Atlántida Film Festival 2015: Ruined Heart

Ruined Heart: Another Lovestory between a Criminal and & a Whorse

Director: Khavn de la Cruz

Actores: Tadanobu Asano, Nathalia Acevedo, Vim Nadera, Elena Kazan, Andre Fuertellano.

Guión: Khavn de la Cruz

Productores: Khavn de la Cruz, Stephan Holl y Achinette Villamor.

Montaje: Carlo Francisco Manatad

Fotografía: Christopher Doyle

Música: Brezel Göring

Producción: Kamias Road y Rapid Eyes Movies


Ruined Heart se autoproclama como una punk noir opera, sin embargo yo inventaría un término nuevo para ella y la situaría dentro del género hipster noir, y es que sin duda Khavn de la Cruz se esfuerza continuamente por hacer una película rompedora y original y es eso lo que hace que el film pierda naturalidad y a veces dejé sensación de ser más un ejercicio de estilo que una película propiamente dicha con un resultado final que roza peligrosamente la sensación de ser forma sin fondo.

Atlántida Film Fest 2015: Fort Buchanan

Fort Buchanan

Director: Benjamin Crotty

Actores: Andy Gillet, Iliana Zabeth, David Baiot, Mati Diop, Luc Chessel, Nancy Lane Kaplan, Pauline Jacquard, Guillaume Paulin, Judith Lou Levy.

Guión: Benjamin Crotty

Productores: Judith Lou Lèvy

Montaje: Ael Dallier y Penda Houzangbe.

Fotografía: Michaël Capron

Música: Ragnar Àrni Agústsson

Producción: Les Films du Bal

En una curiosa mezcla entre drama y comedia Fort Buchanan nos acerca a un tema visitado en múltiples ocasiones como es las consecuencias de la guerra pero esta vez girando el punto de vista y poniéndolo sobre los ojos de la parejas de los soldados que tienen que aprender a convivir con la ausencia de su ser amado.

Jurassic World

Jurassic World

Director: Colin Trevorrow

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D'Onofrio, Omar Sy, Ty Simpkins, Nick Robinson e Irrfan Khan.

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Colin Trevorrow y Derek Connolly.

Productores: Frank Marshall y Patrick Crowley.

Montaje: Kevin Stitt.

Fotografía: John Schwartzman

Música: Michael Giacchino.

Producción: Universal Pictures, Amblin Entertainment y Legendary Pictures.


Si algo hay que reconocerle a Colin Trevorrow es su enorme inteligencia a la hora de plantear éste film y es que sin duda la mayor fuente posible de ataques contra su película era de los fans del Parque Jurásico de Spielberg, para evitar ésto el joven director de San Francisco ha llevado adelante el famoso refrán de si no puedes con tu enemigo únete a él, convirtiendo éste Jurassic World en un continuo homenaje al original de 1993, eso no hace que sus múltiples errores sean menores, simplemente los camufla y es que si vas a copiar hazlo de una gran película que seguro que algo bueno te llevarás como es éste caso.

Atlántida Film Fest 2015: Sueñan los androides

Sueñan los androides

Director: Ion de Sosa

Actores: Manolo Marín, Moises Richart, Marta Bassols, Coque Sánchez y Margot Sánchez.

Guión: Ion de Sosa, Chema García Ibarra y Jorge Gil Munarriz.

Productores: Ion de Sosa y Luis López Carrasco.

Montaje: Sergio Jiménez

Fotografía: Ion de Sosa

Producción: Ion de Sosa Filmproduktion.




No hay nada peor en el cine que producir indiferencia y lamentablemente ésto es lo que me provoca éste intento de homenaje a la obra de Philip K. Dick llamado "Sueñan los androides" y es una lastima porque creo que el objetivo principal que ha buscado Ion de Sosa con su film es precisamente el contrario, provocar al espectador, hacer que amen u odien su obra pero siempre lograr una respuesta emocional en la persona que está contemplando su obra.

Atlántida Film Fest 2015: Todo parecía perfecto

Todo parecía perfecto

Director: Alejo Levis

Actores: Jordi Rico, Andrea Trepat y Clara Gali.

Guión: Alejo Levis

Productores: Ibon Cormenzana y Clara Lago.

Montaje: Alejo Levis

Fotografía: Pau Castejon

Música: Héctor Moras

Producción: Arcadia Motion Pictures


"A mi madre que me enseñó a no querer entenderlo todo", con ésta dedicatoria y a la vez declaración de intenciones acaba su film Alejo Levis, para dejar claro a los posibles espectadores insatisfechos que no siempre hace falta buscar una explicación para disfrutar de algo, que a veces las sensaciones que te pueden provocar son más importantes que las historias que te cuenten, que existen otros lenguajes (en el fondo la película está llena de momentos que te dan las "claves" de lo que está sucediendo) que no obedecen a lo que estamos habituados a ver, en fin, que el disfrute de la pequeña joya que es "Todo parecía perdido" requiere el dejarse llevar, abrir la mente a nuevas experiencias y estar dispuesto a disfrutar de la magia.

Atlántida Film Fest 2015: Taller Capuchoc

Taller Capuchoc

Director: Carlo Padial

Actores: Miguel Noguera, Josep Seguí, Raquel Salvador, Xavi Daura, Clara Rigby Red, Joan Moreno, Carlos de Diego y Jaume Martí.

Guión: Carlo Padial

Productores: Pioneros del Siglo XXI y Lau Delgado.

Montaje: Carlo Padial y Carlos de Diego.

Fotografía: Nestor F.

Música: Esteban Navarro.

