Argentina 1985

 

Argentina 1985

Director: Santiago Mitre

Actores: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Susana Pampín, Norman Briski, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Daniela Leyva Becerra Acosta, Jorge Gerschman, Jorge Varas

Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Productores: Victoria Alonso, Santiago Carabante, Chino Darín, Ricardo Darín, Axel Kuschevatzky, Santiago Mitre

Montaje: Andrés P. Estrada

Fotografía: Javier Julia

Música: Pedro Osuna

Producción: La Unión de los ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios

Cuando vas a contar una historia impactante es importante adoptar el tono de la película desde el principio. Con Argentina 1985 Santiago Mitre se propone relatarnos las dificultades de los fiscales Julio Strassera y Luis Miguel Ocampo para en 1985 investigar la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983 por primera vez en un juicio civil más allá de la justicia militar. Los primeros minutos los ocupa un diálogo entre el fiscal Strassera interpretado por un inconmensurable (introduzcan aquí todos los elogios que se les ocurran porque su actuación es portentosa) Ricardo Darín con su hijo, sobre las ideas políticas del nuevo novio de su hija después de que el pequeño les haya seguido en la distancia mientras la madre se echa las manos a la cabeza ante la idea de haber utilizado al más joven de la familia como espía. Pues bien, esta escena que se podría adoptar desde muy distintas ópticas provoca las primeras risas en un público que continuamente se va a ver sorprendido ante un tono tragicómico que podría ser un desastre a la hora de hablar de un asunto tan trascendental y que sin embargo funciona a la perfección de principio a fin.

Entre la vida y la muerte

 

Entre la vida y la muerte. Título original: Entre la vie et la mort

Director: Giordano Gederlini

Actores: Antonio de la Torre, Marine Vacht, Olivier Gourmet, Fabrice Adde, Alexandre Bouyer, Noe Englebert, Lila Jonas

Guion: Giordano Gederlini

Productores: Jean Yves Roubin, Jerome Vidal, Cassandre Warnauts

Montaje: Nicolas Desmaisson

Fotografía: Christophe Nuyens

Música: Laurent Garnier

Producción: Frakas Productions, Noodles Productions

Giordano Gederlini se había convertido en un nombre a seguir tras su espectacular irrupción en escena con el guion de Los Miserables junto a Ladj Ly, aquí de nuevo al guion y en su tercer largometraje como director compone una historia que nos vuelve a dejar claro que estamos ante un guionista superdotado y quizás ante un director al que aún le queda por pulir su estilo.

Entre la vida y la muerte nos atrapa desde sus primeros minutos utilizando las armas que va a explotar durante todo su metraje, la de mantener confundido y a la expectativa al espectador. De unos primeros minutos con nuestro protagonista en una situación extrema y al borde de la muerte pasamos a observar su día a día anodino como conductor de metro que salta por los aires cuando un joven decide suicidarse tirándose delante del tren que conduce. Y así es como en apenas cinco minutos Gederlini ya nos tiene.

Elvis

 

Elvis

Director: Baz Luhrmann

Actores: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr., David Wenham, Kodi Smit McPhee, 

Guion: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner

Productores: Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

Montaje: Jonathan Redmond, Matt Villa

Fotografía: Mandy Walker

Música: Elliott Wheeler

Producción: Warner Bros, Bazmark Films, Roadshow Entertainment, The Jackal Group, Whalerock Industries

Elvis comienza con claras declaraciones de intenciones de su director, por un lado con el logotipo de Warner Bros plagado de brillos y pedrería, por otro con uno de sus personajes principales y narrador de la historia que vamos a ver reivindicando que no importa que cometas unos cuantos errores si por el camino también haces algo bien. Si un director como Baz Luhrman nos sumerge a continuación en dos horas y cuarenta minutos de brillantez, pirotecnia, excesos y horterismo no podemos decir que no estábamos avisados.

