The Gentlemen: Los señores de la mafia

The Gentlemen: Los señores de la mafia. Título original: The Gentlemen

Director: Guy Ritchie

Actores: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Eddie Marsan, Colin Farrell, Jeremy Strong, Henry Golding, Michelle Dockery

Guión: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies

Productores: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Bill Block, Max Keene, Matthew McConaughey

Montaje: James Herbert

Fotografía: Alan Stewart

Música: Christopher Benstead

Producción: Miramax


Hubo una época en la que Guy Ritchi molaba, molaba mucho, con experiencia en la publicidad y los videoclips su voz surgía desde los bajos fondos británicos y deslumbraba con Lock & Stock con un personalísimo e innovador estilo que mezclaba violencia, comedia, diálogos afiladísimos, personajes estrafalarios y tramas múltiples que confluían a toda velocidad apoyándose en un montaje frenético. Estas características fueron las que crearon su marca de identidad, afinada y perfeccionada aún más en Snatch, el momento cumbre de Ritchie. Guy lo tenía todo, y sin embargo le pudo la ambición (rubia) cayendo en un bache creativo del que sin embargo supo salir con Rock'n'rolla que pese a conservar gran parte de las virtudes de Ritchie ya mostraba cierto aburguesamiento en su mirada, sustituyendo a los delincuentes de bajos fondos por millonarios rusos.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn). Título original: Birds of prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)

Directora: Cathy Yan

Actores: Margot Robbie, Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet Bell, Ewan McGregor, Ella Jay Basco, Ali Wong

Guión: Christina Hodson

Productores: Margo Robbie, Sue Kroll, Bryan Unkeless, David Ayer

Montaje: Jay Cassidy, Evan Schiff

Fotografía: Matthew Libatique

Música: Daniel Pemberton

Producción: DC Entertainment, Clubhouse Pictures, Kroll & Co Entertainment, Lucky Chap Entertainment


Si hay algo fundamental en una película de acción es un protagonista carismático, es por ello que Guardianes de la Galaxia nos conquistaba desde que Star-Lord aparecía bailando en pantalla. Si hablamos de un "super grupo" el resto de integrantes del grupo debe mantener el nivel y mientras los guardianes mantenían el tipo los miembros de Escuadrón Suicida hacían que el film se nos empezara a caer, por poner un ejemplo. Por último necesitamos una trama atractiva y consistente que justifique la unión de los diferentes miembros del grupo y a la vez sea una historia con entidad en sí misma, de nuevo no vamos a alabar más a GotG pero es fácil recordar el desastre de Justice League en éste sentido.

Jojo Rabbit

Jojo Rabbit

Director: TaikaWaititi

Actores: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates

Guión: Taika Waititi (Basado en la novela de Christine Leunens)

Productores: Taika Waititi, Chelsea Winstanley, Carthew Neal, Kevan van Thompson

Montaje: Tom Eagles

Fotografía: Mihai Malaimare Jr

Música: Michael Giacchino

Producción: TSG Entertainment, Piki Films, Defender Films, Czech Anglo Productions


La sátira y la parodia son dos de los instrumentos más poderosos a la hora de denunciar momentos trágicos y abominables de la historia, ya lo hizo el maestro Chaplin en El gran dictador, referente directísimo del film que nos ocupa, el pionero Lubitsch en Ser o no Ser o saliéndonos de la II Guerra Mundial el inimitable Kubrick con su Teléfono Rojo ridiculizando también a toda la clase política. 

Taika Waititi, mezcla entre enfant terrible y niño mimado de la industria hollywoodiense intenta imitar a sus maestros para hablar del nazismo y no dejar títere con cabeza en una comedia mordaz por momentos pero mucho menos incisiva de lo que pudiera parecer en un principio.

Puñales por la espalda

Puñales por la espalda. Título original: Knives Out

Director: Rian Johnson

Actores: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collete, Michael Shannon, Don Johnson, Christopher Plummer, Jaeden Martell

Guión: Rian Johnson

Productores: Rian Johnson, Ram Bergman

Montaje: Bob Ducsay

Fotografía: Steve Yedlin

Música: Nathan Johnson

Producción: Lionsgate, Media Right Capital (MRC), T-Street


En 2005 un joven Rian Johnson reinventa el noir trasladándolo al universo del High School, subvirtiendo el género y logrando una ópera prima que ya le coloca en la agenda de las grandes productoras.
14 años después, con más de 1.300 millones en taquilla logrados con la hasta el momento última entrega de la saga más famosa de la historia del cine pero también con el odio y la presión de los fans, Johnson decide casi volver a empezar, con presupuestos medios a la altura de Looper y dándole la vuelta a un género que parecía casi agotado como el Murder Mistery.

