado, lo que distinguió en un primer momento a CCVM de las demás fue la originalidad en su planteamiento, así en un primer capítulo nos encontrabamos a un Ted del futuro contándole a sus hijos la historia de como conoció a su madre. 

sábado, 17 de mayo de 2014

Snowpiercer

Rompenieves. Título original: SnowPiercer

Director: Joon ho Bong

Actores: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, Alison Pill, John Hurt, Ed Harris, Octavia Spencer, Kang ho Song y Ah sung Ko.

Guión: Joon ho Bong, Kelly Masterson. Basado en el cómic "Le Transperceneige" de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean Marc Rochette.

Productores: Tae sung Jeong, Tae hun Lee, Steven Nam y Chan wook Park.

Montaje: Steve M. Choe y Changju Kim.

Fotografía: Kyung pyo Hong

Música: Marco Beltrami

Producción: SnowPiercer, Moho Films, Opus Pictures, Stilking Films y CJ Entertainment.

Joon ho Bong es uno de los más destacados directores de la prolífica cantera del cine surcoreano, una de las corrientes más interesantes del cine de los últimos años, creador de las magníficas "Memories of Murder", y "Mother" y de la también notable aunque a mi parecer menos reconocida "The Host". 

Para su salto al cine occidental Bong ha elegido la adaptación del cómic francés Le Transperceneige, una distopia futurista en toda regla con un argumento de lo más potente, en un futuro no demasiado lejano y ante la amenaza del calentamiento global la humanidad idea una solución que consigue el efecto contrario y es sumergir a la tierra en una nueva era glacial, el único modo de supervivencia es un gigantesco tren cuyo motor se retroalimenta con su propio movimiento durante un viaje interminable dando vueltas alrededor del mundo.



viernes, 25 de abril de 2014

Enemy

Enemy

Director: Denis Villeneuve

Actores: Jake Gyllenhaal, Melanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rosellini.

Guión: Javier Gullón. Basado en la novela "El hombre duplicado" de José Saramago.

Productores: Miguel Ángel Faura, Niv Fichman, Luc Dery, Sari Friedland.

Montaje: Matthew Hannam.

Fotografía: Nicolas Bolduc.

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans.

Producción: Rhombus Media, Roxbury Pictures, micro_scope y Mecanismo Films


Enemy no es una película fácil, no lo es ni para el espectador ni para quién intente escribir sobre ella, hay que partir de ésta base y de ésta premisa porque si no se estaría siendo injusto con ella, he leído y he escuchado multitud de comentarios en los que se critica la dificultad para entender por completo todos los detalles de su argumento, en parte tienen razón, si hubiera que hacer una comparación con otros directores podríamos decir que esto no es una película de Christopher Nolan en la que un personaje te va a explicar la mecánica que guía la historia o te vas a encontrar al final de la película con un flashback que te explique todo lo que no habías entendido, Enemy está más cerca del cine de David Lynch o David Cronenberg, películas en la que el espectador tiene que poner mucho de su parte para terminar de comprender lo que ha visto y que aún así puede que haya detalles, partes de la película de distinta interpretación para cada uno o simplemente a la que no se le encuentre interpretación posible (sin que eso signifique que no la tenga).



sábado, 19 de abril de 2014

Ocho apellidos vascos

Ocho apellidos vascos

Director: Emilio Martínez Lázaro

Actores: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi.

Guión: Borja Cobeaga y Diego San José.

Productores: Gonzalo Salazar Simpson, Álvaro Agustín y Ghislain Barrois.

Montaje: Ángel Hernández Zoido

Fotografía: Gonzalo F. Berridi

Producción: Lazonafilms, Kowalski Films, Telecinco Cinema.




Ocho apellidos vascos se ha convertido en el gran éxito del cine español de los últimos años y sobre todo el más sorprendente, pocos esperaban que ésta comedia de tópicos y equívocos llegara a conseguir estos impresionantes datos: Más de 30 millones de euros de taquilla (y subiendo), cuarta película con mayor recaudación de la historia en España y segunda película española más taquillera de la historia.

Con una premisa similar a la francesa "Bienvenidos al Norte", de la que prácticamente copia la secuencia del paso del sur al norte, Ocho apellidos vascos cuenta la historia de Amaia, una jóven abandonada por su novio cuando estaban a punto de casarse, cuyas amigas deciden seguir con su despedida de soltera para animarla, llevándola a Sevilla, dónde conocerá a Rafa, un joven andaluz que se enamorará de ella y la seguirá hasta el País Vasco para intentar conquistarla. Si bien la cinta gala ponía su hincapié en la amistad y el ámbito laboral, aunque también poseía la inevitable historia de amor, la película española es básicamente una comedia romántica pero ambas coinciden en la utilización de los tópicos sobre las costumbres y formas de ser tan diferentes existentes entre el sur y el norte del país.



jueves, 10 de abril de 2014

Capitán América: El soldado de invierno


Capitán América: El soldado de invierno. Título original: Captain America: The Winter Soldier

Directores: Anthony Russo y Joe Russo

Actores: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Robert Redford, Anthony McKie, Cobie Smulder, Frank Grillo.

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely y Ed Brubaker.

Productores: Kevin Feige y Nate Moore.

Montaje: Jeffrey Ford y Matthew Schmidt

Fotografía: Trent Opaloch

Música: Henry Jackman

Producción: Marvel Entertainment, Marvel Studios, Perception y Sony Pictures Imageworks

Es curioso como un personaje como el Capitán América, que a nivel cómic se puede considerar como uno de los héroes más típicos y estereotipados de la factoría Marvel, está siendo el que más está rompiendo moldes a nivel cinematográfico, si ya en la primera parte Capitán América: El primer vengador, la magnífica película de Joe Johnston rompía con todas las películas del universo Marvel atreviéndose a unir el cine bélico con el cine de aventuras, en ésta segunda parte, se da un paso todavía más adelante para entrar en el mundo del thriller político.

martes, 25 de marzo de 2014

Mud

Mud

Director: Jeff Nichols

Actores: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Sephard, Ray McKinnon, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Paul Sparks.