Alcarràs

 

Alcarràs

Directora: Carla Simón

Actores: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó, Isaac Rovira, Joel Rovira

Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró

Productores: María Zamora, Stefan Schmitz, Sergi Moreno, Tono Folguera

Montaje: Ana Pfaff

Fotografía: Daniela Cajías

Música: Andrea Koch

Producción: Avalon, Elastica Films, IEC, ICAA, Diputación de Lleida, RTVE, TV3, Kino Produzioni, Movistar +, Vilaüt Films

Si en muchas ocasiones es fácil criticar a los premios cinematográficos, a veces por su carácter de carrera de influencias y mercadeo, otras porque no coincide con nuestros gustos (no nos engañemos) también sería justo reconocer su labor a la hora de visibilizar un tipo de cine algo más alejado del puro mainstream. Y es que si los Goya pusieron sobre el mapa a Carla Simón con su maravillosa Estiu 1993 el pelotazo que supuso el Oso de Oro de Berlín ha convertido Alcarràs en un acontecimiento cinéfilo. Pero más allá de falsas responsabilidades sobre el futuro del cine española a nivel comercial que sin duda no le corresponden, podemos alegrarnos de que en esta ocasión los a veces odiados premios estén consiguiendo (top 3 en cartelera española en su primera fin de semana incluido) que mucha más gente de la que incluso probablemente se imaginaban sus creadores se estén acercando a una película tan mágica y especial.

Mass

 

Mass

Director. Fran Kranz

Actores: Martha Plimpton, Jason Isaacs, Reed Birney, Ann Dowd

Guion: Fran Kranz

Productores: Fran Kranz, Dylan Matlock, Casey Wilder Mott, 

Montaje: Yang Hua Hu

Fotografía: Ryan Jackson Healy

Música: Darren Morze

Producción: 7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions

En una época plaga de franquicias, universos compartidos y películas acontecimiento aún podemos seguir dando gracias de la existencia de los festivales, reducto y tabla de salvación de lo que ahora se ha homogeneizado en el término cine independiente, películas pequeñas, sin un gran presupuesto ni un campaña de promoción detrás que confía su éxito al boca oreja de los espectadores, algo que durante décadas nos ha dejado clásicos de culto pero ha pasado a ser rara avis en los últimos años y continúa existiendo a duras penas gracias a estos festivales.

Y es que se hace difícil a día de hoy pensar no ya en una exitosa carrera comercial si no siquiera un estreno medianamente decente en las salas de Mass sin sus buenas críticas a nivel internacional en Sundance (en la edición que encumbró a CODA, la ganadora del Oscar de éste año) y su posterior éxito entre los afortunados que pudimos disfrutarla en el último festival de San Sebastián.

A tiempo completo

 

A tiempo completo. Título original: À plein temps

Director: Éric Gravel

Actores: Laure Calamy, Anne Suarez, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaitre Cremaschi, Cyril Gueï, Agathe Dronne

Guion: Éric Gravel

Productores: Raphaëlle Delauche, Nicolas Sanfaute

Montaje: Mathilde van de Moortel

Fotografía: Victor Seguin

Música: Irène Drésel

Producción: Novoprod, France 2 Cinema, Haut et Court

Ya sea por simple serendipia o por el ojo visionario de sus creadores a veces una película / serie se pega tanto a nuestro día a día que no deja de demostrar aquello del viejo tópico de que la realidad siempre supera a la ficción. Si hace un par de años no estábamos muy seguros de si las imágenes de clientes asaltando las estanterías de los supermercados correspondían a un capítulo de la sobresaliente El colapso o a los informativos, la reciente huelga en el transporte convierten a la recién estrenada A tiempo completo en un relato aún más reconocible e impactante.

Licorice Pizza

Licorice Pizza

Director: Paul Thomas Anderson

Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Benny Safdie, Sean Penn, Este Haim, John Michael Higgins, Skyler Gisondo, Joseph Cross

Guion: Paul Thomas Anderson

Productores: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner

Montaje: Andy Jurgensen

Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman

Música: Jonny Greenwood

Producción: BRON Studios, Focus Features, Ghoulardi Film Company

Perteneciente a una estupenda generación de directores nacidos en los alrededores de los años 70 Paul Thomas Anderson es quizás (junto al otro Anderson, Wes) el que posee un universo personal más marcado y es que a pesar de haber abarcado todo tipo de temática durante su filmografía el sello PTA siempre está marcado a fuego en cada una de sus películas, ya sea al hablar de la industria del porno en los años 80 o el auge del petróleo a comienzos del S.XX. 