Vida Perfecta: Temporada 1

Vida perfecta

Creadores: Leticia Dolera, Manuel Burque

Actores: Leticia Dolera, Aixa Villagrán, Celia Freijeiro, Enric Auquer, Manuel Burque, David Verdaguer, Font García

Música:

Fotografía: Marc Gómez del Moral

Producción: Corte y confección de películas, Movistar +

Temporada: 1

Episodios: 8

Canal de emisión: Movistar


Vamos a tomar ejemplo de la serie y ser claros y directos desde el principio. Es probable que haya espectadores con prejuicios sobre la creadora y actriz principal de esta serie, también es previsible y normal que ya tengáis una opinión formada sobre la polémica que rodeó al rodaje de Vida Perfecta. Particularmente admiro a Leticia Dolera, pero fuera así o no, al juzgar cualquier obra artística deberíamos estar por encima de filias y fobias, así que haced el esfuerzo de echar todo a un lado e intentad contemplar estos ocho capítulos con una mirada limpia y sin recelos, si lo conseguís, os aguardan más de cuatro horas de diversión y el descubrimiento de una de las mejores series del año y una auténtica revolución en nuestro panorama televisivo.

Nocturna 2019

La vida del festivalero es "dura", no solo hay que soportar días y días con pocas horas de sueño, no solo hay que investigar y seleccionar cientos de películas para hacer plannings imposibles en las cada vez más inabarcables programaciones de estos festivales, también hay que saber elegir y renunciar, y es que si por nosotros fuera nos pasaríamos la vida de festival en festival, pero eso solo lo pueden hacer unos pocos afortunados. Quién hace esto como afición no tiene tiempo ni dinero para acudir a todos los festivales que quisiera, que básicamente serían todos, así que hay que elegir.
Pero el festivalero también es débil, y le es difícil resistirse a dejar pasar una ocasión ante sus narices, así que aunque en un principio estaba descartado, he hecho una visita exprés al Nocturna, y es que la tentación era demasiado fuerte y pese a tener Sitges tan reciente, siempre hay ganas de más.

Yesterday

Yesterday

Director: Danny Boyle

Actores: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Harry Michell, Meera Syal, Shanjeev Baskar

Guión: Richard Curtis, Jack Barth

Productores: Danny Boyle, Richard Curtis, Bernard Bellew, Tim Bevan, Eric Fellner, Mathew James Wilkinson

Montaje: Jon Harris

Fotografía: Christopher Ross

Música: Daniel Pemberton

Producción: Etalon Film, Working Title Films


Contar con The Beatles, el grupo más grande de la historia de la música, como base no solo sonora si no argumental para crear tu film puede parecer una apuesta segura pero también arriesgada por las expectativas. Si unimos a Danny Boyle tras la cámara, Richard Curtis al guión y Ed Sheeran y Lyly James protagonizando, en una suerte de dream team de lo mejor de la música y cinematografía británica similar al que formaron en su día John, Paul, George y Ringo, parece que tenemos todos los ingredientes para formar un auténtico hit de éxito inmediato.

La mujer de la montaña

La mujer de la montaña. Título original: Kona fer í stría

Dirección: Benedikt Erlingsson

Actores: Halldora Geirharasdottir, Johann Siguraarson, Juan Camillo Román Estrada, Jorundur Ragnarsson

Guión: Olafur Egilsson, Benedikt Erlingsson

Productores: Carine Leblanc, Benedikt Erlingsson, Marianne Slot

Montaje: David Alexander Corno

Fotografía: Bergsteinn Bjorgulfsson

Música: Davia por Jonsson

Producción: Slot Machine, Gulldrengurinn, Vintage Pictures, Koggul Filmworks


El crecimiento del cine islandés en los últimos años ha sido exponencial y comienza a no ser extraño ver asomarse sus films no solo a festivales cinematográficos si no a nuestras carteleras con resultados dignos y que están creando un grupo de interesados (entre los que me incluyo) en las señas de identidad comunes de un cine tan peculiar. Benedikt Erlingsson fue uno de los pioneros con la inclasificable De caballos y hombres que acumuló premios y nominaciones, tras él films reconocidos por crítica y público como Rams o Corazón Gigante han conseguido mantener el interés en esta cinematografía. Ahora es el propio Erlingsson el que nos vuelve a demostrar con La mujer de la montaña que el cine islandés tiene aún mucho que decir.