Producción: Pioneros del Siglo XXI


Taller Capuchoc es una feroz crítica contra el postureo del mundillo literario y como tal vemos reflejados a muchos de los especímenes que pueblan esa particular fauna, desde el escritor víctima de sus propios éxitos e inseguridades al que explota en un éxtasis continuo de autosuficiencia tras la publicación de su primera novela, desde el editor capaz de convencer de cualquier cosa a sus escritores para recuperar su inversión, a la librera que intenta aparentar su amor por una literatura diferente pero la arrincona en la parte más escondida del local mientras llena sus escaparates de best seller. En ese sentido Carlo Padial hace un brillante análisis de los sin sentidos que pueblan el sector ya que cualquiera que se haya acercado un poco a él puede ver que dentro de la exageración de sus personajes hay encerradas historias terriblemente cotidianas.

Atlántida Film Fest 2015: Beyond Clueless

Beyond Clueless

Director: Charlie Lyne

Actores: Fairuza Balk (Narradora)

Guión: Charlie Lyne

Productores: Billy Boyd Cape, Charlie Lyne y Anthony Ing.

Montaje: Charlie Lyne

Música: Summer Camp

Producción: The Film Sales Company.




El Instituto es una de las etapas más importante de la vida de los jóvenes norteamericanos, o al menos así lo creemos debido a la multitud de películas que nos hablan sobre ello, Charlie Lyne intenta dar un paso más allá formando un enorme collage con gran cantidad de éstos films con un doble objetivo, hablar a la vez de como se representa ésta etapa en el mundo del cine e intentar trasladar sus imágenes e ideas al mundo real para ver si el retrato es correcto dando como resultado una curiosa mezcla de ideas.

Atlantida Film Fest 2015: Traffic Department

Traffic Department. Título original: Drogówka

Director: Wojtka Smazowskiego

Actores: Bartlomiej Topa, Arkadiusz Jakubik, Eryk Lubos, Julia Kijowska, Jacek Braciak.

Guión: Wojtka Smarzowskiego

Productores: Andrzej Polec, Dariusz Pietrykowski

Montaje: Pawel Laskowski

Fotografía: Piotr Sobocinski

Música: Mikolaj Trzaska.

Producción: Agora, Canal + Polska, Film It, Polski Instytut Sztuki Filmowej.


En un momento de Drogówka podemos oír a través de las noticias que Polonia es uno de los países con mayor índice de corrupción del mundo, por ello el departamento de tráfico de la policía de Varsovia al que pertenece Ryszard Krol no es ninguna excepción, aceptan sobornos, beben, hacen carreras y se van de putas, no niegan su condición.

Atlantida Film Fest 2015: Dos disparos

Dos disparos

Director: Martín Rejtman

Actores: Susana Pampín, Benjamin Coelho, Rafael Federman, Manuela Martelli, Camila Fabbri, Fabian Arenillas.

Guión: Martín Rejtman.

Productores: Rosa Martínez Rivero y Violeta Bava.

Fotografía: Lucio Bonelli.

Producción: Ruda Cine, Jirafa Films, Pandora Films y Waterland Film.






Observamos a un joven solo en una discoteca, no hay música pero le vemos bailar, vuelve a casa, no puede dormir por el calor así que decide darse un baño y cortar el césped. En el garaje se encuentra una pistola, sin ningún motivo se pega dos disparos, uno en la cabeza, falla, otro en el estomago que acierta pero no produce daños. Mientras todo ésto ocurre su perro se escapa por debajo de la valla.

Atlántida Film Fest 2015: Stand By for Tape Back-Up

Stand By for Tape Back-Up

Director: Ross Sutherland

Guionista: Ross Sutherland

Distribuidora: Charlie Lyne












Comienza el Atlántida Film Fest y decido hacerlo a lo grande, tomando riesgos y es que cuando uno se adentra en el cine experimental no sabe muy bien lo que puede encontrarse, desde auténticas joyas que pueden hacer que cambie tu concepción sobre el cine hasta lo que se podrían llamar auténticas tomaduras de pelo, Stand By for Tape Back - Up no pertenece a ninguno de los dos extremos porque sin llegar a conectar en ningún momento con ella puedo ver cierta intencionalidad en ella, otra cosa es que esté bien resuelta luego en la pantalla.

Atlántida Film Fest 2015: Previa

El V.O.D (Video on Demand) es una de las grandes esperanzas para la supervivencia del cine, a día de hoy mucha gente demanda ver cine en su casa sin las grandes prestaciones que puede ofrecer una sala de cine pero con la ventaja de un menor precio, en España como siempre parece que nos cuesta adaptarnos a los nuevos tiempos y pese a que todavía parece que no acabamos de acostumbrarnos a éste nuevo método existen algunos pioneros como los chicos de Filmin que siguen esforzándose para ofrecernos mayor diversidad de oferta para poder ver buen cine, tras su ya amplio catálogo de cine on line el siguiente paso ha sido crear un auténtico festival de cine para ver desde casa, el Atlántida Film Fest.

Horns

Horns

Director: Alexandre Aja

Actores: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella y Joe Anderson.

Guión: Keith Bunin. Basado en el libro de Joe Hill.

Productores: Alexandre Aja, Riza Aziz, Joey McFarland y Cathy Schulman.

Montaje: Baxter.

Fotografía: Frederick Elmes.

Música: Robin Coudert.

Producción: Red Granite Pictures y Mandalay Pictures.


Del otrora enfant terrible del cine de terror francés Alexandre Aja y con un considerable retraso (luego se quejarán de la piratería) llega a nuestras pantallas la última película del director parisino que tras su meteórico comienzo de carrera con exitazos como Alta Tensión o el excepcional remake de Las colinas tienen ojos, vio como su caché y reputación descendían enormemente tras los fracasos de Reflejos y Piranha 3D (a pesar de todo la sigo defendiendo como un homenaje a la serie B divertidísimo), por lo cual decide dar un giro a su carrera apostando por el género fantástico.

Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road

Director: George Miller

Actores: Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult, Hugh Keays Byrne, Rosie Huntington Whiteley y Zoe Kravitz.

Guión: George Miller, Brendan McCarthy y Nick Lathouris.

Productores: George Miller, Doug Mitchell y P.J. Voeten.