Si Quentin Tarantino homenajeaba y reimaginaba la industria del cine en esos años 70 en Erase una vez en América y Kenneth Branagh le compite éste año el Oscar volviendo a su infancia, Paul Thomas Anderson toma prestadas las anécdotas de su amigo y actor juvenil Gary Goetzman para plasmar el sentir de una época en la que el sueño americano estaba a punto de romperse y los mira con la nostalgia de los últimos buenos tiempos.

Belfast

 

Belfast

Director: Kenneth Branagh

Actores: Jude Hill, Catriona Balfe, Jamie Dornan, Lewis McAskie, Ciaran Hinds, Judi Dench

Guion: Kenneth Branagh

Productores: Kenneth Branagh, Laura Berwick, Becca Kovacick, Tamar Thomas 

Montaje: Una ni Dhonghaile

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Van Morrison

Producción: TKBC

Aunque la coincidencia en el tiempo con el último film de Sorrentino y sobre todo la comparación más obvia con la Roma de Cuaron pueda hacernos pensar que estamos ante una moda contemporánea que los directores miren hacia atrás y decidan plasmar su infancia ya sea de modo más convencional y literal o metafórica es algo que lleva existiendo prácticamente desde el comienzo del séptimo arte.

Vivir el conflicto de Irlanda del Norte sin duda es algo que marco la infancia de Kenneth Branagh, hasta el punto de haber desarrollado gran parte de su carrera en el teatro británico y que su paso al cine llegara en sus primeras obras de la mano del bardo de Avon. No ha sido hasta 50 años después de que tuviera que emigrar de su tierra natal por el conflicto armado que Branagh ha decidido volver a sus raíces.

El callejón de las almas perdidas

 

El callejón de las almas pedidas. Título original: Nightmare Alley

Director: Guillermo del Toro

Actores: Bradley Cooper, Rooney Mara, Toni Collete, Cate Blanchett, William Dafoe, Ron Perlman, David Strathairn, Richard Jenkins, Mark Povinelli

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan (Basado en la novela de William Lindsay Gresham) 

Productores: Guillermo del Toro, Bradley Cooper, J. Miles Dale

Montaje: Cam McLauchlin

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Nathan Johnson

Producción: Fox Searchlight Pictures, Double Dare You, Searchlight Pictures, TSG Entertainment

Resulta llamativo como en una época en la que nos quejamos de la falta de originalidad y la abundancia de secuelas, precuelas, remakes, sagas, universos compartidos, y diferente nomenclatura para la repetición de ideas, dos de los más grandes directores de la actualidad hayan decidido refugiarse en remakes de grandes obras en sus últimos proyectos, y si ya nuestro adorado Steve nos demostró que era capaz no solo de estar a la altura si no incluso por momentos superar a uno de los mejores musicales de la historia, ahora el más talentoso de la brillante generación de directores mexicanos vuelve a dejar claro que incluso bajo el enorme peso de la comparación con la obra maestra pretérita se pueden conseguir grandes películas.

Última noche en el Soho

 

Última noche en el Soho. Título original: Last night in Soho

Director: Edgar Wright

Actores: Thomasin McKenzie, Anya Taylor Joy, Matt Smith, Michael Ajao, Synnove Karlsen, Diana Rigg

Guion: Edgar Wright, Krysty Wilson Cairns

Productores: Tim Bevan, Edgar Wright, Eric Fellner, Nira Park 

Montaje: Paul Machliss

Fotografía: Chung hoon Chung

Música: Steven Price

Producción: Complete Fiction, Film4, Focus Features International, Perfect World Pictures, Working Title Films

En un mundo perfecto, o para ser más justos, más ajustado a mis gustos cinematográficos, cada película de Edgar Wright sería esperada como uno de los momentos importantes del año a nivel de estrenos y es que todavía me sigue extrañando que el creador de la magnífica trilogía del Cornetto y sobre todo de la infravaloradisima y cada vez más de culto Scott Pilgrim contra el mundo siga siendo un semi desconocido a niveles masivos. Es cierto que con Baby Driver dio un salto adelante en popularidad, curioso con su película más floja hasta el momento, tal vez por aquello de venir del si pero no de Ant-Man. Lamentablemente tampoco parece que Última noche en el Soho vaya a poner a Wright en el mapa mainstream, pero es bastante probable que los seguidores del director y algún que otro neófito salgan con una gran sonrisa en la boca de la sala de cine.