Green Book

Green Book

Director: Peter Farrely

Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastián Maniscalo, Mike Hatton, Dimiter D Marinov

Guión: Nick Vallelonga, Peter Farrely, Brian Currie

Productores: Jim Burke, Brian Hayes Currie, Peter Farrely, Nick Vallelonga, Charles B Wessler

Montaje: Patrick J Don Vito

Fotografía: Sean Porter

Música: Kris Bowers

Producción: Dreamworks, Amblin Partners, Participant Media, Inisfree Pictures, Wessler Entertainment


Es tradición en cada temporada de premios que se le coja cierta manía a algún título, ya no por su valía cinematográfica individual, si no porque se considera "que no está a la altura" de los mismos, como si una decisión en manos de jurados pudiese objetivarse de tal modo. Ocurrió con Shakespeare in love o The Artist por poner los dos primeros ejemplos que me vienen a la cabeza, pero no nos creamos mejores que la industria americana porque ha sucedido con Campeones en España este mismo año.

La elegida este año para tal cuestión parece ser Green Book, centrándose en las expectativas previas producidas por premios o nominaciones y en si el film es merecedor o no de estos sin analizar la película en sí misma.

La favorita

La Favorita. Título original: The Favourite

Director: Yorgos Lanthimos

Actores: Rachel Weisz, Emma Stone, Olivia Colman, Nicholas Hoult, Mark Gatiss, James Smith

Guión: Deborah Davis, Tony McNamara

Productores: Ceci Dempsey, Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Lee Magiday

Montaje: Yorgos Mavropsaridis

Fotografía: Robbie Ryan

Música:

Producción: Element Pictures, Scarlet Films, Film4, Waypoint Entertainment


Conocí a Yorgos Lanthimos hace ya casi diez años en los añorados Cines Palafox cuando en la Muestra Syfy, la mandanga no lo dominaba todo (ojo que la adoro) y se descubrían joyas de las que no teníamos ni la más remota idea. Recuerdo perfectamente la sensación de división entre el público al salir de la sala, con gente enfadada y otros maravillados pero con el sentimiento común de que ese griego desconocido nos había volado la cabeza con Canino.

La carrera de Lanthimos desde entonces ha ido creciendo de manera progresiva manteniendo sus principales virtudes pero acercándose cada vez más al gran público, principalmente gracias a su salto a EEUU y su colaboración con grandes estrellas como Colin Farrell, Nicole Kidman o Rachel Weisz.

El vicio del poder

El vicio del poder. Título original: Vice

Director: Adam McKay

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Eddie Marsan, Jesse Plemons, Tyler Perry, LisaGay Hamilton

Guión: Adam McKay

Productores: Megan Ellison, Will Ferrell, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adam McKay, Kevin J Messick, Brad Pitt

Montaje: Hank Corwin

Fotografía: Greig Fraser

Música: Nicholas Britell

Producción: Annapurna Pictures, Gary Sanchez Productions, Plan B Entertainment


Tras unos inicios ligados al Saturday Night Live y a las comedias de Will Ferrrell, Adam McKay dio un sorprendente giro en su carrera con La gran apuesta, film donde el humor era la herramienta principal para realizar una demoledora crítica al sistema político y económico estadounidense.
Tras su enorme éxito McKay dobla la apuesta, atreviéndose esta vez con una de las figuras más oscuras de la historia política estadounidense, el vicepresidente de EEUU durante el mandato de George W Bush.