Montaje: Margaret Sixel.

Fotografía: John Seale.

Música: Tom Holkenborg "Junkie XL"

Producción: Village Roadshow Pictures y Kennedy Miller Productions.


En 1991 James Cameron sorprendía a medio mundo con Terminator 2, creando un nuevo modelo dentro del cine de acción y llegando a unos límites de calidad que no se habían visto hasta entonces y que ha sido el estándar máximo del género hasta el momento, pues bien, en 2015 Mad Max Fury Road ha venido a disputar su trono, de nuevo una secuela continuando libremente un mundo ya creado es la encargada de llevar a un nuevo escalón el límite del cine de acción y con la que el resto de películas se compararán a partir de ahora, así de serio es de lo que estamos hablando.

Nocturna 2015: Día 7 y conclusiones

Tras la accidentada gala de clausura del día anterior tocaba el cierre del festival, en los que pocos ya aguantaban tras el cansancio acumulado éstos días, los más valientes y madrugadores pudieron asistir en la Sala 2 a la proyección de Suburban Gothic y Strange Blood y los comentarios vía Twitter fueron bastante positivos sombre ambas películas, incluso algunos pedían su programación en otro horario para que hubiera participado en las secciones oficiales, así que se puede decir que su esfuerzo se vio recompensado, yo decidí ir a ver Dentro del Laberinto, y es que la programación de grandes clásicos ha sido una de las marcas de identidad de ésta edición y en mi opinión uno de sus mayores aciertos, ya que nos ha permitido ver en pantalla grande auténticas obras maestras.

Nocturna 2015: Día 6

Aunque de pena ya se ha terminado Nocturna, queda el día de mañana (ya hoy dentro de unas escasas horas) con el pequeño postre del Domingo pero lo que es el grueso del festival ya ha quedado atrás, con un último día de lo más accidentado a nivel técnico, con quizás el peor nivel de películas de toda la semana y con palmares y entrega de premios en la gala de clausura.

Nocturna 2015: Día 5

Comenzaba el fin de semana en Nocturna 2015 con uno de esos días que ya gustan, no la primera maratón que de esas ya hubo una el Jueves, pero si ya las sesiones multitudinarias por aquello del comienzo del fin de semana y el hecho de que gente que no ha podido venir durante la semana por cuestiones laborales se unía a la fiesta, eso ha hecho que se notara un aumento en la asistencia a las salas, cosa de agradecer, pues el enorme trabajo que está haciendo la organización (con sus pequeños fallos también por supuesto) merecería el éxito del festival y que éste se asentara en el panorama cinematográfico español.

Nocturna 2015: Día 4

Cuarto día ya de Nocturna 2015 y comenzaba la aventura para los más valientes, el primer maratón con sesión golfa incluida y entrada al cine a las cinco de la tarde saliendo a las dos de la madrugada, cuatro películas seguidas para los grandes amantes del género. Nosotros solo hemos podido asistir a la segunda mitad por motivos laborales pero eso no ha impedido que siguiendo los comentarios a través de Twitter nos hayamos enterado del que parece el gran éxito del festival hasta el momento, Lizza The Fox Fairy ha gustado muchísimo, los comentarios favorables son prácticamente unánimes y si tendríamos que hacer una apuesta a día de hoy parece que es la principal candidata para llevarse el premio del público, pero aún queda mucho por ver en el festival.

Nocturna 2015: It Follows

It Follows

Director: David Robert Mitchell

Actores: Maiko Monroe, Keir Gilchrist, Lili Sepe, Olivia Luccardi, Daniel Zovatto.

Guión: David Robert Mitchell.

Productores: Rebecca Green, David Kaplan, Erik Rommesmo y Laura D Smith.

Montaje: Julio Pérez IV

Fotografía: Mike Gioulakis

Música: Rich Vreeland

Producción: Northern Lights Films, Animal Kingdom y Two Flints.


"Clásico instantáneo", "obra de culto", "el pesadilla en Elm Street de nuestra generación", frases como éstas son la demostración del impacto que ha provocado entre la audiencia de Nocturna 2015 el pase de It Follows y es que tras su paso triunfal por Sitges y la cosecha de buenas críticas desde su estreno había muchas expectativas por ver la película de la que todo el mundo hablaba y a fé de los comentarios citados anteriormente que se seguirá haciendo.

Nocturna 2015: Día 2

Segundo día de Nocturna 2015 y primeras ojeras entre los asistentes y es que pese al buen sabor de boca que ayer nos dejó Horns hay que decir que el horario se les fue un poco de madre y eso como ya comentábamos con algún compañero por Twitter, cuando se tiene que madrugar y trabajar el día siguiente se hace un poco cuesta arriba, pero bueno, no es cuestión de quejarse que en el fondo vamos a ver cine que es lo que nos gusta.

Nocturna 2015: Día 1

Y por fin y tras mucha espera llegó Nocturna, el festival madrileño llamado a unirse a Sitges y San Sebastián como parte del triunvirato de representantes del cine fantástico en España, y es que hay grandes opciones como la Muestra SyFy en Madrid, pero son los chicos de Nocturna los que más fuerte están apostando en la capital con un festival de una semana con varias proyecciones simultaneas y actividades paralelas, suponiendo un evento a marcar en el calendario de todos los aficionados al terror y el fantástico.

Asterix: La Residencia de los Dioses

Asterix: La Residencia de los Dioses. Título original: Asterix: Le Domaine Des Dieux.

Director: Louis Clichy y Alexandre Astier.

Actores: Roger Carel, Guillaume Briat, Artus de Penguern

Guión: Jean Remi François y Alexandre Astier. Basado en los personajes de René Goscinny y Albert Uderzo.

Productores: Philippe Bony y Thomas Valentin.

Montaje: Soline Guyonneau

Música: Philippe Rombi.

Producción: M6 Studio, Belvision, Grid Animation.