Jinetes de la justicia

 

Jinetes de la justicia. Título original: Retfaerdighedens ryttere

Director: Anders Thomas Jensen

Actores: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Gustav Lindh, Albert Rudbeck Lindhardt

Guion: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel

Productores: Sidsel Hybschmann, Sisse Graum Jorgensen

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Fotografía: Kasper Tuxen

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Entertainments, Film i Väst, Zentropa Internation Sweden

Hay pocas cosas tan inherentes al ser humano como la búsqueda de explicaciones ante sus desgracias y tragedias, encontrar una explicación racional a lo sucedido o incluso un posible modo de evitarlo con esos famosos ¿y si? en algunos casos o la búsqueda de un culpable al que poder culpar de lo sucedido son las reacciones más habituales y con las que juega Anders Thomas Jensen en Jinetes de la justicia.

Tiempo

 

Tiempo. Título original: Old

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin Mckenzie, Abbey Lee, Niki Amuka Bird, Ken Leung, Nolan River, Alexa Swinton, Aaron Pierre

Guión: M. Night Shyamalan, Pierre Oscar Levy (Basado en su novela gráfica Sandcastle), Frederick Peeters (Basado en su novela gráfica Sandcastle)

Productores: M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock

Montaje: Brett M. Reed

Fotografía: Mike Gioulakis

Música: Trevor Gureckis

Producción: Unversal Pictures, Blinding Edge Pictures, Perfect World Pictures

Con esa escalada lenta pero segura que supuso la trilogía La Visita - Múltiple - Glass, parecía que la carrera de M. Night Shyamalan se asentaba de nuevo en la industria y dejaba atrás la polémica sobre el director hindú, tan amado en su primera etapa como odiado en sus años más desgraciados. Y es que la entrada en el universo Blum de terror de micropresupuesto y sobre todo el cierre de la trilogía de David Dunn parecía reconciliarnos con un director que nos había hecho disfrutar tanto de manera fugaz pero intensa a finales de los 90 y principio de los 2000 que hasta sabía mal estar de morros con él.

Tras el cierre de su trilogía superheroíca, Tiempo supone el regreso del Shyamalan más clásico, ese director al que le apasiona juguetear entre el thriller y el fantástico antes de mostrar que nos encontramos ante un drama casi intimista (y si nos paramos a pensar, lo ha hecho en la mayoría de sus películas).

En un barrio de Nueva York

En un barrio de Nueva York. Título original: In the Heights

Director: Jon M. Chu

Actores: Anthony Ramos, Melissa Barrera, Leslie Grace, Corey Hawkins, Jimmy Smiths, Olga Merediz, Gregory Diaz IV

Guión: Quiara Alegría Hudes, Lin Manuel Miranda (Basado en su propio musical)

Productores: Anthony Bregman, Quiara Alegría Hudes, Lin Manuel Miranda, Mara Jacobs, Scott Sanders

Montaje: Myron Kerstein

Fotografía: Alice Brooks

Música: Alex Lacamoire, Lin Manuel Miranda, Bill Sherman

Producción: Warner Bros, 5000 Broadway Productions, Likely Story, Scott Sanders Productions

Entre los amantes de los musicales (entre los que por supuesto me incluyo) el nombre de Lin Manuel Miranda lleva años circulando como la gran esperanza para revivir un género un tanto de capa caída más allá de los éxitos puntuales cada X tiempo, no obstante poseer un Pulitzer, tres Tony, tres Grammy o un Emmy entre la multitud de premios que atesora pone cierta presión encima, pero fue Hamilton el musical que se convirtió en auténtico icono pop el que sin duda colocó a Miranda como el artista a seguir. Unos años (y una desastrosa secuela de Mary Poppins) después Miranda no está en el lugar de privilegio que todos esperábamos y el compositor, letrista, cantante, actor y todo lo que se te ocurra dentro del mundo artístico decide volver al éxito que le dio a conocer y con el que reventó Broadway hace más de diez años.