Guión: Jeff Nichols

Productores: Lisa Maria Falcone, Sarah Green, Aaron Ryder.

Montaje: Julie Monroe

Fotografía: Adam Stone

Musica: David Wingo

Producción: Lionsgate, Everest Entertainment.


Jeff Nichols ha logrado en solo tres películas algo que muchos directores buscan durante toda su carrera y nunca llegan a conseguir y otros necesitan de mucho mayor número de títulos para lograrlo y es llegar al equilibrio para gustar por igual a crítica y público. Comenzó su carrera con la semidesconocida Shotgun Stories pero cuando empezó a oírse su nombre fue tras dirigir Take Shelter, por la que consiguió el premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y gracias a la cual Michael Shannon saltó a primera línea debido a su portentosa actuación, pero a éste reconocimiento de la crítica le faltaba la aceptación del público. Su anterior título no es lo que se podría decir una película para todos los públicos, una rara mezcla de drama familiar, relato de la crisis económica en la América Rural, fantasía y thriller psicológico.

Es por lo que en mi opinión en Mud, Jeff Nichols ha logrado dar un paso más hacia delante y lograr la difícil comunión mencionada anteriormente entre la audiencia y la crítica. No quiero decir con ello que para lograrlo el director se tenga que "vender" a una visión más mainstream de sus ideas, ni mucho menos, pero si que creo que siendo esta una película más sencilla y menos pretenciosa logra ya no solo igualar si no incluso superar su film anterior.


En Mud nos encontramos con una historia que en un principio puede darnos la sensación de haber visto mil veces. El relato de dos adolescentes que en un determinado momento de su vida tendrán que dejar atrás su infancia y comenzar a madurar para afrontar los retos y problemas de los adultos. Pero si ya habéis visto sus dos películas anteriores sabéis que Jeff Nichols tiene un toque especial y de nuevo consigue imprimirselo a esta película.

miércoles, 12 de marzo de 2014

XI Muestra Syfy de Cine Fantástico: We are what we are

Somos lo que somos. Título original: We are what we are

Director: Jim Mickle

Actores: Bill Sage, Ambyr Childers, Julia Garner, Jack Gore, Wyatt Russell, Michael Parks.

Guión: Nick Damici, Jim Mickle. Basado en el original de Jorge Michel Grau.

Productores: Rodrigo Bellot, Andrew Corkin, Linda Moran, Jack Turner, Nicholas Schumaker.

Montaje: Jim Mickle

Fotografía: Ryan Samul

Música: Jeff Grace, Darren Morris, Phil Mossman.

Producción: Belladonna Productions, Venture Forth, Memento Films Inernational.

He querido dejar unos días para hacer la crítica de We are what we are, quería reposar un poco la película, digerirla lentamente y esperar a ver como se asentaba en mi subconsciente.
La idea que sigo manteniendo desde el día que la vi es que al igual que en otras ocasiones el cachondeo y buen rollo de la sala hace que la Muestra Syfy de Cine Fantástico se disfrute más de algunos títulos que no pasarían del aprobado raspado si no fuera por esa experiencia colectiva, en ésta ocasión creo que es todo lo contrario y le perjudica, ya que esta película es pausada, reflexiva y calmada, todo lo contrario a la locura habitual de la muestra.

Sin poder realizar la comparación con la propuesta original mexicana en la que se basa, he de decir que We are what we are no es lo que uno se espera cuando obtiene cierta información sobre lo que trata la película. A este respecto, ya que muchas criticas inciden en la importancia de no revelar ciertos detalles de la trama no voy a hacerlo, aunque por una parte me parece harto difícil que en éste mundo de comunicación alguien vaya a ver una película sin ningún tipo de información. Siguiendo esta premisa autoimpuesta por mí mismo, se puede decir sin miedo a desvelar nada, que Somos lo que somos, es la historia de una familia que ante la muerte de uno de sus miembros debe seguir adelante eligiendo que camino tomar ante ésta nueva situación. (Y a partir de aquí, pequeños, pequeñísimos spoilers sobre la trama principal).

sábado, 8 de marzo de 2014

XI Muestra Syfy de Cine Fantástico: Frankenstein's Army

El ejército de Frankestein. Título original: Frankenstein's Army

Director: Richard Raaphorst

Actores: Karel Roden, Joshua Sasse, Robert Gwilym, Alexander Mercury, Luke Newberry.

Guión: Chris W. Mitchell, Richard Raaphorst, Miguel Tejada Flores. Basado en los personajes de Mary Shelley.

Productores: Richard Raaphorst, Nate Bolotin, Todd Brown, Nick Jongerius, Daniel Koefoed, Greg Newman, Nick Spicer, Aram Tertzakian.

Montaje: Richard Raaphorst

Fotografía: Bart Beekman

Producción: Dark Sky Films, Pellicola, XYZ Films



Hay algunas películas que parecen creadas especialmente para los festivales, o en su defecto, para ver en casa acompañado de amigos y pasar el mejor rato posible sin ningún otro tipo de pretensión que el de divertirse. A veces nuestras propias ideas preconcebidas son las que nos arruinan una película y puede que sea lo que me haya pasado a mí con ésta Frankenstein's Army, pues yo pensaba que me iba a encontrar algo como lo que os he comentado al principio del artículo.

El ejército de Frankenstein nos cuenta la historia un grupo de soldados soviéticos que en la lucha contra la Alemania nazi y para salvar a una patrulla de compañeros acaban perdidos en un pueblo lleno de criaturas enfermizas salidas de la mente del Doctor Frankenstein, todo ello bajo la atenta mirada de una cámara utilizada para grabar la acción con el objetivo de promocionar al ejército soviético.


