Tár

 

Tar

Director: Todd Field

Actores: Cate Blanchett, Noemie Merlant, Nina Hoss, Mark Strong,

Guion: Todd Field

Productores: Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan, Sebastian Fahr Brix, Cate Blanchett

Montaje: Monika Willi

Fotografía: Florian Hoffmeister

Música: Hildur Gudnadottir

Producción: Focus Features, Standard Film Company, EMJAG Productiones

Hay películas que dejan claras sus intenciones desde el principio pero lo de Tár va más allá porque se atreve a hacerlo directamente con sus títulos de crédito. Troleo (divertidísimo y lleno de significado) aparte, el regreso de Todd Field tras 16 años de ausencia y varios proyectos caídos por el camino, es una película llamada a reventar expectativas y crear bandos enfrentados.

Decision to leave

 

Decision to leave. Título original: Heojil kyolshim

Director: Park Chan Wook

Actores: Park Hae Il, Tang Wei, Lee Jung hyun, Go Kyung Pyo, Shin Young Kim, Jung Young Sook, Seung mok Yoo, Teo Yoo, Jeong Min Park, Seo Hyun woo

Guion: Park Chan Wook, Chung Seo kyung

Productores: Park Chan Wook, Back Ji Sun, Ko Dae Seok

Montaje: Kim Sang Beom

Fotografía: Kim Ji Yong

Música: Cho Young Wuk

Producción: C J Entertainment, Moho Film

A comienzos de los 2000 el cine coreano comenzó a conquistar el resto del mundo y entre nombres tan importantes como Bong Jon Hoo o Kim Ki Duk la figura de Park Chan Wook destacaba por encima de todos, con su trilogía sobre la venganza a la cabeza y Oldboy volando la cabeza de todo el mundo cinematográfico occidental. 

Dos décadas después, Chan Wook vuelve a demostrar su maestría con Decision to leave, un nuevo giro a su filmografía, que mezcla todos sus tics y obsesiones con nuevos ingredientes.

Araña Sagrada

 

Araña Sagrada. Título original: Holy Spider

Director: Ali Abbasi

Actores: Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Forouzan Jamshidnejad, Arash Ashtiani

Guion: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami, Jonas Wagner

Productores: Ali Abbasi, Sol Bondy, Jacob Jarek, Zar Amir Ebrahimi

Montaje: Olivia Neergaard Holm, Hayedeh Safiyari

Fotografía: Nadim Carlsen

Música: Martin Dirkov

Producción: Profile Pictures, One Two Films, Nordisk Film Production, Wild Bunch International, Why Not Productions

Tras impactar al planeta cinematográfico con la sorprendente Border, deconstruyendo y dando un nuevo e interesantísimo aire fresco al género fantástico, había muchas ganas de lo nuevo de Ali Abbasi que sin embargo en su segunda película ha decidido dar un giro de 180 grados a su carrera y es que aunque Araña Sagrada se pueda interpretar como un thriller la mirada del director iraní se centra mucho más en lo político y en lo social.

Operación Fortune: El gran engaño

 

Operación Fortune: El gran engaño. Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre

Director: Guy Ritchie

Actores: Jason Statham, Aubrey Plaza, Hugh Grant, Josh Harnett, Cary Elwess, Bugzy Malone, Eddie Marshan

Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie

Productores: Ivan Atkinson, Bill Block, Steven Chasman, Jason Statham

Montaje: James Herbert

Fotografía: Alan Stewart

Música: Christopher Benstead

Producción: Miramax, STX Films, Tencent Pictures

Catalogar la carrera de Guy Ritchie cono irregular es tan cierto como generoso y es que poco parece quedar del director que acumulaba un film de culto tras otro uniendo su estilo videoclipero a guiones tan efectivos como efectistas plagados de personajes carismáticos y un perfecto maridaje entre humor negro y violencia. 

Entre su archiconocido matrimonio con Madonna y su paso a las grandes compañías para dirigir blockbusters más o menos impersonales, siempre hemos tenido la esperanza de recuperar al viejo Ritchie algo que también parece anhelar el propio director, porque entre superproducciones con injusto recibimiento (Operación U.N.C.L.E o la divertidísima e injustamente denostada Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, nos haremos el favor de hacer como si de lo de Aladdin no hubiera pasado) y reinvenciones y cambios de estilo en las que ni el propio director parece haber confiado, aunque Despierta la furia sea su mejor película en más de una década, siempre permanece su deseo de volver a su viejo estilo, recuperar sus repartos corales y sus guiones afilados, ya lo intentó con triste resultado en The Gentlemen: Los señores de la mafia y Operación Fortune: El gran engaño es un nuevo y fallido intento.