El regreso de Mary Poppins

El regreso de Mary Poppins. Título original: Mary Poppins Returns

Director: Rob Marshall

Actores: Emily Blunt, Lin Manuel Miranda, Ben Wishaw, Emily Mortimer, Colin Firth, Meryl Streep

Guión: David Magee, Rob Marshall, John De Luca

Productores: John De Luca, Rob Marshall, Marc Platt

Montaje: Wyatt Smith

Fotografía: Dion Beebe

Música: Marc Shaiman

Producción: Walt Disney Pictures, Marc Platt Productions, Lucamar Productions


Mary Poppins (1964) se convirtió en un clásico del séptimo arte básicamente por dos motivos, unos números musicales memorables que aún recordamos y tarareamos más de 50 años después y sobre todo la sensación de que la pantalla desprendía pura magia gracias a la unión de la historia, la música y el carisma y química de sus interpretes.

54 años después Disney se lanza a repetir ese éxito con una secuela y para ello no reparan en gastos que diría John Hammond, contratan a un director experto en musicales, a una de las mejores actrices del momento y al actor que arrasa en Broadway, para las canciones consiguen a toda una leyenda como Marc Shaiman y aún así Mary Poppins Returns es un absoluto fracaso como secuela y una mediocridad como película en sí misma.

Infiltrado en el KKKlan

Infiltrado en el KKKlan. Título original: Blackkklansman

Director: Spike Lee

Actores: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Jasper Paakkonen, Ryan Eggold, Michael Buscemi, Corey Hawkins

Guión: Spike Lee, Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott (Basado en el libro de Ron Stallworth)

Productores: Jordan Peele, Jason Blum, Spike Lee,

Montaje: Barry Alexander Brown

Fotografía: Chayse Irvin

Música: Terence Blanchard

Producción: Blumhouse Producctions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, QC Entertainment

Pocas cosas más reconfortantes en la vida que reencontrarte por sorpresa con un viejo amigo al que llevas años sin ver. Una sensación parecida produce volver a contar con el mejor Spike Lee tras un paso por el desierto que duraba más de 15 años. 

Y es que tras un comienzo arrollador Lee alcanzó el cenit de su carrera con la sobresaliente La última noche para caer en un pozo que parecía sin fondo si tenemos en cuenta el esperpento que supuso el remake de Oldboy o ridiculeces como Da Sweet Blood of Jesus o Red Hook Summer.

Predator

Predator. Título original: The Predator

Director: Shane Black

Actores: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Olivia Munn, Keegan Michael Key, Sterling K Brown, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera

Guión: Shane Black, Fred Dekker

Productores: Lawrence Gordon, John Davis, Bill Bannerman, Blondel Aidoo

Montaje: Harry B Miller III

Fotografía: Larry Fong

Música: Henry Jackman

Producción: Twentieth Century Fox, Davis Entertainment, TSG Entertainment, Canada Film Capital, Dark Castle Entertainment


Siendo Depredador una de las criaturas más míticas de la historia del cine, también es una de las más complejas en la relación con sus seguidores, y es que más allá de la unánimemente aplaudida entrega inicial, la relación de amor / odio de los fans con sus secuelas es más que evidente.
Tal vez en esto tenga algo que ver los cambios de género (aunque personalmente los agradezco) que ha tenido la saga. Teniendo siempre al letal extraterrestre como protagonista, de los tintes bélicos iniciales, se paso al thriller urbano en su primera secuela (también muy criticada en su momento por cierto). El remake de Nimrod Antal se centró más en la ciencia ficción y aunque a día de hoy posee su pequeño grupo de seguidores también es y fue apaleada por los fans más acérrimos.

Yucatán

Yucatán

Director: Daniel Monzón

Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Adrián Núñez,

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón

Productores:

Montaje: Cristina Pastor

Fotografía:

Música: Roque Baños

Producción: Ikiru Films, Telecinco Cinema


Yucatán comienza con un personaje dirigiéndose a los espectadores pidiéndoles que se dejen llevar y disfruten y es que Daniel Monzón quiere dejar claro desde el principio su apuesta por el humor y el entretenimiento por encima de todo.

¿Quién está matando a los moñecos?