XI Muestra Syfy de Cine Fantástico: Maniac

Maniac

Director: Franck Khalfoun

Actores: Elijah Wood, Nora Arnezeder, America Olivo, Jan Broberg, Aaron Colom.

Guión: Alexandre Aja, Gregory Levasseur, Joe Spinell.

Productores: Alexandre Aja, Thomas Langmann, William Lustig, Emmanuel Montamat.

Montaje: Franck Khalfoun, Baxter

Fotografía: Maxime Alexandre

Música: Robin Coudert (Rob).

Producción: La Petite Reine, Studio 37, Canal +, Cine +, Blue Underground.


El género del terror lleva ya unos años viviendo de los remakes de películas de finales de los 70 y década de los 80 debido a una alarmante falta de imaginación, pese a todo, esto puede llevar a dos vías, por un lado hay ejemplos que incluso han conseguido superar al original como la magnífica "Las colinas tienen ojos" de Alexandre Aja pero otras como "Pesadilla en Elm Street" palidecen en cualquier comparación con la obra en que se inspiran.
Con Maniac nos encontramos también con la versión de un film de 1980, no puedo establecer la comparativa con la original, pero si puedo decir que esta nueva versión, pese a tener ideas interesantes se queda en una película que se deja ver si ese día no tienes un grado de exigencia demasiado alto, pero que dificilmente perdurará en nuestra memoria.

lunes, 3 de marzo de 2014

Especial Oscar 2014: Premiados




Mejor película: 12 años de esclavitud




Mejor director: Alfonso Cuarón




Mejor actor: Matthew McConaughey


Mejor actriz: Cate Blanchett


Mejor actor secundario: Jared Leto



Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o



Mejor película de animación: Frozen

Mejor guión original: Spike Jonze por Her


Mejor guión adaptado: John Ridley por 12 años de esclavitud



Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity

Mejor vestuario: Catherine Martin por El Gran Gatsby

Mejor banda sonora: Steven Price por Gravity

Edición de sonido: Glenn Freemantle por Gravity

Mezcla de sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro por Gravity 

Mejor canción: Let it Go de Frozen



Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza de Paolo Sorrentino



Mejor documental: A 20 pasos de la fama de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers

Dirección artística: Catherine Martin y Beverley Dunn por El Gran Gatsby

Maquillaje: Adruitha Lee y Robin Mathews por Dallas Buyers Club

Efectos Especiales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould por Gravity

Cortometraje: Helium de Anders Walter y Kim Magnusson

Cortometraje documental: The Lady in number 6: Music Saved my Life de Malcolm Clarke y Nicholas Reed

Cortometraje de animación: Mr. Hublot de Laurent Witz y Alexandre Espigares

Como ya se preveía e incluso se podía adivinar por la quiniela que publicamos días atrás Gravity ha arrasado con siete Oscars pero ha perdido el más importante de mejor película ante 12 años de esclavitud, una película con una temática mucho más del gusto de una academia que por lo general es un tanto conservadora y que quizás aún no acaba de ver con buenos ojos galardonar a una película de ciencia ficción. También estaban bastante cantados los cuatro premios a los actores, con el duo McConaughey - Leto en Dallas Buyer Club y Cate Blanchett y Lupita Nyong'o.

Por último lamentar que el español Esteban Crespo no haya podido ganar la estatuílla al mejor documental con "Aquel no era yo".

Día hoy de opiniones y de reflexiones, si queréis saber la mía, este año me recuerda al 2006 cuando Crash ganó a Brokeback Mountain, me parece injusto pero es algo que se veía venir.

Para más detalles tenéis la página oficial de la academia

domingo, 2 de marzo de 2014

Razzies 2014

Sin más dilación, porque nunca le he dado demasiada importancia a estos premios, ya que me parecen más un método de autopromoción y de llamar la atención que otra cosa. Cierto que es una gala para echarse unas risas y poco más, pero yo personalmente no le acabo de encontrar la gracia desde hace ya unos años.

Peor película: Movie 43



Peor actor: Jaden Smith

Peor actor secundario: Will Smith

Peor actuación combinada: Will Smith y Jaden Smith

Peor actriz principal: Tyler Perry

Peor actriz secundaria: Kim Kardashian

Peor remake o secuela: El llanero solitario

Peor guión: Movie 43

Peor dirección: Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken y Bob Odenkirk por Movie 43



sábado, 1 de marzo de 2014

Especial Oscar 2014: Quiniela

Tras las críticas de las que a mi juicio son las películas más destacadas de esta entrega de los Oscar (teniendo en cuenta que no he podido verlas todas) como son 12 años de esclavitud, El Lobo de Wall Street y Gravity llega el turno de las típicas apuestas y predicciones de los premiados.

Debido a que como éste año me faltan por ver unas cuantas de las películas que tienen bastantes candidaturas en la ceremonia, he decidido hacer un pequeño cambio y no voy a nombrar mis favoritas, si no que voy a apostar por los que en vista de la temporada previa de premios y mi opinión van a ser galardonados en la noche del Domingo.




Mejor película: 12 años de esclavitud

Mejor director: Alfonso Cuarón

Mejor actor: Matthew McConaughey

Mejor actriz: Cate Blanchett

Mejor actor secundario: Jared Leto

Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o

Mejor película de animación: Frozen

Mejor guión original: Spike Jonze por Her

Mejor guión adaptado: John Ridley por 12 años de esclavitud

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity

Mejor vestuario: Patricia Norris por 12 años de esclavitud

Mejor banda sonora original: Steven Price por Gravity

Mejor canción: Let it go de Frozen

Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza 

Mejor documental: The act of Killing





Es decir, unos premios repartidos, con Gravity arrasando en los premios técnicos y ganando el de mejor director para Alfonso Cuarón y 12 años de esclavitud haciéndose con la mejor película, actriz secundaria y mejor guión adaptado como premios más destacados. En el apartado actoral, los dos actores de Dallas Buyers Club parece que tienen todas las de ganar, además de Cate Blanchett por Blue Jasmine como protagonista y la ya mencionada Lupita Nyong'o.