Aftersun

 

Aftersun

Director: Charlotte Wells

Actores: Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson Hall

Guion: Charlotte Wells

Productores: Amy Jackson, Adele Romanski, Barry Jenkins, Mark Ceryak

Montaje: Blair McClendon

Fotografía: Gregory Oke

Música: Oliver Coates

Producción: AZ Celtic Films, BBC Film, PASTEL, Screen Scotland, Tango Entertainment, Unified Theory

Aftersun comienza con una mujer revisionando viejas cintas de VHS de sus últimas vacaciones con su padre, lo primero que ve es a su versión de once años preguntarle a su progenitor como pensaba que iba a ser su vida cuando tenía su edad, tras esto comienza a rebobinar y dar saltos hacia delante mientras fragmentos de la vida de la Sophie adulta se mezclan con recuerdos reales o puede que imaginados.

Venus

 

Venus

Director: Jaume Balaguero

Actores: Ester Expósito, Inés Fernández, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Aten Soria, María José Sarrate, Federico Aguado, Pedro Bachura, Francisco Boira, Fernando Valdivielso

Guion: Fernando Navarro

Productores: Alex de la Iglesia, Carolina Bang

Montaje: Luis de la Madrid

Fotografía: Pablo Rosso

Música: Vanessa Garde

Producción: The Fear Collection, Pokeepsie Films

Venus llega en un momento "complicado" de la carrera de Jaume Balaguero, asentado indudablemente como uno de los grandes nombres de la industria española, pero tras un par de proyectos fallidos como REC 4 y Musa y otro de encargo tan exitoso en lo económico como impersonal en la ejecución como Way Down parecía que su filmografía comenzaba no tanto un declive pero si un tránsito hacia cierta autocomplacencia y comodidad. 

La mujer rey

 

La mujer rey. Título original: The woman king

Director: Gina Prince Bythewood

Actores: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, John Boyega, Sheila Atim, Jordan Bolger, Hero Fiennes Tiffin

Guion: Maria Bello, Dana Stevens

Productores: Maria Bello, Viola Davis, Cathy Schulman, Peter McAleese, Julius Tennon

Montaje: Terilyn A. Shropshire

Fotografía: Polly Morgan

Música: Terence Blanchard

Producción: TriStar Pictures, Entertainment One, JuVee Productions, Jack Blue Productions

La mujer rey podría considerarse una "rara avis" en el cine actual, una película de presupuesto mediano, que se intenta sostener a nivel de marketing sobre una estrella y que ofrece una ración de aventuras y clasicismo más propio de otros tiempos.

El film está basado en la historia real de las agojie, grupo de mujeres guerreras que protegían el reino de Dahomey, uno de los estados más potentes del continente africano en los siglos XVIII y XIX, y si, si esto os resulta familiar es porque Marvel se basó en ellas en su Black Panther. 

Black Panther: Wakanda Forever

 

Black Panther: Wakanda Forever

Director: Ryan Coogler

Actores: Letitia Wright, Angela Bassett, Dominiq Thorne, Tenoch Huerta, Danai Gurira, Lupita Nyong'o, Martin Freeman, Winston Duke, Michaela Coel, Julia Louis Dreyfus

Guion: Ryan Coogler, Joe Robert Cole

Productores: Victoria Alonso, Kevin Feige, Nate Moore

Montaje: Kelley Dixon, Jennifer Lame, Michael P. Shawver

Fotografía: Autumn Durald Arkapaw

Música: Ludwig Goransson

Producción: Marvel Studios, Walt Disney Pictures

Black Panther: Wakanda Forever probablemente llegue en uno de los momentos más complicados del exitoso MCU, en pleno momento de hartazgo generalizado con las películas de superhéroes y para finalizar una Fase 4 cargada de críticas e incapaz de seguir el testigo (tal vez inalcanzable) que dejó tras de sí el díptico Infinity War - Endgame. Algo parecido le sucede a la propia película en sí, encargada de continuar el enorme e inesperado éxito de Black Panther y sobre todo de intentar superar la trágica pérdida de su protagonista. 

