Mank

 

Mank

Director: David Fincher

Actores: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Charles Dance, Arliss Howard, Lily Collins, Tom Burke, Tom Pelphrey

Guión: Jack Fincher

Productores: Eric Roth, Douglas Urbanski, Ceán Chaffin

Montaje: Kirk Baxter

Fotografía: Erik Messerschmidt

Música: Atticus Ross y Trent Reznor

Producción: Netflix

Es curioso observar como mientras cierta élite cinéfila (prestigiosos festivales de cine incluidos) continúa condenando todo aquello que provenga de las plataformas digitales, una de ellas, esa N roja que es probablemente el gran símbolo del mal para esos puristas, continúa produciendo los proyectos soñados de los más grandes cineastas de la actualidad. Si Alfonso Cuarón pudo contar la historia de su infancia a través de su niñera o Martin Scorsese llevar a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha, es ahora David Fincher quién ha podido llevar adelante la película que llevaba intentando levantar desde principios de Siglo.

Akelarre

Akelarre

Director: Pablo Agüero

Actores: Amaia Aberasturi, Alex Brendemühl, Jone Laspiur, Yune Nogueiras, Garazi Urkola, Lorea Ibarra, Elena Uriz

Guión: Pablo Aguero y Katell Guillou

Productores: Fred Premel, Iker Ganuza, Koldo Zuazua

Montaje: Teresa Font

Fotografía: Javier Agirre

Música: Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja

Producción: Sorgin Films, Kowalski Films, Lamia Producciones, Tita Productions, La Fidele Production

En 1609 se inició el proceso inquisitorial contra las brujas de Zugarramurdi, el más grave y conocido en una historia española que hasta entonces había sido capaz de huir de la histeria colectiva europea en esas llamadas cazas de brujas. Este cambio de paradigma se debió en gran parte a la influencia del juez Pierre de Lancre que mandó quemar a 80 supuestas brujas en el País Vasco francés.

La isla de las mentiras

La isla de las mentiras

Directora: Paula Cons

Actores: Nerea Barros, Victoria Teijeiro, Ana Oca, Dario Grandinetti, Aitor Luna

Guión: Paula Cons, Luis Marías

Productores: Juan de Dios Serrano, Luis Marías, Mauro Guevara, Victoria Aizenstat

Montaje: Julia Juaniz

Fotografía: Aitor Mantxola

Producción: Agalla Films, TVG, Ibermedia, EiTB, ICAA, INCAA, RTVE, Aleph Cines, Historias del tío Luis, Take 2000




A principios de 1921, el buque Santa Isabel destino a Buenos Aires y con 260 personas a bordo se hunde en plena madrugada frente a la Isla de Salvora, Galicia. Tres jóvenes de la isla salen en su rescate y consiguen salvar a 48 personas. Sin embargo éste acto heroico sacará a relucir peligrosos secretos de su pequeña isla.

Parece normal pensar que unos hechos tan impactantes deberían haber sido objeto durante todos estos años de múltiples obras loando a las tres heroínas que consiguieron salvar la vida de casi medio centenar de personas. Sin embargo sobre lo sucedido durante el hundimiento del llamado Titanic gallego existe una niebla tan densa como la misma que hizo hundirse al buque, algo que nos da la primera pista de que no estamos ante una historia convencional.

El Colapso: Temporada 1

El colapso. Título original: L'Effrondement

Creadores: Jeremy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto

Actores: Lubna Azabal, Philippe Rebbot, Bastien Ughetto, Samir Guesmi, Audrey Fleurot, Thibault de Montalembert, Bellamine Abdelmalek, Yannick Choirat

Productor: Alexis Giraudeu

Música: Edouard Joguet

Fotografía: Clemence Plaquet

Producción: Canal +

Temporadas: 1

Episodios: 8

Canal de emisión: Filmin


Cuando parecía que el sector audiovisual se encontraba en pleno bache creativo por las circunstancias sociales (evitaré el mal chiste del juego de palabras y decir que estaba colapsado) la ficción de nuevo nos vuelve a demostrar su capacidad para sorprendernos una y otra vez, ya sea por su modo de representar la realidad o incluso preverla, y es que a pesar de ser estrenada en Francia en 2019 ha sido ahora cuando se ha vuelto un auténtico fenómeno para convertirse en la serie evento del que todo el mundo hablar y cualquier seriéfilo que se precie debe ver. 
Quién lo iba a decir con una serie de éstas características y en una plataforma menos multitudinaria como Filmin. Nunca den a la industria del entretenimiento por muerta.