El domingo conoceremos los ganadores pero ante todo desear muchísima suerte para Esteban Crespo, el representante español con la nominación para su corto "Aquel no era yo".



viernes, 28 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: Gravity

Gravity

Director: Alfonso Cuarón

Actores: Sandra Bullock (Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalski), Ed Harris (voz del control de la misión).

Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón.

Productores: Alfonso Cuarón, David Heyman, Chris DeFaria.

Montaje: Alfonso Cuarón, Mark Sanger.

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Música: Steven Price

Producción: Warner Bros, Esperanto Filmoj, Heyday Films.


Tras la absolutamente espectacular "Hijos de los hombres", Alfonso Cuarón quiso utilizar de nuevo la ciencia ficción para contar una historia que parecía totalmente alejada a éste genero, pero en esta ocasión el mexicano quiso dar un paso más adelante, una película de 100 millones de dolares (¡y como lucen!) en el espacio, repleta de CGIs y con una sola actriz en pantalla durante la mayor parte de su metraje es algo que es dificil de explicar a esos directivos de Hollywood de hoy en día que calculan de manera obsesiva los riesgos de sus inversiones.

Así, la odisea en el espacio de Gravity se convirtió también en la odisea de Cuarón para conseguir llevarla adelante, fueron siete años de espera, escuchando hablar de un proyecto por el que desfilaron nombres como Robert Downey Jr, Angelina Jolie o Scarlett Johansson y al que finalmente se incorporaron George Clooney y Sandra Bullock, y podemos dar gracias de que pudiera realizarse finalmente ya que estamos ante una de esas películas que se quedan grabadas para siempre en la memoria de todo cinéfilo.



Gravity cuenta la historia de la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) en su primera misión espacial, acompañada del veterano Matt Kowalski (George Clooney) encargado de garantizar su seguridad en el espacio pero que debido a un accidente espacial quedan a la deriva con casi nulas esperanzas de supervivencia. 

El hipnótico comienzo sirve para presentarnos a los personajes y que Cuaron con sus efectivos planos secuencia y el mejor uso del 3D que se ha realizado hasta la fecha consiga hacernos creer que estamos volando por el espacio, la sensación de ingravidez que se consigue en el espectador y que ya no se abandonará durante el resto de la película es la clara muestra de que este avance tecnológico debe ser utilizado para potenciar el lenguaje cinematográfico y no como un simple pretexto para encarecer las entradas sin que su uso aporte nada a la película.

Puede ser Gravity un film difícil de definir, ya que en él se mezclan varios géneros desde la ciencia ficción, hasta el thriller y la aventura pasando por el drama. Ha sido el guión escrito a cuatro manos entre Jonas Cuarón y su padre Alfonso lo más criticado de esta película y si bien es cierto que puede que en algún momento sea algo tramposo para explicar las reacciones de los personajes, la prueba de que funciona como un reloj de precisión es que uno no llega a plantearse este tipo de cuestiones hasta que no termina la película y la reflexiona a posteriori, y pese a todo en posteriores revisiones se puede observar que aún conociendo lo que va a pasar la película no pierde ni un ápice de fuerza. Estamos ante una historia de redención, de la lucha del ser humano por superar las dificultades y por encontrarse a sí mismo aunque sea en el lugar más peligroso y solitario que existe, en definitiva del viaje y renacimiento de una mujer (impresionante y precioso ese plano de Sandra Bullock tumbada en posición fetal en la estación rusa).


En cierto modo creo que si se han cargado las tintas contra el guión (tampoco de manera excesiva, no vayamos a exagerar) es porque el resto de los aspectos del film son absolutamente impecables. La dirección de Alfonso Cuarón nos hace ver, por si a alguien le cabía alguna duda que estamos ante uno de las mayores genios de la actualidad, a su conocida capacidad para orquestar esos largos planos secuencias, ya aceptados como su marca de identidad, se une en esta ocasión el hábil uso de la cámara que tan pronto dedica un plano abierto a contemplar la enormidad del espacio como se recrea en un primer plano sobre su protagonista para que solamente con los gestos de su cara y sin necesidad de palabras entendamos por todo lo que está pasando.

Si la dirección de Cuarón es brillante también lo son las interpretaciones de sus protagonistas. George Clooney se pasea por el espacio como un cowboy, pese a que sabemos que no lo fue parece un personaje escrito pensando en él, ya que desborda simpatía, carisma y socarronería, cualidades que precisamente le sobran al actor de Kentucky. Pero sin duda es Sandra Bullock la auténtica sorpresa de la película y la que demuestra todo el potencial que tiene dentro y que puede llegar a desarrollar si se la dirige de la manera adecuada. Con un papel de enormes exigencias físicas y psicológicas, Bullock sin duda alguna realiza la mejor actuación de su carrera, y mantiene la película sobre sus hombros durante la mayoría de su metraje de una manera sobresaliente.


Si hablamos de la dirección y las interpretaciones no nos podemos olvidar de otro de los puntos fuertes de ésta película y es la fotografía de Emmanuel Lubezki, es impresionante como consigue dotar de luz a una película que discurre en el negro espacio, Lubezki utiliza de manera inteligentísima la tierra para iluminar la acción y mostrar la enormidad del espacio exterior en comparación con el ser humano. Son especialmente bellos los momentos en los que el planeta azul se refleja sobre las escafandras de los astronautas, subiendo un punto más la intensidad dramática de la actuación de los protagonistas.


Gravity es en mi opinión la mayor experiencia cinematográfica del año, la película que quedará para siempre en nuestra memoria de éste 2013, un film que nos hace reconciliarnos con el cine y nos hace soñar de nuevo y gane premios o no, debería convencer a esos directivos que nombrábamos al principio (creo que los 700 millones de dolares recaudados lo han hecho) que en ésta época llena de secuelas, remakes y reboots, en el mundo del cine para triunfar a veces hay que arriesgar.

jueves, 27 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: El Lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street. Título original: The Wolf of Wall Street

Director: Martin Scorsese

Actores: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill (Donnie Azoff), Margot Robbie (Naomi Lapaglia), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean Jacques Saurel).