Uno de nosotros

 

Uno de nosotros. Título original: Let him go

Director: Thomas Bezucha

Actores: Diane Lane, Kevin Costner, Lesley Manville, Will Brittain, Kayli Carter, Jeffrey Donovan, Ryan Bruce

Guión: Thomas Bezucha, Larry Watson (Basada en su novela)

Productores: Thomas Bezucha, Mitchell Kaplan, Paula Mazur

Montaje: Jeffrey Ford, Meg Reticker

Fotografía: Guy Godfree

Música: Michael Giacchino

Producción: Mazur / Kaplan Company

Qué tendrá el western que llevan años queriendo enterrarlo y siempre resucita, ya sea de modo más clásico como hizo Eastwood allá en los 90 o la estupenda Los hermanos Sisters hace bien poco, con actualizaciones como Comanchería o como acicate de otros géneros, últimamente el thriller fronterizo (No es país para viejos, Sicario, Frío en Julio). 

The Mauritanian

 

The Mauritanian

Director: Kevin Macdonald

Actores: Tanar Rahim, Jodie Foster, Benedict Cumberbatch, Shailene Woodley, Denis Menochet, Zachary Levi

Guión: Michael Bronner, Rory Haines, Sohrab Noshirvani, Mohamedou Ould Slahi (Basado en su libro Diario de Guantánamo).

Productores: Lloyd Levin, Benedict Cumberbatch, Adam Ackland, Michael Bronner, Mark Holder, Christine Holder, Leah Clarke, Beatriz Levin, Branwen Prestwood Smith

Montaje: Justine Wright

Fotografía: Alwin H Kuchler

Música: Tom Hodge

Producción: Wonder Street, 30WEST, BBC Films, Convergent Media, Shadowplay Features, SunnyMarch, Topic Studios

Todos los que lo vivimos y tenemos edad suficiente recordamos dónde estábamos el 11 de Septiembre de 2001, los atentados en Nueva York fueron unos de esos momentos en la historia que marcan una generación y es imposible borrar de nuestras mentes las imágenes de los aviones chocando contra las torres gemelas. Sin embargo es difícil recordar en qué momento comenzamos a ver imágenes de presos con sus monos naranjas en una prisión ilegal en la bahía de Guantánamo. Es complicado tirando simplemente de memoria cifrar en el tiempo cuando esa información comenzó a hacerse pública, también nos cuesta recordar como un presidente de EEUU prometió el cierre de Guantánamo nada más iniciar su mandato hace más de diez años y aún hoy sigue abierta, ese presidente, por cierto ganó un Nobel de la Paz. 

A veces la memoria es caprichosa, o simplemente puede que inconscientemente nuestro cerebro almacene en otro lugar más lejano los recuerdos que nos resultan más vergonzosos.

Entre nosotras

 

Entre nosotras. Título original: Deux

Director: Filippo Meneghetti

Actores: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Jerome Varanfrain, Muriel Benazeraf, Agustin Reynes

Guión: Malysone Bovorasmy, Filippo Meneghetti, Florence Vignon

Productores: Laurent Baujard, Pierre Emmanuel Fleurantin

Montaje: Ronan Tronchot, Julia Maby

Fotografía: Aurelien Marry

Música: Michele Menini

Producción: Paprika Films, Tarantula, Artemis Production, VOO, BE TV, Shelter Prod

Asistimos afortunadamente en los últimos años a cierta reivindicación del cine romántico con parejas maduras como protagonistas, y es que la comedia romántica con bellísimos jóvenes cargados de preocupaciones entre la adolescencia y la mediana edad ha copado durante años las pantallas. Evidentemente con el paso de los años esas historias de amor no acaban, simplemente sus problemáticas cambian y el cine parecía un tanto reacio a mostrarlos en pantalla, quizás por aquello de que es más fácil vender la belleza, la juventud y la felicidad que las arrugas, los achaques y cierto tono pesimista. 

Haneke ya nos habló hace unos años del amor en los últimos años de vida y el impacto de una enfermedad en la pareja, tema éste que también trataron Supernova el año pasado y Hope en éste 2021 cada uno desde su punto de vista, Ira Sachs sin embargo puso su mirada en la complejidad de una relación homosexual tras varias décadas de relación. 