Derribad al hombre

Derribad al hombre. Título original: Blow the Man Down

Directores: Bridget Savage Cole, Danielle Krudy

Actores: Sophie Lowe, Morgan Saylor, Margo Martindale, Owen Burke, Annette O'Toole, Marceline Hugot

Guión: Bridget Savage Cole, Danielle Krudy

Productores: Alex Scharfman, Drew P Houpt,

Montaje: Marc Vives

Fotografía: Todd Banhazl

Música: Jordan Dykstra, Brian McOmber

Producción: Secret Engine, Tango Entertainment


Desde que los hermanos Coen nos enseñaron que un lugar como Brainerd podía esconder crimen y diversión a partes iguales, la mezcla de thriller y comedia negra ha sido revisitada en múltiples ocasiones. Quizás por ello es aún más estimulante observar como la cinta de Bridget Savage Cole y Danielle Krudy es capaz de mantener una personalidad propia a la vez que cumple a la perfección las normas del género.

Hogar

Hogar

Director: Álex Pastor y David Pastor

Actores: Javier Gutiérrez, Mario Casas, Bruna Cusí, Ruth Díaz, David Ramírez, Iris Vallés

Guión: Álex Pastor y David Pastor

Productores: Adrián Guerra, Marta Sánchez, Nuria Valls

Montaje: Martí Roca

Fotografía: Pau Castejón

Música: Lucas Vidal

Producción: Nostromo Pictures, Netflix


En plena época de confinamiento y con los estrenos llegando a cuentagotas de mano de las plataformas digitales o de aquellos valientes que se atreven a estrenar on line llega Hogar, la propuesta de Álex y David Pastor para Netflix.

El film, en plena pirueta del destino mientras estamos recluidos en casa, sigue a un hombre que ha tenido que abandonar su hogar a causa de la crisis económica y comienza a obsesionarse con los nuevos habitantes de su antiguo hogar.

Solo nos queda bailar

Solo nos queda bailar. Título original: And then we danced

Director: Levan Akin

Actores: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Kakha Gogidze, Giorgi Tsereteli

Guión: Levan Akin

Productores: Ketie Danelia, Mathilde Dedye, Julién Feret, Mattias Johansson Skoglund

Montaje: Levan Akin, Simon Carlgren

Fotografía: Lisabi Fridell

Música:

Producción: French Quarter Film, Takes Film


Deberíamos hablar largo y tendido sobre la importancia de que exista una película como Solo nos queda bailar y es que solo hay que ver las manifestaciones religiosas y de ultraderecha para impedir el estreno del film, o simplemente saber que Levan Akin, director sueco, decidió realizar el film cuando leyó la noticia de los violentos ataques homófobos en Georgia a los participantes en la primera marcha del orgullo gay en el país ex soviético en 2013. 

Pero tampoco debemos perder de vista que más allá de su importancia como símbolo en la lucha por la visibilidad y los derechos LGTBI también nos encontramos con una película notable en sus aspectos puramente cinematográficos.

El escándalo

El escándalo. Título original: Bombshell

Director: Jay Roach

Actores: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow, Rob Delaney, Malcom McDowell

Guión: Charles Randolph

Productores: Jay Roach, Charlize Theron, Charles Randolph

Montaje: Jon Poll

Fotografía:Barry Ackroyd

Música: Theodore Shapiro

Producción: Lionsgate, Annapurna Pictures, Lighthouse Management & Media


Agosto de 2015, Megyn Kelly, periodista estrella de Fox News pone contra las cuerdas a Donald Trump, por aquel entonces candidato en las primarias republicanas, en un debate televisado, preguntándole por sus comentarios y actitudes machistas. El hoy presidente norteamericano reacciona de forma furibunda con ataques machistas y de mal gusto hacia la presentadora.

En Octubre de 2017 llegan a The New York Times y The New Yorker las primeras acusaciones contra Harvey Wenstein por acoso sexual que acabarían derivando en el tan importante movimiento #MeToo.

Pero si buceamos en ese espacio entre 2015 y 2017, descubrimos otro caso que ha sido fundamental en la lucha contra el acoso sexual, la acusación contra Roger Ailes, fundador, ex presidente y director ejecutivo de Fox News y consultor y asesor para diversos candidatos republicanos, entre ellos (poco después de la acusación en su contra) Donald Trump. ¿Casualidad?.