Black Adam

 

Black Adam

Director: Jaume Collet Serra

Actores: Dwayne Johnson, Sharah Shahi, Bodhi Sabongui, Pierce Brosnan, Aldis Hodge, Marwan Kenzari, Noah Centineo, Quintessa Swindell

Guion: Adam Sztykiel, Rory Haines, Sohrab Noshirvani

Productores: Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia, Dwayne Johnson

Montaje: John Lee, Michael L Sale

Fotografía: Lawrence Sher

Música: Lorne Balfe

Producción: DC Entertainment, Warner Bros, New Line Cinema

Black Adam es el enésimo intento de DC de reinventar su universo antes de que hace pocas fechas conociéramos el fichaje de James Gunn (y Peter Safran) para dirigir la recién creada DC Studios, probablemente por las buenas críticas (que no taquilla) de Suicide Squad y el éxito de Peacemaker en televisión de la que ya se espera segunda temporada. Pero antes de todo esto la gran esperanza era la nueva película de Dwayne Johnson, una super estrella empeñada desde hace años en sacar este proyecto adelante, que además enlazaba con otra de las grandes apuestas del estudio y es que el personaje es el super enemigo de Shazam, otra a la que fue mejor en Film Twitter y Letterbox que en taquilla.

Un año, una noche

 

Un año, una noche

Director: Isaki Lacuesta

Actores: Nahuel Pérez Biscayart, Noemi Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C Tangana, Enric Auquer

Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo (Basado en el libro de Ramón González)

Productores: Isaki Lacuesta, Isa Campo, Ramón Campos, Teresa Fernández Valdés, Jerome Vidal

Montaje: Sergi Dies, Fernando Franco

Fotografía: Irina Lubtchansky

Música: Raúl Fernández Miro

Producción: Bambú Producciones, Canal +, Indefilms 9, ICEC, ICAA, Movistar +, Mr Fields and Friends, RTVE, TV3, La Termita Films, Noodle Production

Antes del comienzo de la proyección a la que pude asistir, Isaki Lacuesta hizo una breve presentación del film (actos promocionales que se agradecen en estos momentos en que parece que el cine fuera de las franquicias está en el alambre) y tras contar detalles sobre el por qué de decidir rodar esta historia, su modo de narrarla o como fue su relación con la pareja protagonista y el autor del libro, al marcharse no paraba de dar ánimo a los espectadores en sus butacas, algo que extrañó a priori pero que comprendimos a la perfección poco más de dos horas después y es que Un año, una noche es una de las experiencias más exigentes y extenuantes a las que me he enfrentado en una sala en los últimos años.

Argentina 1985

 

Argentina 1985

Director: Santiago Mitre

Actores: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Susana Pampín, Norman Briski, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Daniela Leyva Becerra Acosta, Jorge Gerschman, Jorge Varas

Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre

Productores: Victoria Alonso, Santiago Carabante, Chino Darín, Ricardo Darín, Axel Kuschevatzky, Santiago Mitre

Montaje: Andrés P. Estrada

Fotografía: Javier Julia

Música: Pedro Osuna

Producción: La Unión de los ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios

Cuando vas a contar una historia impactante es importante adoptar el tono de la película desde el principio. Con Argentina 1985 Santiago Mitre se propone relatarnos las dificultades de los fiscales Julio Strassera y Luis Miguel Ocampo para en 1985 investigar la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983 por primera vez en un juicio civil más allá de la justicia militar. Los primeros minutos los ocupa un diálogo entre el fiscal Strassera interpretado por un inconmensurable (introduzcan aquí todos los elogios que se les ocurran porque su actuación es portentosa) Ricardo Darín con su hijo, sobre las ideas políticas del nuevo novio de su hija después de que el pequeño les haya seguido en la distancia mientras la madre se echa las manos a la cabeza ante la idea de haber utilizado al más joven de la familia como espía. Pues bien, esta escena que se podría adoptar desde muy distintas ópticas provoca las primeras risas en un público que continuamente se va a ver sorprendido ante un tono tragicómico que podría ser un desastre a la hora de hablar de un asunto tan trascendental y que sin embargo funciona a la perfección de principio a fin.

Nop

 

Nop. Título original: Nope

Director: Jordan Peele

Actores: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Michael Wincott

Guion: Jordan Peele

Productores: Ian Cooper, Jordan Peele  

Montaje: Nicholas Monsour

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Música: Michael Abels

Producción: Universal Pictures, Dentsu, Monkeypaw Productions

A estas alturas creo que ya pocos se pueden sorprender con Jordan Peele, si bien en su tercera obras continúa intentando guardar ya no solo los secretos y sorpresas si no el propio argumento de cada una de sus películas, cuando nos enfrentamos a su último título sabemos lo que nos podemos encontrar, una subversión de géneros ya conocidos pasado por su filtro de crítica social y humor (bastante menor que en otras ocasiones) que ya conforman el sello personal del Peele director.