Es imposible no comparar los caminos que han seguido tanto Mortadelo y Filemón como Asterix en su paso por el cine, las obras bandera del cómic francés y español fueron trasladas a la gran pantalla a través de la animación en la década de los 60 y 70 con resultados que son más valorados ahora de lo que lo fueron entonces, es por ello que hubo sendos intentos de trasladar sus aventuras a imagen real con películas que acabaron siendo decepcionantes en su mayor parte, pero por suerte la animación 3D nos ha traído de vuelta a nuestros héroes.

A cambio de nada

A cambio de nada

Director: Daniel Guzmán

Actores: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Antonia Guzmán, Luis Tosar, Felipe Vélez, Fernando Albizu.

Guión: Daniel Guzmán.

Productores: Daniel Guzmán, Álvaro Begines, Ignacio Fernández - Veiga Feijoo.

Montaje: Nacho Ruiz Capillas.

Fotografía: Josu Inchaustegui.

Producción: El niño Producciones, La competencia, La mirada oblicua, Telefónica Studios y Ulula Films.




Tras el enorme éxito cosechado por el cine español el año pasado tanto a nivel económico como de crítica, con películas como El niño, Ocho apellidos Vascos, La Isla Mínima o Magical Girl, algunos expertos hablaban de éste como un año de transición en el que no había ningún plato demasiado fuerte dentro de nuestro cine, pero eso cambió tras el Festival de Cine Español de Málaga de la que "A cambio de nada" salió como indiscutible vencedora y se posiciona como la primera gran película del cine nacional en 2015.

Vengadores: La era de Ultrón

Vengadores: La era de Ultrón. Título oríginal: Avengers: Age of Ultron

Director: Joss Whedon

Actores: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Paul Bettany, Samuel L Jackson, Don Chadle, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor Johnson.

Guión: Joss Whedon. Basado en los personajes de Jack Kirby y Stan Lee.

Productores: Kevin Feige

Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek.

Fotografía: Ben Davis.

Música: Danny Elfman y Brian Tyler.

Producción: Marvel Studios.

Joss Whedon logró alcanzar en Vengadores un objetivo que parecía inalcanzable, unir a todos los héroes Marvel y conseguir una película coral, que aunaba comedia, con acción y espectáculo y que en mayor o menor medida consiguió convencer a críticos y público de que había logrado lo que parecía casi imposible. 
Pero el Universo Marvel ha continuado creciendo y de nuevo se necesitaba del talento de Whedon para llevar a cabo la siguiente reunión del equipo superheroico, lamentablemente en ésta ocasión los resultados han sido algo decepcionantes.

Daredevil: Temporada 1

Daredevil

Creador: Drew Goddard.

Actores: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Vincent D'Onofrio, Elden Henson, Toby Leonard Moore, Vondie Curtis Hall, Ayelet Zurer.

Productores: Alex Shevchenko y Kati Johnston.

Música: John Paesano.

Producción: ABC Studios, DeKnight Productions, Goddard Textiles, Marvel Entertainment y Walt Disney Company.

Temporadas: 1

Episodios: 13

Canal de emisión: Netflix


Cuando parecía que ya lo habíamos visto todo en el terreno de la conversión de los superheroes a la pantalla, de nuevo Marvel nos ha sorprendido, y es que si bien la trilogía del Batman de Nolan ya había demostrado que se le podía dar trasfondo y profundidad a un héroe, el Daredevil de Drew Goddard aprovecha las posibilidades que ofrece el formato serie para lograr algo diferente de todo lo visto hasta ahora.

Una noche para sobrevivir

Una noche para sobrevivir. Título original: Run all night

Director: Jaume Collet Serra

Actores: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Common, Ed Harris, Vincent D´Onofrio, Genesis Rodriguez, Boyd Hoolbrook.

Guión: Brad Ingelsby.

Productores: Michael Tadross, Brooklyn Weaver y Roy Lee.

Montaje: Dirk Westervelt.

Fotografía: Martin Ruhe.

Música: Junkie XL

Producción: Energy Entertainment, Vertigo Entertainment, RatPac - Dune Entertainment.



Cuando Liam Neeson empieza a correr el riesgo de convertirse en un género en si mismo en sus ya típicas películas de badass repartiendo golpes a diestro y siniestro es todo un placer encontrarse con un film como éste que busca matices diferenciadores dentro de su circunscripción al género.
Aunque si hemos de ser justos, todas las colaboraciones de Neeson con Jaume Collet Serra han tenido ese toque singular respecto a otras películas de acción, desde el suspense de Sin Identidad, a la acción desenfrenada de Non Stop hasta llegar al thriller de Una noche para sobrevivir.

A todo gas 7

A todo gas 7. Título original: Fast and Furious 7

Director: James Wan

Actores: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel y Kurt Russell.

Guión: Chris Morgan y Gary Scott Thompson.

Productores: Neal H Moritz, Michael Fottrell y Vin Diesel.

Montaje: Christian Wagner, Kirk Morri, Dylan Highsmith y Leigh Folsom Boyd.

Fotografía: Marc Spicer y Stephen F Windon.

Música: Brian Tyler.

Producción: Universal Pictures

Si alguien nos hubiera dicho allá por 2001 tras ver A todo gas que ese film iba a dar lugar a una de las franquicias más rentables del mundo del cine, reventando taquillas y provocando enorme expectación ante su estreno le habríamos tomado poco menos que por loco. Y es que la película inicial, una suerte de remake no confeso de "Le llaman Bodhi" centrado en el mundo del tunning y las carreras ilegales poco ofrecía al margen de divertimento descerebrado. Cuando en la segunda parte nos colaron un Direct to DVD en las salas de cine aprovechando el éxito de su antecesora todo hacía indicar que ésta saga directamente había muerto y lo parecía confirmar su tercera entrega con un intento desesperado de relanzar el universo F&F cambiando de escenario y protagonistas. Pero ésta tercera parte también fue el comienzo de todo lo que conocemos hoy como A todo Gas, ya que fue entonces cuando Justin Lin entró en la saga y convenció a Vin Diesel para realizar un cameo al final de la película.