1917

1917

Director: Sam Mendes

Actores: George MacKay, Dean Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Daniel Mays, Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong

Guión: Sam Mendes, Krysty Wilson Cairns

Productores: Sam Mendes, Pippa Harris, Callum McDougall, Jayne Ann Tenggren

Montaje: Lee Smith

Fotografía: Roger Deakins

Música: Thomas Newman

Producción: Amblin Partners, Dreamworks, Neal Street Productions, New Republic Pictures


A veces es fácil prejuzgar una película, sea para bien o para mal, el exceso de información en el que vivimos hace que sepamos antes del estreno detalles de la trama, personajes o incluso el modo en que se ha grabado. En el caso de 1917, su mayor reclamo publicitario, el estar grabado imitando un plano secuencia, ha inundado las redes de videos de making of mostrando las virguerías técnicas necesarias para rodar durante casi dos horas con este recurso estilístico. Sin embargo en 1917 hay muchísimo más que un plano secuencia magistralmente ejecutado.

Le Mans '66

Le Mans '66. Título original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Actores: Christian Bale, Matt Damon, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Josh Lucas, Noah Jupe, Tracy Letts, Remo Girone

Guión: Jez Butterworth, John Henry Butterworth, Jason Keller

Productores: James Mangold, Jenno Topping, Peter Chernin

Montaje: Andrew Buckland, Michael McCusker, Dirk Westervelt

Fotografía: Phedon Papamichael

Música: Marco Beltrami, Buck Sanders

Producción: Chernin Entertainment, Twentieth Century Fox


Hay pocas cosas que gusten tanto a Hollywood como unir la épica deportiva con el american dream en un biopic, tanto es así que son numerosos los ejemplos de films que siguiendo este modelo aúnan la gesta en el mundo del deporte con el relato de superación personal de su protagonista. Pero aún hay un factor que convierte este cóctel en más explosivo, la victoria americana contra un enemigo por supuesto extranjero.

Los Miserables

Los Miserables. Título original: Les Miserables

Director: Ladj Ly

Actores: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Issa Perica, Al Hassan Ly,

Guión: Ladj Ly, Alexis Manenti, Giordano Gederlini

Productores: Toufik Ayadi, Christophe Barral, Ladj Ly

Montaje: Flora Volpeliere

Fotografía: Julien Poupard

Producción: Sraf Films, Lyly Films, Rectangle Productions, Canal +, Cine +, Le Pacte, Wild Bunch




En 1862 Victor Hugo escribe Los Miserables, una de las obras cumbres de la Literatura francesa, en 2005 se suceden los disturbios en Francia y el Distrito 93 se hace tristemente famoso por la quema de coches por parte de los manifestantes, por aquel entonces Ladj Ly fue testigo de la explosión de violencia e incluso grabó con su cámara algunos de esos momentos.

Años después la denuncia de la opresión a los más desfavorecidos del escritor y poeta de Besanzon sigue más de actualidad que nunca, la tensión social parece a punto de estallar en revolución, ya sea con chalecos amarillos o en las banlieue y Ladj Ly sigue contándolo, ya no en formato documental, si no convirtiendo su exitoso corto "Los Miserables" en el largometraje que representará a Francia en los próximos Premios Oscar.

El Irlandés

El Irlandés. Título original: The Irishman

Director: Martin Scorsese

Actores: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Havery Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jesse Plemons

Guión: Steven Zaillian (Basado en el libro de Charles Brandt)

Productores: Martin Scorsese, Robert de Niro,

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Prieto

Música: Robbie Robertson

Producción: Fabrica de cine, STX Entertainment, Sikelia Productions, Tribeca Productions


Cuando el libro de Charles Brandt "Jimmy Hoffa. Caso cerrado" (I heard you paint houses) cayó en manos de Martin Scorsese, el director neoyorquino enseguida se mostró entusiasmado con la posibilidad de llevarlo a la gran pantalla. Teniendo en cuenta que Scorsese es, con permiso de Coppola, el director que mejor ha rodado el mundo de la mafia y que el guión recorría varias décadas pasando por algunos de los hechos históricos recientes más importantes de la historia americana mostrando a la vez su estrecha relación con el crimen organizado el proyecto prometía, alcanzando ya niveles de sueño húmedo cuando el director quería unir a Pacino y de Niro en el film, los dos gangsters más icónicos del séptimo arte. 

Y pese a todo ello, en estos tiempos que corren, nadie se atrevía a financiar un proyecto gigante en lo económico si, pero absolutamente superlativo en sus intenciones artísticas. Ha tenido que ser Netflix, la odiada por muchos, la que va a acabar con el cine según algunos, la que haya hecho posible una película que desde ya pasa a formar parte de la historia del cine.