Guión: Terence Winter. Basado en el libro de Jordan Belfort.

Productores: Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Martin Scorsese, Emma Tillinger Koskoff.

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Prieto

Producción: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Sikelia.


Cuando se estrenó "El Lobo de Wall Street" parecía que todo estaba dicho respecto a los favoritos en los Oscar, la guerra entre 12 años de esclavitud y Gravity había comenzado y parecía que nadie podía meterse entre ellos, pero no contaban con el gran Martin Scorsese y con el que probablemente sea su mayor éxito comercial de los últimos tiempos y en el que mejor ha funcionado el boca a boca, por que el éxito de ésta película no se ha debido a una gran campaña promocional o a unas estupendas críticas en los medios especializados, si no a que la gente salía del cine y rapidamente hablaba con sus amigos para recomendar la película y esto lo he vivido en primera persona cuando en una sola semana cinco personas que no se conocían entre ellas me han dicho que tenía que ir a verla.

El Lobo de Wall Street se basa en el libro autobiográfico de Jordan Belfort, un broker que durante la década de los 90 se hizo inmensamente multimillonario y que terminó siendo declarado culpable de diversos delitos financieros. Así que estamos ante una de esas historias de ascensión y caida que tanto le gustan a Scorsese. Cambiando los miembros de la mafia por los agentes de Wall Street (¿acaso no son los gangsters de nuestra época?), esta película podría conformar una trilogía junto a Uno de los nuestros y Casino perfectamente.



Leonardo DiCaprio llevaba años intentando llevar esta historia a la gran pantalla y viendo el resultado final he de decir que me alegro de que por fin lo consiguiera, puesto que en mi opinión con esta interpretación logra la cima de su carrera. Que un actor tan conocido como él logré que nos olvidemos completamente de quién es y solo veamos a Jordan Belfort en pantalla es algo que no es nada fácil. DiCaprio da el 110 por ciento en esta película, se le nota, se deja la piel para interpretar éste papel, borda absolutamente todos los momentos de la película, desde los cómicos que son los más abundantes, pasando por la magnífica secuencia dramática casi al final con Margot Robbie (único momento que tiene para destacar la actriz australiana, ya que el resto del tiempo es un mero florero), hasta la ESCENA (si, en mayúsculas, los que la habéis visto ya sabéis sin duda a la que me refiero, los que no la hayáis visto, mejor que aún no sepáis nada) en la que DiCaprio demuestra todo su talento en la actuación física y gestual. 

La historia de Belfort se puede resumir en un recorrido que le lleva desde el comienzo de la película, siendo un novato asustadizo ante su jefe (un soberbio Matthew McConaughey, que es el único capaz de robarle planos en toda la película y que curiosamente también es probable que le robe el Oscar a mejor actor éste año), hasta ese discurso final ante sus empleados en el que el orgullo le impide tomar la decisión más inteligente y conveniente para sus intereses. Para que comprendamos ese cambio tan sustancial Scorsese se embarca en su mayor acercamiento a la comedia desde "Jo, que noche". En la mirada del veterano director Belfort es histriónico, excesivo, en definitiva un hijo de puta divertido, lo que en un primer momento puede parecer una decisión un poco arriesgado debido a la historia real del personaje es consecuencia de la decisión que va a tomar Scorsese respecto al modo de narrar la película confiando en la inteligencia del espectador, no hace falta que te acompañe de la mano para indicarte lo que está bien o está mal, el hecho de que te rías con esta película (y lo vas a hacer sin duda), no quiere decir que no logres captar el mensaje crítico hacia la sociedad que representa, un personaje que se pasa media película borracho o drogado, debatiendo sobre si se debe tratar a los enanos como seres humanos o soplando cocaína en el culo de una prostituta ya se define por sí mismo, es un ser sin ningún tipo de asidero moral al que te puedas agarrar para defenderlo o identificarte con él, la hipérbole del sueño y de la mayor ambición de muchos jóvenes a día de hoy, lo quiero todo y lo quiero rápido y me da igual los medios que tenga que utilizar para conseguirlo.



¿Puede ser el exceso el principal defecto de una película que trata sobre los excesos?, pues aunque parezca una redundancia en éste caso lo es. Hay un momento en el que la acción sube hasta la cima de su intensidad y Scorsese se lo juega a todo a seguir en esa cima durante gran parte de la película y eso consigue dos cosas, por una parte que los 180 minutos de su duración pasen volando y por otra que el espectador tenga una sensación de deja vu constante, de esto ya lo he visto y lo he comprendido, no hace falta que me sigas recalcando lo mismo otra vez, por lo que momentos que deberían ser cumbres del film como la discusión final en la casa o la escena del coche queden diluidos entre otras que quizás sean un tanto innecesarias.

En una película en la que el protagonista es dominador tan absoluto de la función es difícil hablar del resto de actores, aunque habría que destacar a Jonah Hill, que decidió rebajar su salario para poder trabajar con Scorsese en la que probablemente vaya a ser una de las decisiones más acertadas de su carrera, ya que realiza su mejor papel hasta el momento, quizás deja la sensación de que en ciertos momentos se interpreta a sí mismo, pero no por ello hay que quitarle mérito, ya que una de las principales labores de un actor es saber escoger bien sus papeles. Como ya dije antes Matthew McConaughey aparece brevemente en la película pero en esos escasos minutos se come literalmente la pantalla, con una conversación en un restaurante con Leonardo DiCaprio que será de lo más recordado de esta película.



En el aspecto negativo pondría a Margot Robbie, tremendamente desaprovechada al margen de mostrar su extraordinario físico, es esta una película en la que los personajes secundarios (pero especialmente los femeninos) al margen del ya mencionado Hill están muy poco desarrollados y que con una mayor atención y cuidado quizás podrían haber ayudado a que esa sensación de hastío que comentaba anteriormente se hubiera rebajado.