The Guest

The Guest

Director: Adam Wingard.

Actores: Dan Stevens, Maika Monroe, Brendan Meyer, Sheila Kelley, Leland Orser, Lance Reddick.

Guión: Simon Barrett.

Productores: Jessica Wu, Keith Calder, Simon Barrett.

Montaje: Adam Wingard.

Fotografía: Robby Baumgartner.

Música: Steve Moore.

Producción: HanWay Films, Snoot Entertainment.


Tras un exitoso paso por el Festival de Sitges recibía con alegría la noticia del estreno por fin en cartelera de The Guest una de las películas que mejor sabor de boca dejó entre los aficionados que pudimos degustarla allí (algunos como yo en dos ocasiones incluso), la decepción llega al ver el número de salas que se atreven con ésta propuesta y es que de nuevo nos encontramos con un caso en el que una pequeña joya pasara desapercibida para la gran mayoría de los espectadores debido a su escasa distribución.

El año más violento

El año más violento. Título oríginal: A Most Violent Year

Director: J.C. Chandor

Actores: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Albert Brooks, Elyes Gabel.

Guión: J.C. Chandor

Productores: J.C. Chandor, Neal Dodson y Anna Gerb.

Montaje: Ron Patane

Fotografía: Bradford Young.

Música: Alex Ebert.

Producción: Before the door Pictures, Washington Square Films.


Según las estadísticas 1981 fue el año más violento de la historia de Nueva York, en ese contexto Abel Morales, un inmigrante hispano trata de realizar el negocio más importante de una carrera construida a base de esfuerzo y trabajo.
Esta sinopsis podría llevarnos a pensar que nos encontramos ante un film en el que la violencia y la acción forman parte fundamental de la historia, y en realidad no estaríamos del todo equivocados, solo que en niveles bastante más profundos de los que estamos acostumbrados.

Cenicienta

Cenicienta. Título original: Cinderella

Director: Kenneth Branagh

Actores: Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi, Stellan Skarsgard.

Guión: Chris Weitz.

Productores: Allison Shearmur, David Barron, Simon Kinberg.

Montaje: Martin Walsh.

Fotografía: Haris Zambarloukos.

Música: Patrick Doyle.

Producción: Walt Disney Pictures


Cuando se anunció el proyecto de Cenicienta fuimos varios (yo entre ellos, lo reconozco) los que arrugamos un poco el gesto, en primer lugar por volver de nuevo a una historia ya contada, y en segundo por la perspectiva de que Kenneth Branagh tras Thor o la nueva entrega de Jack Ryan se estuviera convirtiendo definitivamente en un director de encargos exclusivamente.
Felizmente puedo decir que nuestro adaptador de Shakespeare favorito vuelve a volar a gran altura con éste film, demostrando que a veces los reboots, remakes o como lo queráis llamar pueden ser no solo necesarios, si no deseables.

Blogos de Oro 2015: Entrevista con Alex Sereno

Y por fin éste Domingo ya se celebra la gala online de los Blogos de Oro 2015, desde la organización le están poniendo mucha ilusión y cariño para que sea algo divertido y todos lo pasemos bien así que esperamos veros a todos en Twitter con el hashtag #BlogosdeOro éste Domingo a partir de las 17:00 de la tarde.
Por nuestra parte, desde Todo desde mi Sofá queremos agradecer el extraordinario seguimiento que están teniendo las entrevistas a los finalistas de la categoría de mejor cortometraje, así que sin más os dejamos la última de éstas entrevistas, en ésta ocasión con Alex Sereno, el director de McGuffin.

Cortometraje McGuffin from Alex Sereno Rodriguez on Vimeo.

Kingsman: Servicio Secreto

Kingsman: Servicio Secreto. Título oríginal: Kingsman: The Secret Service

Director: Matthew Vaughn

Actores: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L Jackson, Mark Strong, Michael Caine, Sofía Boutella y Mark Hamill.

Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn. Basados en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons.

Productores: Matthew Vaughn, David Reid y Adam Bohling.

Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.

Fotografía: George Richmond.

Música: Henry Jackman y Matthew Margeson.

Producción: 20th Century Fox, TSG Entertainment y Marv Films.


Kingsman es la demostración de algo que empezamos a intuir con Kick Ass y que X Men: Primera Generación prácticamente nos confirmó y es que Matthew Vaughn, con solo cinco películas a la espalda se ha convertido en uno de los mejores directores de acción y adaptadores del cómic a la gran pantalla, entendiendo las diferencias entre ambos lenguajes y como lo que funciona en uno no tiene porque hacerlo en el otro.

Blogos de Oro 2015: Entrevista con Luis Mata

Después de la gran respuesta en forma de visitas (algo que os agradezco enormemente) en la entrevista a Roberto Carrasco llega el momento de hablar con otro de los finalistas en la categoría de mejor cortometraje, en ésta ocasión Luis Mata, con su corto Máquinas.

Recordad que podéis consultar a todos los nominados en la propia web de los Blogos de Oro y que ya queda poco menos de una semana para la gala online que podréis seguir el Domingo 29 de Marzo vía Twitter, a través del hashtag #BlogosdeOro, esperamos veros a todos allí y sobre todo que comentéis y pasemos entre todos un buen rato.

Máquinas from Luis Mata Martín on Vimeo.

Blogos de Oro 2015: Entrevista con Roberto Carrasco

Como todos sabéis el día 29 de Marzo se celebra la gran gala de los Blogos de Oro 2015, la gran fiesta en la que unos cuantos locos seguidores del cine damos nuestros premios a lo mejor del año. Podéis consultar los nominados en la web de los Blogos, pero uno de los premios que más nos gusta en Todo desde mi Sofá es el de mejor cortometraje ya que une a proyectos más profesionales con otros más amateur con toda la ilusión por comenzar en el mundo del cine, es por ello un honor que uno de los finalistas haya querido hablar con nosotros para contarnos sus impresiones y acercarnos un poco más el duro trabajo en el mundo del cortometraje, se trata de Roberto Carrasco, el director de Caramelo.