Predator: La Presa

 

Predator: La Presa. Título original: Prey

Director: Dan Trachtenberg

Actores: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope, Stefany Mathias, Bennett Taylor, Mike Paterson

Guion: Patrick Aison, Dan Trachtenberg

Productores: Jhane Myers, Marty Ewing, John Davis

Montaje: Claudia Castello, Angela M Catanzaro

Fotografía: Jeff Cutter

Música: Sarah Schachner

Producción: 20th Century Studios, Davis Entertainment

Si algo no se le puede negar a la nueva entrega de Predator es que ha vuelto a poner en boca de todos una saga que parecía olvidada y enterrada y es que desde sus pases iniciales Prey ha estado en boca de aficionados y crítica ya sea para auparla a alturas desmedidas y compararla con otras entregas de la franquicia o para negar sus virtudes y vulgarizarla. Punto y aparte para ese grupo seguro que minoritario pero ruidoso de masculinidad frágil que alzan la voz cada vez que una mujer es protagonista, pero a estos mejor dejarles solos en su lodazal.

Bullet Train

 

Bullet Train

Director: David Leitch

Actores: Brad Pitt, Aaron Taylor Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock, Bad Bunny, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka

Guion: Zak Olkewicz (Basado en el libro de Kotaro Isaka)

Productores: David Leitch, Antoine Fuqua, Kelly McCormick

Montaje: Elisabet Ronadlsdottir

Fotografía: Jonathan Sela

Música: Dominic Lewis

Producción: Sony Pictures Entertainment, 87North, CTB Inc, Hill District Media

Bullet Train es una rara avis a día de hoy, película de presupuesto medio, unos 90 millones que lucen de maravilla en pantalla, que no proviene ni pretende crear ningún tipo de franquicia y con un reparto plagado de estrellas en una comedia de acción divertidísima con aspiraciones de pelotazo taquillero del verano. 

Hace unos (cuantos) años una película con dos estrellas como Brad Pitt y Aaron Taylor Johnson como principales caras visibles y con semejante campaña de publicidad de Sony para convertirlo en uno de los éxitos palomiteros del verano hubiera sido casi garantía de taquillazo, pero en época de blockbusters de franquicias compartidas y tremendos resbalones de todo lo que se aleje de universos cinematográficos, la apuesta de Bullet Train es arriesgada.

Entre la vida y la muerte

 

Entre la vida y la muerte. Título original: Entre la vie et la mort

Director: Giordano Gederlini

Actores: Antonio de la Torre, Marine Vacht, Olivier Gourmet, Fabrice Adde, Alexandre Bouyer, Noe Englebert, Lila Jonas

Guion: Giordano Gederlini

Productores: Jean Yves Roubin, Jerome Vidal, Cassandre Warnauts

Montaje: Nicolas Desmaisson

Fotografía: Christophe Nuyens

Música: Laurent Garnier

Producción: Frakas Productions, Noodles Productions

Giordano Gederlini se había convertido en un nombre a seguir tras su espectacular irrupción en escena con el guion de Los Miserables junto a Ladj Ly, aquí de nuevo al guion y en su tercer largometraje como director compone una historia que nos vuelve a dejar claro que estamos ante un guionista superdotado y quizás ante un director al que aún le queda por pulir su estilo.

Entre la vida y la muerte nos atrapa desde sus primeros minutos utilizando las armas que va a explotar durante todo su metraje, la de mantener confundido y a la expectativa al espectador. De unos primeros minutos con nuestro protagonista en una situación extrema y al borde de la muerte pasamos a observar su día a día anodino como conductor de metro que salta por los aires cuando un joven decide suicidarse tirándose delante del tren que conduce. Y así es como en apenas cinco minutos Gederlini ya nos tiene.

Thor: Love and Thunder

 

Thor: Love and Thunder

Director: Taika Waititi

Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, Christian Bale, Taika Waititi, Russell Crowe, Jaimie Alexander, Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillian, Pom Klementieff, Sean Gunn

Guion: Taiki Waititi, Jennifer Kaytin Robinson

Productores: Kevin Feige, Brad Winderbaum, David J Grant

Montaje: Peter S Elliot, Tim Roche, Matthew Schmidt, Jennifer Vecchiarello

Fotografía: Barry Idoine

Música: Michael Giacchino, Nami Melamud

Producción: Marvel Studios, Fox Studios, Walt Disney Pictures

Del grupo principal de los Vengadores, Thor ha sido el personaje al que más le ha costado definirse del grupo principal, con Ojo de halcón y Viuda Negra convertidos en secundarios de lujo y tras renunciar a Hulk después de sus dos fallidas películas individuales, Capitán América e Iron Man se repartían el favoritismo de los fans.