¿Quién está matando a los moñecos?. Título original: The Happytime Murders

Director: Brian Henson

Actores: Melissa McCarty, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Leslie David Baker, Joel McHale. Voz de Bill Barretta

Guión: Todd Berger, Dee Austin Robertson

Productores: Brian Henson, Melissa McCarthy, Jeffrey Hayes, Ben Falcone

Montaje: Brian Olds

Fotografía: Mitchell Amundsen

Música: Christopher Lennertz

Producción: Black Bear Pictures, Henson Alternative, The Jim Henson Company


Brian Henson lleva intentando levantar el proyecto de Happytime Murders desde hace casi una década y en el resultado final se pueden observar las dificultades de su camino, pero sin embargo pese a los bandazos evidentes de su producción estos moñecos al final son un divertimento de primera para los amantes del humor más extremo.

Isla de perros

Isla de perros. Título original: Isle of Dogs

Director: Wes Anderson

Actores: (Voces de) Bryan Craston, Koyu Rankin, Bill Murray, Edward Norton, Bob Balaban, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand

Guión: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Konichi Nomura

Productores: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven Rales, Scott Rudin

Montaje: Edward Bursch, Ralph Foster, Andrew Weisblum

Fotografía: Tristan Oliver

Música: Alexandre Desplat

Producción: Twentieth Century Fox Animation, American Empirical Pictures, Indian Paintbrush


Todos tenemos nuestros pecados cinéfilos, los míos como supongo que los de la mayoría suelen coincidir con esos clásicos que siguen permaneciendo durante demasiado tiempo en esa lista de películas por ver. Sin embargo y aunque actual, la filmografía de Wes Anderson ocupaba un puesto en esa lista, ya que aún no había tenido ocasión de conocer el personalísimo estilo del director texano. Y definitivamente con Isla de perros, Anderson me ha conquistado para la causa.

Yo, Tonya

Yo, Tonya. Título original: I, Tonya

Director: Craig Gillespie

Actores: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson

Guión: Steven Rogers

Productores: Tom Ackerley, Steven Rogers, Margot Robbie, Bryan Unkeless

Montaje: Tatiana S Riegel

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Música: Peter Nashel

Producción: Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment


A los pocos segundos de comenzar Yo, Tonya aparece un rótulo que indica "Basada en entrevistas libres de ironía, salvajemente contradictorias y totalmente verdaderas con Tonya Harding y Jeff Gillooly". Esta declaración de intenciones es la que va a guiar al film en todo su metraje, y es que la realidad de sus personajes es mucho más impactante que cualquier obra de ficción que se pudiera haber construido basándose libremente en ellos.

Tres anuncios en las afueras

Tres anuncios en las afuertas. Título original: Three billboards outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Actores: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Kerry Condon, Abbie Cornish, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones

Guión: Martin McDonagh

Productores: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh

Montaje: John Gregory

Fotografía: Ben Davis

Música: Carter Burwell

Producción: Blueprint Pictures, Fox Searchlight Pictures

Tras su victoria en los Globos de Oro en la categoría de Drama, Tres anuncios en las afueras se coloca como la principal candidata a la victoria en los Oscar de este año, y no siendo mi favorita, o mejor dicho, no siendo mi preferida (esa llegará dentro de poco más de un mes a nuestras carteleras pero si me seguís por Twitter ya tendréis alguna pista) porque si creo que es la favorita para ganar, he de decir que Tres anuncios en las afueras es una película que roza la perfección y que me ha hecho disfrutar en el cine como hacía tiempo que no lo lograba otra película.

Perfectos desconocidos

Perfectos desconocidos

Director: Alex de la Iglesia

Actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Pepón Nieto

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Igleia

Productores: Álvaro Augustin, Carolina Bang, Ghislain Barrois, Kiko Martínez, Paloma Molina

Montaje: Domingo González

Fotografía: Ángel Amorós

Música: Víctor Reyes

Producción: Pokeepsie Films, Mediaset España, Nadie es perfecto, Movistar +


El punto de partida de un grupo de amigos reunidos para cenar y cuya conversación acaba derivando en algo muy diferente de lo que parecía inicialmente se ha convertido casi en un género en sí mismo, aunque a la vez puede abordarse desde muy distintos puntos de vista temáticos, desde la ciencia ficción como Coherence hasta el suspense como La Invitación. Pero el más habitual, especialmente dentro del cine europeo es el de la tragicomedia, tal vez sea por esto que Perfectos desconocidos deja la impresión de nacer ya caducada.