Orígenes

Orígenes. Título original: I Origins

Director: Mike Cahill

Actores: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Berges Frisbey, Steven Yeun.

Guión: Mike Cahill

Productores: Mike Cahill, Alex Orlovsky, Hunter Gray.

Montaje: Mike Cahill.

Fotografía: Markus Förderer.

Música: Will Bates y Phil Mossman.

Producción: Verisimilitude, WeWork Studios, Bersin Pictures, Penny Jane Films.



Ganadora del Premio a Mejor Película en Sitges 2014 Orígenes cuenta la historia de Ian Gray, un estudiante de biología molecular cuya investigación trata de encontrar el origen de la evolución del ojo humano. Con un argumento a priori tan científico y poco atrayante Mike Cahill construye una película llena de sorpresas y giros inesperados.

Y es que el principal punto a favor de Orígenes es su capacidad para mezclar diferentes géneros tan distintos como el drama romántico, el thriller científico o la ciencia ficción.

XII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 3

Todo lo bueno se acaba y llegó el final de la XII Muestra Syfy de Cine Fantástico, ya no habrá mas aplausos a la luna llena, más carreras para ponerse en la cola de la siguiente película, a partir de mañana no estaréis deseando que alguien diga Canino, la Muestra del amor ha acabado y el fin de fiesta, haya gustado más o menos ha dado que hablar, porque hoy ha sido el día en que más polémica y opiniones encontradas ha habido en la Muestra.

XII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 2

Después del trasnoche de ayer para ver hasta la última película de la primera jornada hay que reconocer que ha costado madrugar pero teniendo a Totoro como recompensa había que sacar ganas. Las dos "polémicas" del día en Twitter han estado en primer lugar sobre el ruido durante las proyecciones, en mi opinión personal la Muestra Syfy es diferente a las demás en todos los sentidos entre los que se incluye el público, aquí se aplaude, grita y comenta mucho más que en cualquier otro sitio que haya visto, esto puede gustar más o menos pero es así, a veces te ayuda a divertirte más con un bodrio, otras te distraen con alguna película que te gustaría ver de manera más convencional, pero es algo con lo que hay que contar, pero por otra parte es cierto que éste año se está notando otro tipo de público, del que enciende el móvil y se pone a whatsappear si se aburre en medio de la película, los que se ponen a hablar de sus cosas o de como va cierto partido de fútbol (verídico, lo he sufrido en mis propias carnes) sin bajar el tono lo más mínimo, y no, eso no divierte y molesta. Por otra parte, el tema de la calidad de las sesiones golfas de éste año, pero de eso os hablo un poco más abajo.

XII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 1

Y tras el preestreno con Chappie por fin hoy ha comenzado lo que es el verdadero festival, el del maratón de películas, salir de una para ponerte corriendo en la cola de la siguiente, sobrevivir a base de chocolate y patatas, buscar cualquier luna llena que aparezca en pantalla para poder aplaudir, aunque los muñequitos japoneses se postulan como próxima fuente de aplausos y ver que se le ocurre a Leticia Dolera en cada presentación para poder interactuar con el público, esto en definitiva es la Muestra Syfy.

XII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Chappie

Chappie

Director: Neill Blomkamp

Actores: Hugh Jackman, Dev Patel, Sharlto Copley, Ninja, Yo Landi Visser, Sigourney Weaver.

Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.

Productor: Simon Kinberg, James Bitonti y Victoria Burkhart.

Montaje: Julian Clarke y Mark Goldblatt.

Fotografía: Trent Opaloch.

Música: Hans Zimmer.

Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment y Simon Kinberg Productions.


Y por fin comenzó la XII Muestra Syfy de Cine Fantástico, como nuestra musa y presentadora ha dicho, hemos esperado un año para esto, han vuelto las interminables colas en Callao con gente preguntando continuamente para que estamos esperando, las bromas y chascarrillos de Leticia Dolera con el público, y sobre todo cine, mucho cine pasado por la especial batidora que es la Muestra Syfy y es que como comentabamos en Twitter si Sitges es toda una institución en lo que respecta al fantástico, la Muestra Syfy es más gamberra y desinhibida tanto para lo bueno como para lo malo.

No se puede negar que la organización ha hecho los deberes éste año, al menos en lo que respecta a la inauguración, con un preestreno muy potente como el de Chappie, película que probablemente saldrá con un elevado número de copias éste fin de semana en busca del primer puesto en la taquilla, así que poder ver antes que nadie ésta película ha sido todo un premio para los asistentes a la Muestra.

Previa XII Muestra Syfy de cine fantástico: Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows)

Lo que hacemos en las sombras. Título oríginal: What We Do in the Shadows

Director: Jemaine Clement y Taika Waititi.

Actores: Jemaine Clement, Rhys Darby, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzalez Macuer, Stuart Rutherford y Ben Fransham.

Guión: Jemaine Clement y Taika Waititi.

Productor: Emanuel Michael, Taika Waititi y Chelsea Winstanley.

Montaje: Tom Eagles, Yana Gorskaya y Jonathan Woodford Robinson.

Fotografía: Richard Bluck, D.J. Stipsen.

Música: Plan 9

Producción: Unison Films, Defender Films, Funny or Die y New Zealand Film Commision.

Entramos en la semana de celebración de la Muestra Syfy, y a diferencia de la semana anterior que comenzamos la previa con una de las mejores películas que nos dejó la pasada edición, en ésta ocasión quiero hablaros de una de las mejores películas que podremos disfrutar ésta semana. Son varias las películas que repiten en éste festival tras Sitges pero si tuviera que elegir solo una, sin duda sería What We Do in the Shadows, por que tras asistir a la Muestra Syfy varios años creo que es la que más va a gustar entre el tipo de público que se da cita en éste festival.