El Hoyo

El Hoyo

Director: Galder Gaztelu Urrutia

Actores: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan, Alexandra Masangkay

Guión: David Desola, Pedro Rivero

Productores: Ángeles Hernández, Carlos Juárez, David Matamoros

Montaje: Elena Ruiz, Haritz Zubillaga

Fotografía: Jon D. Domínguez

Música: Aránzazu Calleja

Producción: Basque Films, Mr Miyagi Films, Plataforma La Pelicula AIE, ETB, RTVE, Zentropa, Euskal Jarlaritza, Consejería de Cultura del gobierno vasco


La Ciencia Ficción ha sido considerada durante muchos años como un hermano menor dentro de las artes y sin embargo bajo el halo del género suele revelarse una vez tras otra como una de las principales vías para hablar de manera más clara y reveladora del ser humano y su sociedad. Así lo hacían Asimov, Clarke o Dick, y por supuesto que no soy tan osado para comparar El Hoyo con esos titanes, pero si que comparte con ellos su utilización de la ciencia ficción como excusa para mirar en lo más profundo del ser humano y especialmente en su unión como sociedad.

La distopía es una de sus grandes armas, la creación de un mundo imaginario que se considera indeseable para acabar descubriendo en la mayoría de casos que no es tan distinto de nuestra realidad.

Vida Perfecta: Temporada 1

Vida perfecta

Creadores: Leticia Dolera, Manuel Burque

Actores: Leticia Dolera, Aixa Villagrán, Celia Freijeiro, Enric Auquer, Manuel Burque, David Verdaguer, Font García

Música:

Fotografía: Marc Gómez del Moral

Producción: Corte y confección de películas, Movistar +

Temporada: 1

Episodios: 8

Canal de emisión: Movistar


Vamos a tomar ejemplo de la serie y ser claros y directos desde el principio. Es probable que haya espectadores con prejuicios sobre la creadora y actriz principal de esta serie, también es previsible y normal que ya tengáis una opinión formada sobre la polémica que rodeó al rodaje de Vida Perfecta. Particularmente admiro a Leticia Dolera, pero fuera así o no, al juzgar cualquier obra artística deberíamos estar por encima de filias y fobias, así que haced el esfuerzo de echar todo a un lado e intentad contemplar estos ocho capítulos con una mirada limpia y sin recelos, si lo conseguís, os aguardan más de cuatro horas de diversión y el descubrimiento de una de las mejores series del año y una auténtica revolución en nuestro panorama televisivo.

La Trinchera Infinita

La trinchera infinita

Director: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

Actores: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios

Guión: Luiso Berdejo, Jose Mari Goenaga

Productores: Xabier Berzosa, Olmo Figueredo, Iñaki Gómez, Birgit Kemner, Miguel Menéndez de Zubillaga, Iñigo Obeso

Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López

Fotografía: Javier Agirre

Música: Pascal Gaigne

Producción: La Claqueta, Irusoin, Manny Films, Trinchera Film, Moriarti Produkzioak


Es curioso como el azar, la casualidad o la serendipia actúan de vez en cuando, y es que pocas fechas más propicias para el estreno de La Trinchera Infinita que el fin de semana posterior a la exhumación del dictador, ya que la cosa va de quitarse complejos y salir de ese agujero en el que hemos vivido durante años.

El miedo es libre se suele decir y una guerra es la situación más terrorífica que pudiéramos imaginar. Una guerra que enfrenta a hermanos, amigos o vecinos puede llegar a enloquecer a cualquiera, puede hacer que pierdas todo tu valor, que abandones aquellos principios que te definían como persona, que casi olvides lo que te hace ser humano. Puede pasarle a una persona, puede pasarle a un país entero. El miedo al fin y al cabo es libre.

Parásitos

Parásitos. Título original: Gisaengchung

Director: Bong Joon Ho

Actores: Woo sik Choi, Kang ho Song, Hye jin Jang, So dam Park,

Guión: Bong Joon Ho, Jin Won Han

Productores: Bong Joon Ho, Young Hwan Jang, Yang kwon Moon, Kwak Sin ae

Montaje: Jinmo Yang

Fotografía: Kyung pyo Hong

Música: Jaeil Jung

Producción: TMS Comics, TMS Entertainment, Barunson, CJ Entertainment, CJ E&M Film Financing & Investment Entertaniment & Comics


En éste 2019 tan prolífico en películas del año, la ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, fue probablemente la primera en tomar la salida en esa carrera hacia el sensacionalismo de crítica y público. Después de la película del año de Todd Philipps y a la espera de la de Martin Scorsese, por fin (previo paso por el festival de San Sebastián donde también asombró) llega a nuestras carteleras Parásitos.