Pero pese a todo el ruido mediático de los últimos tiempos tras su sonado éxito de taquilla parece ser que El Lobo de Wall Street tiene muy pocas posibilidades de conseguir algún galardón este domingo por varias causas, en primer lugar al lobby de wall street (evidentemente) no le gusta la imagen que se da de ellos en la película y no le gustaría que tuviera mayor repercusión debido a los premios, por otra parte como ya es sabido los académicos de Hollywood tienen un tinte mayoritariamente conservador y un film como éste no es que sea precisamente de su gusto y por último, en el apartado actoral dónde podía tener mayores posibilidades con las nominaciones de DiCaprio y Hill, parece ser que Dallas Buyers Club le tiene ganada la partida con los más que probables premios a McConaughey y Jared Leto.

Pero si algo deja claro esta película es la demostración de que Martin Scorsese sigue en plena forma (y esperemos que por muchos años) y que Leonardo DiCaprio con premios o sin ellos definitivamente se asienta entre el reducido grupo de actores actuales cuya sola presencia merece que veas una película.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: 12 años de esclavitud

12 años de esclavitud. Título original: 12 Years a Slave

Director: Steve McQueen

Actores: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Lupita Nyong'o (Patsey), Sarah Paulson (Mistress Epps), Paul Dano (Tibeats), Brad Pitt (Bass).

Guión: John Ridley. Basado en el libro de Solomon Northup.

Productores: Steve McQueen, Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Arnon Milchan, Bil Pohlad.

Montaje: Joe Walker

Fotografía: Sean Bobbitt

Música: Hans Zimmer

Producción: Plan B, New Regency, Film4.



Comienza hoy este mini especial que pretende acercar algunas de las favoritas a la ceremonia de los Premios Oscar 2014 y que mejor película para empezar que la considerada favorita en todas las quinielas para ganar la estatuilla a mejor película y que ha arrasado en la mayoría de los premios importantes anteriores con Globo de Oro, Bafta y Critic Choice incluido, además de un buen número de premios de Asociaciones de críticos.

Steve McQueen ya comenzaba a tener un nombre importante en la industria de Hollywood debido a sus anteriores películas "Hunger" y especialmente "Shame" con la que ya consiguió varios premios y nominaciones importantes, especialmente por la labor de su protagonista, pero ha sido gracias a esta película a la que ha conseguido llegar a la cima de su reconocimiento.

12 años de esclavitud se basa en la autobiografía de Solomon Northup, un hombre nacido libre y que fue secuestrado para ser vendido como esclavo. La película parte ya de una premisa muy potente queriendo mostrar uno de los capítulos más vergonzosos de la historia de la humanidad, como es el de la esclavitud, para ello Steve Mcqueen entra de lleno en el tema sin hacer ningún tipo de concesión, te va a mostrar las miserias del ser humano y el espectador va a adoptar el papel de Solomon, es decir, se va a sentir impotente al observar todo lo que pasa a su alrededor, pero no va a poder hacer nada para evitarlo.

Para interpretar a Solomon Northup hacía falta un actor con mayúsculas, alguien que pudiera expresar de igual modo la ira, la confusión, la rabia o la tristeza por su situación, probablemente uno de los mayores aciertos fue la elección de Chiwetel Ejiofor, grandísimo actor aunque quizás algo desconocido para el público en general.



Ejiofor se marca una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y que tendría que conducirle al estrellato si es que hay justicia en el mundo del cine. Su Solomon Northup pasa por todos los estados de ánimo posibles durante ésta película, desde la alegría inicial de un hombre feliz con su familia, pasando por el miedo y la confusión cuando es raptado y vendido, la rabia y la ira tras ser consciente de su nueva condición, el miedo en una maravillosa escena con Michael Fassbender (del que hablaremos posteriormente) y un final en el que condensa toda la historia con su mirada y la expresión de su cara. Son tantas las escenas que se podrían destacar de su trabajo que daría para un post exclusivo para él. Probablemente no se vaya a llevar el Oscar al mejor actor ya que ha tenido la mala suerte de competir en un año de grandes actuaciones pero no por ello debería de tener menos reconocimiento.

El otro gran papel de la película se lo lleva Michael Fassbender, habiendo trabajado ya con él en su anterior película, Steve McQueen sabía que no había mejor actor para interpretar a Edwin Epps, un amo salvaje y despiadado y cuya presencia traspasa la pantalla infundiendo el mismo miedo entre los espectadores que el que sienten los esclavos. Fassbender está merecidamente nominado al mejor actor secundario y tiene una dura competencia con Jared Leto y con Barkhad Abdirahman, pero gane o no el premio lo que deja claro con éste papel por si todavía a alguien le quedaban dudas es que estamos ante uno de los mejores actores de la actualidad.

En el apartado actoral destaca también Lupita Nyong'o, bellísima actriz casi desconocida hasta ésta película y que sin duda tiene el papel más agradecido (en el sentido de que es carne de premios) de toda la película, su Patsey, esa niña nacida esclava y criada a base de golpes y abusos demuestra toda la crueldad de la esclavitud con su sola mirada fría. Muy probablemente gane el Oscar a la mejor actriz secundaria y no voy a decir que sea desmerecido ni mucho menos, pero creo que la fuerza del personaje proviene mucho más del guión y de la historia que de la propia actriz que para ser una debutante no lo hace mal ni mucho menos pero no se si tanto como para merecer el galardón. 
En el apartado positivo mencionaría también a Paul Dano, con un breve papel pero lleno de talento y a la probablemente gran olvidada de la película, Sarah Paulson, que borda el papel de mujer malvada y poseída por los celos, capaz de destruir lo que haga falta con tal de conseguir su objetivo.