Noticias del gran mundo

 

Noticias del gran mundo. Título original: News of the world

Director: Paul Greengrass

Actores: Tom Hanks, Helena Zengel, Clint Obenchain, Gabriel Ebert, Ray McKinnon, Thomas Francis Murphy, Fred Hechinger

Guión: Paul Greengrass, Luke Davies, Paulette Giles (Basado en su novela)

Productores: Gail Mutrux, Gregory Goodman, Gary Goetzman

Montaje: William Goldenberg

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: James Newton Howard

Producción: Perfect World Pictures, Playtone, Pretty Pictures, Universal Pictures

A principios de año Netflix anunció el lanzamiento de al menos una nueva producción cada semana durante todo 2021, algo a priori esperanzador en un comienzo de año carente de estrenos debido a la pandemia, pero que también acentúa algo habitual en el streaming actual y es que la necesidad constante de novedades hace que se consuman a la vez que se olvidan y así la primera incursión de Paul Greengrass en el western, un género en principio totalmente contrario a su estilo habitual ha pasado prácticamente desapercibido.

Crash

 

Crash

Director: David Cronenberg

Actores: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill

Guión: David Cronenberg (Basado en una novela de J.G. Ballard)

Productores: David Cronenberg, Stephane Reichel, Marilyn Stonehouse

Montaje: Ronald Sanders

Fotografía: Peter Suschitzky

Música: Howard Shore

Producción: Alliance Communications Corporation, Recorded Picture Company, The Movie Network, Telefilm Canada

Me identifico completamente con el capítulo que Desirée de Fez le dedica a Crash (y con tantos otros) en su indispensable Reina del grito, me reconforta saber que no soy al único que la enfermiza obra de arte de Cronenberg le pasó por encima al no tener las herramientas suficientes para enfrentarse a ella. 

25 años y unos cuantos visionados después me encuentro de nuevo ante una película que aunque se ha convertido en una de mis favoritas sigue llevándome por caminos oscuros, aprecio su espectacular remasterización en 4K con una calidad de imagen y sonido espectacular, pero Crash vuelve a enfrentarme con algunos de mis miedos más privados y profundos.

Una noche en Miami

 

Una noche en Miami. Título original: One night in Miami

Directora: Regina King

Actores: Kingsley Ben - Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr, Lance Reddick, Christian Magby, Joaquina Kalukango

Guión: Kemp Powers (Basado en su obra teatral)

Productores: Jody Klein, Keith Calder, Jess Wu Calder

Montaje: Tariq Anwar

Fotografía: Tami Reiker

Música: Terence Blanchard

Producción: ABKCO Films, Snoot Entertainment

Con el triunvirato de Coronavirus, Filomena y falta de estrenos destruyendo la ilusión de unos amantes del cine que revisan la cartelera una y otra vez cual yonki que busca y rebusca en su bolsillo restos de la última papelina, toca una vez más echar mano de unas plataformas que guste más o menos parece que se han convertido en el último reducto a corto y medio plazo para salvar el cine. 

Tras un exitoso paso por los festivales de Venecia y Toronto y con fuertes aspiraciones a los Oscar llega a Amazon Prime Una noche en Miami.

Josep

 

Josep

Director: Aurel

Actores: (Voces de) Sergi López, Xavier Serrano, David Marsais, Bruno Solo, Silvia Pérez Cruz

Guión: Jean Louis Milesi

Productores: Jordi B. Oliva, Serge Lalou

Montaje: Thomas Belair

Dirección de arte: Aurel

Música: Silvia Pérez Cruz

Producción: Les Films d'Ici Mediterranee, Imagic Telecom

Si afortunadamente ya hace bastantes años que se han perdido los prejuicios contra la animación para contar cualquier tipo de historia, el género además se ha revelado en los últimos años en una excelente herramienta a la hora de hablar de política. Tal vez el pistoletazo de salida a nivel popular (por aquello de ganar el Oscar) lo dio la estupenda e impactante Vals con Bashir de Ari Folman, pero un año antes Persépolis ya había conseguido el premio del jurado en Cannes, incluso si queremos retrotraernos aún más nos daríamos cuenta que la animación siempre ha tratado temas políticos aunque no lo tuviéramos tan presente, de hecho este mismo año en Annecy se ha podido ver True North película que denuncia la situación en los campos de concentración norcoreanos y con similitudes tangenciales con la película de la que vamos a hablar.

La difícil situación de la animación en España hace que nos hayamos sumado tarde a esta corriente, pero ejemplos como Black is Beltza o Un día más con vida nos demuestran el potencial del género en nuestro país.