Hasta siempre, hijo mío

Hasta siempre, hijo mío. Título original: Di jiu tian chang

Director: Xiaoshuai Wang

Actores: Wang Jinchung, Mei Yong, Roy Wang, Liya Ai, Jingjing Li, Zhao Yan Guo Zhang, Cheng Xu

Guión: Mei Ah, Xiaoshuai Wang

Productores: Xuan Liu

Montaje: Lee Chatametikool

Fotografía: Hyunseok Kim

Música: Dong Yingda

Producción: Dongchun Films


Hay un amor que supera a cualquier otro, el de un padre hacia su hijo. Hay países que se sienten padres y creen saber lo que es mejor para sus hijos, pero no, evidentemente no es lo mismo.

Hasta siempre, hijo mío comienza con una escena en la que dos niños juegan junto a un embalse, pronto descubriremos que en ese lugar va a ocurrir una tragedia, algo imposible de superar. A partir de entonces Xiaoshuai Wang nos lleva de la mano junto a Yaojun y Liyun en un viaje que recorre pasado, presente y futuro abarcando una historia mucho más grande que la de éste matrimonio y sus amigos.

Una íntima convicción

Una íntima convicción. Título original: Une intime conviction

Director: Antoine Raimbault

Actores: Marina Fois, Olivier Gourmet, Laurent Lucas, Philippe Uchan, Francois Fehner, Armande Boulanger

Guión: Karim Dridi, Isabelle Lazard, Antoine Raimbault

Productores: Caroline Adrian

Montaje: Jean Baptiste Beaudoin

Fotografía: Pierre Cottereau

Música: Gregoire Auger

Producción: Delante Films, Umedia


Pocos géneros tan cinematográficos como el judicial, desde Atticus Finch declamando el alegato final más importante de la historia del cine a Daniel Kaffee haciéndonos creer que todos podíamos gritar al mismísimo Jack Nicholson si ordenó el código rojo, una sala de juicios siempre ha sido uno de los escenarios más poderosos en el séptimo arte.

Hierro: Temporada 1

Hierro

Creadores: Jorge Coira, Alfonso Blanco, Pepe Coira

Actores: Candela Peña, Dario Grandinetti, Juan Carlos Vellido, Saulo Trujillo, Isaac B Dos Santos, Tania Santana, Antonia San Juan, Mónica López

Música: Elba Fernández, Xavi Font

Fotografía: José Luis Bernal

Producción: Portocabo, Movistar +, Arte France, Atlantique Productions

Temporadas: 1

Episodios: 8

Canal de emisión: Movistar


El mundo televisivo está inmerso en los últimos años en tal maremágnum que parece que solo importa ver en tiempo récord la última temporada de nuestro show favorito, hablar del final de la serie evento de la década o lanzarnos de cabeza hacia ese nuevo producto que va a ser "la serie del año" de esa semana. Esta abundancia de estímulos a nuestro apetito seriéfilo puede hacer también que entre la tormenta de títulos perdamos de vista pequeñas joyas tan apreciables y reivindicables como Hierro.

I am mother

I am Mother

Director: Grant Sputore

Actores: Clara Rugaard, Hillary Swank, Rose Byrne (voz)

Guión: Grant Sputore, Michael Lloyd Green

Productores: Kelvin Munro, Timothy White, Anna Vincent

Montaje: Sean Lahiff

Fotografía: Steve Annis

Música: Dan Luscombe, Antony Partos

Producción: The Penguin Empire, Southern Light Films, Rhea Films


Cuando hablamos del desembarco de Netflix en la industria del cine, pensamos en sus tentativas para lograr grandes premios, la adquisición de films que no tuvieron estreno comercial, en los fichajes de directores de reconocido prestigio o incluso de estrellas taquilleras para sus grandes producciones, pero lo que quizás no estemos teniendo demasiado en cuenta es que en silencio y sin ruido la plataforma televisiva se está convirtiendo en la principal salvadora de un tipo de cine que cada vez se da menos, el que está en un escalón intermedio entre la superproducción y la película independiente, ese que cada vez se da menos en Hollywood y que permite que se estrenen gamberradas divertidas como The Babysitter, locuras atrevidas como La Perfección, ejercicios de estilo como Apostle o puras apuestas de género como el caso que nos ocupa.