Pero si estos son los que destacan para bien, también existe un apartado negativo. Brad Pitt probablemente realice una de las interpretaciones más perezosas y descuidadas de su carrera, un personaje tan importante en el devenir de la historia como es Bass debería poseer mucha más fuerza y matices que la que ofrece el también productor de la película. En éste sentido también mencionaría a Benedict Cumberbatch, que si bien no voy a decir que haga un mal papel, porque creo que es casi incapaz de hacerlo, si creo que esperaba mucho más de él sabiendo de su talento. Aunque también hay que reconocer que su personaje no ayuda demasiado para ello.
Esto nos lleva al que creo que es el problema fundamental de la película y es a la desigualdad que existe en la película debido a su guión y montaje, con un gravísimo problema de ritmo, McQueen pretende introducir en nosotros la sombra de la duda con la figura de un amo bueno y con dudas en la parte en la que Solomon se encuentra en la casa de Ford, pero el resultado final es que parece un previo demasiado alargado al momento en que la película despega de verdad y es cuando llega a la casa de Edwin Epps.



Al margen de esa desigualdad en las diferentes partes de la historia, si tuviera que achacar algún defecto a esta película es su torpe manera de escenificar el paso del tiempo, exceptuando el evidente envejecimiento del protagonista, no hay sensación de temporalidad en la película y si nos dijeran que en vez de 12 años de esclavitud fueron 5 no encontraríamos ninguna diferencia.

Pero pese a estos fallos son muchísimos los motivos para considerar a esta película como una de las mejores del año, comenzando por una magnífica dirección de McQueen, adoptando el tono clásico y sin estridencias que requería la historia y con una gran valentía al no querer dar ninguna lección moral ni posicionarse, ya que los hechos hablan por sí mismos, pasando por unas estupendas labores de fotografía, vestuario y producción artística y sobre todo por esas dos auténticas bestias de la interpretación que son Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender.

Los galardones que consiga lo conoceremos el Domingo, pero ya sabemos de la relatividad de los premios y más de los Oscar en los que la promoción y los lobbys internos tienen tanta importancia a la hora de elegir los ganadores como la propia calidad de su trabajo. Pero gane o no, esta es una de las películas más recomendables de éste año y que ningún buen amante del cine se debería perder.

martes, 25 de febrero de 2014

Adios a Harold Ramis

Hoy ha fallecido Harold Ramis, el actor, guionista y director murió a los 69 años por una complicación en la enfermedad que padecía desde hacía algún tiempo, una vasculitis inflamatoria autoinmune.
Con la muerte de Ramis se va uno de los grandes del mundo de la comedia que quizás nunca recibió todo el reconocimiento que se merecía.
Conocido popularmente por su papel de Egon Spengler en "Los Cazafantasmas", pudo presumir de tener una carrera no demasiado prolífica pero con varios repuntes de éxito de público y crítica.

Su carrera comenzó a despegar a finales de los 70 y principio de los 80 con películas como "Desmadre a la americana", "El pelotón de los chiflados", "Los incorregibles albóndigas" o "El club de los chalados" pero fue a mediados de los 80 cuando alcanzó la fama formando equipo junto a Bill Murray y Dan Aykroyd y dirigidos por Ivan Reitman con Ghostbusters, película en la que también se encargó del guión. Debido a su gran popularidad pocos años después el mismo equipo repitió éxito comercial (aunque con algo menos de calidad) con la segunda parte. Tras varios años escuchando hablar de la posibilidad de una tercera parte, parece difícil que se pueda realizar tras éste revés.
Si bien su carrera como actor no fue mucho más allá tras éste gran éxito, yo siempre recordaré con mucho cariño su papel en la también maravillosa comedia (como no) "Mejor ... imposible", un personaje lleno de bondad y simpatía que es la imagen que proyectaba el propio Harold Ramis.


Más destacada fue sin embargo su carrera, como director, con buenas comedias como "Una terapia peligrosa" o la divertidísima y en mi opinión muy infravalorada "Mis dobles, mi mujer y yo", una película llena de enredos y con un gran Michael Keaton, especialmente inspirado en los momentos de slapstick o humor físico de la película. Pero sin duda su gran éxito como director y guionista, fue "Atrapado en el tiempo", y es que la película en la que un genial Bill Murray vive su particular Día de la Marmota repetido en innumerables ocasiones, es una de las mejores comedias de las ultimas décadas.


Con su muerte perdemos a uno de los grandes de la comedia, pero por suerte, podremos seguir recordándole revisionando sus obras. Un maratón con "Desmadre a la americana", "Mis dobles, mi mujer y yo" y "Atrapado en el tiempo" será mi homenaje particular éste fin de semana a éste gran cómico.
Descanse en paz.


jueves, 20 de febrero de 2014

Jack Ryan: Operación Sombra

Jack Ryan: Operación Sombra. Título original: Jack Ryan: Shadow Recruit.


Director: Kenneth Branagh


Actores: Chris Pine (Jack Ryan), Keira Knightley (Cathy Muller), Kevin Costner (Thomas Harper), Kenneth Branagh (Viktor Cherevin), Lenn Kudrjawizki (Constantin), Peter Andersson (Dimitri Lemkov).


Guión: Adam Cozard, David Koepp. Basado en los personajes creados por Tom Clancy.


Productores: David Barron, Lorenzo di Bonaventura, Mace Neufeld, Mark Vahradian.


Montaje: Martin Walsh


Fotografía: Haris Zambarloukos


Música: Patrick Doyle


Producción: Paramount Pictures, Skydance Productions, Buckaroo Entertaiment.



En una época en la que todas las compañías buscan una nueva franquicia que les pueda asegurar buenos resultados económicos y la posibilidad de varias secuelas para estirar el negocio, el reboot del personaje de Jack Ryan tenía que llegar tarde o temprano, para ello Paramount Pictures eligió a Chris Pine como nuevo protagonista de los libros de Tom Clancy, debido a su cada vez mayor popularidad después de ser el nuevo James T. Kirk en el reinicio de Star Trek y dejó la película en manos de Kenneth Branagh, el otrora especialista en adaptar a Shakespeare que parece que está virando el rumbo de su carrera hacia las películas de acción después de ser el encargado también de dirigir la primera película de Thor para Marvel.