Previa XII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Coherence

Coherence

Director: James Ward Byrkit

Actores: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Lorene Scafaria, Elizabeth Gracen, Hugo Armstrong, Alex Manugian y Lauren Maher.

Guión: James Ward Byrkit

Productores: Lene Bausager, Doug Blake y Alyssa Byrkit.

Montaje: Lance Pereira.

Fotografía: Nic Sadler.

Música: Kristin Ohrn Dyrud.

Producción: Bellanova Films y Ugly Duckling Films.


Apenas una semana para que comience la XII Muestra Syfy de Cine Fantástico y nada mejor para ir abriendo boca que recordar lo que nos dejo la anterior, podría enlazaros los que ya se publicó en su momento de la XI Muestra o la crítica posterior de la estupenda Snowpiercer pero he decidido comenzar ésta previa del festival con algo de material nuevo con la crítica de Coherence, una de las películas que más gustó el año pasado y que venía avalada por un gran éxito de crítica y público.

Oscars 2015: Quiniela

Al igual que hice con los Goya voy a dividir en dos ésta quiniela, por una parte y a la izquierda los nominados que creo que van a ganar en amarillo, en la columna de la derecha y marcados en azul los nominados que me gustaría que ganaran. Éste año he visto la gran mayoría de las candidatas pero no todas, así que en algunas categorías simplemente me decanto por lo que más me gusta de lo que he visto, por ejemplo hay aspectos de películas como El gran hotel Budapest como su vestuario, diseño de producción o incluso BSO que si puedo apreciar pero no puedo hablar de su guión sin haberla visto.
En algunas categorías como los cortos o los documentales no doy mi opinión porque directamente no he visto ninguna.

The Knick

The Knick

Creador: Steven Soderbergh

Actores: Clive Owen, Andre Holland, Juliet Rylance, Eve Hewson, Michael Angarano, Cara Seymour y Eric Johnson.

Productores: Michael Polaire, Clive Owen, Steven Soderbergh.

Música: Cliff Martinez.

Producción: Anonymous Content.

Temporadas: 1

Episodios: 10

Canal de emisión: Cinemax


Al igual que me ocurrió con Fargo, otro de mis grandes descubrimientos en el terreno de las series se produjo en el Festival de Sitges cuando pude ver el primer capítulo de The Knick, en ésta ocasión la presentación de la serie podríamos decir que es menos amable hacia el espectador ya que si bien ya muestra una más que interesante trama y nos presenta una serie de personajes de lo más variopintos y atrayentes, nos encontramos con una de esas series que se degustan a fuego lento y que se va construyendo poco a poco a través de detalles y decisiones de los protagonistas y no de grandes cliffhangers.

Goya 2015: Quiniela

El próximo Sábado es la Gala de los Goya, en primer lugar he de manifestar mi alegría porque por fin la academia haya entrado en razón y se haya adelantado la gala un día de los habituales Domingos, ya que con la excesiva duración que suelen tener éstas galas el espectador medio acaba abandonando la entrega de premios antes de ver los más importantes porque al día siguiente había que madrugar, ahora falta ver si las audiencias responden a éste cambio de día, en segundo lugar y como suele ser habitual en éste tipo de premios no podía faltar la quiniela y para éste año he decidido copiar la buena idea de nuestra amiga Coleccionista de instantes cinematográficos y crear una tabla con mis apuestas de lo que creo que va a ganar (a la izquierda) y mis deseos de lo que me gustaría que ganara (a la derecha), que a veces puede coincidir y otras muchas no, así que allá va.

Into the Woods

En el bosque. Título oríginal: Into the woods

Director: Rob Marshall

Actores: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Daniel Huttlestone, Lilla Crawford, Mackenzie Mauzy y Billy Magnussen.

Guión: James Lapine basado sobre el libreto musical de Stephen Sondheim y James Lapine.

Productores: Rob Marshall, Marc Platt, John DeLuca, Callum McDougall.

Montaje: Wyatt Smith.

Fotografía: Dion Beebe.

Música: Stephen Sondheim.

Producción: Walt Disney Pictures, Lucamar Productions y Marc Platt Productions.


En una época en la que parece que los musicales tradicionales no son demasiado del gusto del público que ya no encuentra atractivo y creíble películas en la que los protagonistas comienzan a cantar de repente sin ningún tipo de explicación y en el que el género parece que ha virado hacia otro tipo de films en los que la música es introducida de manera menos artificiosa (como podría ser Begin Again o Jersey Boys) Disney apuesta por una vuelta a la raíz con la adaptación de uno de los musicales de mayor éxito en Broadway que a su vez es una curiosa mezcla de los cuentos tradicionales ya adaptados en su momento por la compañía del ratón pero con el añadido de un toque más oscuro y menos infantil como ya nos adelanta su eslogan: Cuidado con lo que deseas.

'71

 

'71

Director: Yann Demange

Actores: Jack O'Connel, Sam Reid, Sean Harris, Paul Anderson, Barry Keoghan, Martin McCann y David Wilmot.

Guión: Gregory Burke.

Productores: Robin Gutch y Angus Lamont.

Montaje: Chris Wyatt.

Fotografía: Tat Radcliffe.

Música: David Holmes.

Producción: Crab Apple Films, Protagonist Pictures y Warp Films.

Tras su paso por el Festival de Sitges en el que además de recoger una mención especial en la Sección Oficial Fantastic Orbitá, sobre todo dejo un reguero de comentarios positivos entre la gente que la vio, llega por fin a la cartelera '71 y como ya me temía por aquel entonces no ha podido recibir la promoción y distribución que merecía ya que son pocas las salas en las que se está proyectando, y es que entraríamos de nuevo en el ya manido debate sobre la poca variedad existente en la cartelera dónde las Majors dominan y pequeñas distribuidoras tienen que hacer auténticos equilibrios para colocar sus películas entre tanta superproducción, a pesar de ello espero que la cantidad de críticas positivas que está recibiendo y un más que merecido buen boca a boca de a ésta película una oportunidad.