En Jack Ryan: Operación Sombra nos encontramos a un protagonista llevado a la actualidad al que el atentado del 11S le hace dar un rumbo a su vida y por lo que decide alistarse a la Marina de EEUU, sin embargo un accidente de helicóptero (magnificamente rodado por Branagh) le manda a un centro de rehabilitación dónde conocerá a Cathy Muller (Keira Knightley) y el agente Thomas Harper (Kevin Costner) comienza a interesarse por sus habilidades como analista económico.



Operación Sombra es una vuelta al thriller político - económico que abundaba en los años 90 y que parece que en la actualidad se ha perdido un poco en favor de las películas de superheroes y de acción pura. Cuando Jack Ryan, analista económico en una gran firma de Wall Street (con una doble vida debido a su trabajo para la CIA) descubre una conspiración desde Rusia que amenaza con echar abajo todo el sistema económico estadounidense, su mentor Thomas Harper le dice que él es el único que tiene la capacidad para realizar el trabajo sobre el terreno y debe viajar a Rusia.

Si algo se puede destacar de ésta película son sus altibajos en todos los niveles de su producción. A nivel actoral Chris Pine encaja perfectamente como éste nuevo Jack Ryan, reconozco no haber leído las novelas de Tom Clancy, pero me parece mucho más creíble éste héroe de acción, que se muestra continuamente vulnerable a nivel físico, que tiene habilidades debido a su formación como marine, pero que no se vuelve de la noche a la mañana en un experto en armas y en todo tipo de luchas. La sola presencia de Kevin Costner le da porte y sobriedad a la figura del mentor de Ryan, aunque no se puede negar que en ciertos momentos actúa con el piloto automático, pero es uno de esos actores que ha llegado a una edad y unos conocimiento en la que incluso dejándose llevar salva la situación de un modo más que favorable. En el aspecto negativo nos encontramos con una Keira Knightley y un Kenneth Branagh bastante flojos, aunque creo que más debido a los problemas del guión que a su propia actuación, que también es algo perezosa, especialmente en el caso de Branagh.


Tanto el guión de Adam Cozard y David Koepp como el montaje de Martin Walsh navegan entre dos rumbos paralelos, por un lado cuando se adentran en la acción y la intriga, la película sube muchísimos enteros con varias escenas que alcanzan el notable alto como el citado accidente de helicóptero o el primer enfrentamiento de Jack Ryan con uno de los secuaces de Cherevin y especialmente las escenas en las que la adrenalina sube a sus mayores cotas, como la entrada en las oficinas de Cherevin con un guión que sabe hacer que la tensión se mantenga en un continuo increscendo, o la persecución en las calles de Moscú, ejemplo de buen montaje, en la que continuamente sabemos dónde está cada uno en cada momento y hacia dónde se dirigen, algo especialmente de agradecer en ésta época en la que abundan los montajes confusos y mareantes.
Pero si destaca en el terreno de la acción también hay que decir que fracasa estrepitosamente en la creación de personajes, más allá de la figura del protagonista el resto están completamente desdibujados, la química entre Chris Pine y Keira Knightley es completamente nula y eso es porque el guión no les da ocasión a hacerlo en la mayor parte de la película y cuando quiere hacerlo ya es demasiado tarde, por otro lado el personaje de Kenneth Branagh es un malo de lo más arquetípico, cuyas motivaciones apenas se apuntan en pequeños detalles y que en ningún momento da la sensación de infundir temor que necesitaría un personaje como éste.

Pero he de decir que pese a todos los fallos que pueda tener, me parece una más que digna película de acción, que es honesta consigo misma, ya que desde un principio te está diciendo a la cara, te voy a ofrecer 105 minutos en los que te voy a mantener pegado a la silla con escenas repletas de acción y tensión, y eso lo cumple, pese a que por el camino tenga que sacrificar la creación de personajes y el desarrollo dramático de la historia, pero en ningún momento llega a cansar ni a aburrir. 
Lamentablemente la película no ha funcionado demasiado bien a nivel comercial, aunque tampoco se puede decir que haya sido un fracaso, ya que en el mercado internacional si que ha tenido más éxito y dudo que tengan perdidas, pero de ninguna de las maneras ha sido un pelotazo económico, yo creo que se merecía mejor suerte en éste sentido, películas bastante más flojas han logrado mejores taquillas que ésta, pero es difícil (aunque espero equivocarme) que veamos una continuación de ésta saga y es una pena, ya que con un poco más de esfuerzo en el guión se podría conseguir una franquicia de acción más que interesante.

En definitiva, se trata de una película de espías de toda la vida, con muy buen ritmo en los momentos de acción y secuencias llenas de emoción y tensión, una opción más que recomendable si queréis pasar un rato divertido sin pensar demasiado y buscarle los fallos (que los tiene) al film.

lunes, 17 de febrero de 2014

.... y acción

Comienzo hoy éste blog tras mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza. Siempre he sido un apasionado del cine, de la literatura, de la televisión, del deporte, de muchas cosas ... y siempre me ha gustado hablar de ello y compartir mi opinión con los demás. Existen redes sociales que pueden servir para esto, pero estas herramientas no son del todo de mi gusto, por lo que he pensado que quizás un blog podría servir para dar rienda suelta a mis ganas de compartir mis ideas y opiniones.
El cine será el motivo principal del blog, pero también la literatura y la televisión y es probable que de vez en cuando se crucen el deporte y la música por aquí, en fin, una miscelanea de las cosas que me gustan y por las que puedo tener interés en algún momento.
Simplemente por el afán de compartir mi opinión y quizás poder ayudar y entretener a los demás.
Espero que en breve comience un ritmo regular de publicación de posts y que os puedan gustar.