Whiplash

Whiplash

Director: Damien Chazelle

Actores: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell.

Guión: Damien Chazelle

Productores: Jason Blum, Helen Estabrook, David Lancaster, Michel Litvak.

Montaje: Tom Cross.

Fotografía: Sharone Meir.

Música: Justin Hurwitz.

Producción: Bold Films, Blumhouse Productions, Right of Way Films.


Agarrado a ambos reposabrazos de la butaca, clavando mis uñas sobre ellos y moviendo una pierna al ritmo de la música, en tensión, incluso casi diría que con algo de miedo, así es como pase los últimos minutos de Whiplash. Y es que decir que ésta película es intensa sería quedarnos muy cortos, es curioso que un género musical como el Jazz que no voy a llamar minoritario pero si tal vez poco reconocido entre el gran público sea capaz de provocar sensaciones tan poderosas en un absoluto profano sobre la materia.

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Director: Alejandro González Iñárritu

Actores: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough, Amy Ryan y Naomi Watts.

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.

Productores: Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W Skotchdopole.

Montaje: Douglas Crise y Stephen Mirrione.

Fotografía: Emmanuel Lubezki.

Música: Antonio Sánchez

Producción: New Regency, M Productions y Le Grisbi.


Alejandro González Iñárritu es un director con cierta fama de divo y exceso de ego, Michael Keaton es un actor que triunfó hace más de 25 años interpretando a un superheroe pero desde entonces no ha logrado interpretar grandes papeles, Edward Norton es uno de los mejores actores de su generación, pero su carrera no ha llegado tan lejos como debería por su peculiar manea de ver el mundo de la actuación y el cine, pero un momento, no deberíamos estar hablando de Iñárritu, Keaton y Norton, queremos hablar de Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), de una película de ficción con ciertos toques autoreferenciales, ¿solo algunos toques o quizás algo más?.

Descifrando Enigma

Descifrando Enigma. Título original The Imitation Game

Director: Morten Tyldum.

Actores: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Rory Kinnear.

Guión: Graham Moore. Basado en el libro de Andrew Hodges.

Productores: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman.

Montaje: William Goldenberg.

Fotografía: Óscar Saura.

Música: Alexandre Desplat.

Producción: Black Bear Pictures y Bristol Automotive.


Los biopics o películas biográficas producen en mi una sensación encontrada, por una parte me parece una opción estupenda para provocar en el espectador la curiosidad para investigar algo más sobre la figura que se trata, descubriendo en muchas ocasiones historias interesantísimas, que como se suele decir, superan a la ficción, pero por otro en la mayoría de las ocasiones me dejan con la sensación de que se intenta dar una versión amable y buenista del personaje sin explorar los aspectos más oscuros de su vida que evidentemente todos tenemos.

Frío en Julio

Frío en Julio. Título original: Cold in July

Director: Jim Mickle

Actores: Michael C. Hall, Sam Sephard, Don Johnson, Wyatt Rusell, Vinessa Shaw.

Guión: Nick Damici y Jim Mickle. Basado en la novela de Joe R. Lansdale.

Productores: Rene Bastian, Adam Folk, Linda Moran y Marie Savere.

Montaje: John Paul Horstmann y Jim Mickle.

Fotografía: Ryan Samul.

Música: Jeff Grace.

Producción: BSM Studio, Backup Media, Bullet Pictures y Paradise City.


Jim Mickle ya demostró en Somos lo que somos que es un director a tener muy en cuenta en los próximos años, pero ha sido con Frío en Julio dónde ha demostrado que está preparado para cotas más altas, y es que en su clasicismo y supuesta sencillez a la hora de rodar se encuentran sus principales puntos fuertes pues posee una capacidad extraordinaria para poner la cámara dónde debe y dejar que los actores y la historia se apoderen del espectador, algo a primera vista sencillo, pero que no lo es ni mucho menos.

The Interview

The Interview

Director: Evan Goldberg y Seth Rogen

Actores: James Franco, Seth Rogen, Randall Park, Lizzy Caplan, Diana Bang, Timothy Simons, Reese Alexander.

Guión: Dan Sterling, Seth Rogen, Evan Goldberg.

Productores: Evan Goldberg, Seth Rogen y James Weaver.

Montaje: Zene Baker y Evan Henke.

Fotografía: Brandon Trost.

Música: Henry Jackman.

Producción: Columbia Pictures, LStar Capital y Point Grey Pictures.


Supongo que a estas alturas explicar la controversia con The Interview es algo ya innecesario, cualquier aficionado (o no) al cine la conocerá, pero por si acaso aquí va un pequeño resumen: película con un argumento en el cual un periodista y su productor van a realizar una entrevista a Kim Jong Un, lider norcoreano y la CIA les contrata para intentar asesinar al dictador, ante el anuncio de la película Corea del Norte protesta y pocos días después se produce un ciberataque a Sony en el que se desvelan datos confidenciales de la compañía, el FBI y la Casa Blanca afirman que se trata de un ataque norcoreano y la propia distribuidora por temor a que se produzca algún tipo de atentado en las salas de cine cancela su estreno, decisión que es rechazada y criticada por personalidades como George Clooney o el propio Barack Obama ante lo que Sony da marcha atrás y estrena la película en VOD, la última noticia es que el ataque a Sony pudo venir desde dentro de la propia empresa por parte de una ex empleada, extremo que de momento no es confirmado por EEUU, esto es lo que se conoce hasta ahora, quizás cuando lo estés leyendo ya haya noticias nuevas, pero tras esta larga presentación lo que toca es hablar de la película como tal al margen de su polémica.