Sin embargo con el Dios del Trueno ocurría una curiosa paradoja y es que si bien destacaba en las películas grupales, sus entregas de aventuras solitarias no terminaban de funcionar, ni el drama shakesperiano de Branagh ni lo que fuera que quiso hacer Alan Taylor acababan de cumplir la expectativas de unos fans que sin embargo reclamaban más aventuras del hijo de Odín.

Pero la llegada de Taika Waititi cambió todo esto, adorado por unos y odiado por otros, su Ragnarok confirmaba la vis cómica del personaje, más explotada en los films de los Vengadores que en los propios, hasta llevarla al paroxismo en una fantasía cargada de humor, horterismo, colorinchis y estética pop que confieso que también me pilló sorprendido pero que ha acabado convirtiéndose no solo en mi entrega favorita del personaje si no en una de las películas que más he repetido visionado del MCU.

Stranger Things: Temporada 4

 

Stranger Things Season 4

Creadores: Matt Duffer, Ross Duffer

Actores: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Sadie Sink, David Harbour, Winona Ryder, Gatten Matarazzo, Joe Keery, Natalia Dyer, Maya Hawke, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Charlie Heaton, Matthew Modine, Priah Ferguson, Brett Gelman

Productores: Matt Duffer, Ross Duffer, Shawn Levy

Música: Kyle Dixon, Michael Stein

Producción: 21 Laps Entertainment, Monkey Massacre, Netflix

Temporadas: 4

Capítulos: 9

Canal de emisión: Netflix

La cuarta temporada de Stranger Things ha confirmado al buque de insignia de Netflix como el mayor fenómeno televisivo del momento y un evento audiovisual de talla semejante a cualquier estreno de Marvel en el mundo del cine. En sus primeras temporadas tirando de nostalgia y elementos fantásticos ya lograba colocarse por encima de la media de producciones de la plataforma de la gran N, pero ha sido con este salto de gigante en su cuarta temporada cuando ha acabado representando la importancia de las plataformas a nivel mundial y alzándose como más que digna heredera de Juego de Tronos respecto a lo que interés de seriéfilos se refiere.

Elvis

 

Elvis

Director: Baz Luhrmann

Actores: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr., David Wenham, Kodi Smit McPhee, 

Guion: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner

Productores: Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

Montaje: Jonathan Redmond, Matt Villa

Fotografía: Mandy Walker

Música: Elliott Wheeler

Producción: Warner Bros, Bazmark Films, Roadshow Entertainment, The Jackal Group, Whalerock Industries

Elvis comienza con claras declaraciones de intenciones de su director, por un lado con el logotipo de Warner Bros plagado de brillos y pedrería, por otro con uno de sus personajes principales y narrador de la historia que vamos a ver reivindicando que no importa que cometas unos cuantos errores si por el camino también haces algo bien. Si un director como Baz Luhrman nos sumerge a continuación en dos horas y cuarenta minutos de brillantez, pirotecnia, excesos y horterismo no podemos decir que no estábamos avisados.

Lightyear

 

Lightyear

Director: Angus MacLane

Actores: (Voces de) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba

Guion: Angus MacLane, Matthew Aldrich, Jason Headley

Productores: Pete Docter, Andrew Stanton, Galyn Susman, Michael Warch

Montaje: Anthony Greenberg

Fotografía: Jeremy Lasky, Ian Megibben

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar, Walt Disney Pictures

Desde el comienzo de la pandemia, con la caída de nivel de estrenos y cifras de taquilla, algo que ha llamado la atención de los aficionados a la animación y al cine en general es la decisión de Disney de relegar los productos Pixar a su plataforma televisiva y solo estrenar en la gran pantalla sus propios films, a pesar de que Pixar esté de nuevo en un momento dulce con un trío mágico de películas, desde la encantadora Luca que conquistó al público por la vuelta de Pixar a historias pequeñas y llenas de corazón, la ganadora del Oscar Soul, giro reflexivo y existencialista de la compañía o el pelotazo que ha supuesto Red capaz de mirar de frente a las películas más míticas del estudio del flexo saltarín.

Lightyear ha sido la elegida para revertir esta tendencia, tal vez por la confianza de Disney en la popularidad de la franquicia Toy Story, quizás porque en su quinta entrega, spin off de la saga original ya parece más un producto Disney con escenas post crédito incluidas que del propio Pixar, sin el corto previo habitual de los estrenos en cine, pero sea por lo que fuera lo curioso es que de los últimos estrenos precisamente esta parece la película más propia de estreno directo en plataforma.

Jurassic World: Dominion

 

Jurassic World: Dominion

Director: Colin Trevorrow

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise, Isabella Sermon, Sam Neill, Laur Dern, Jeff Glodblum, Mamaodou Athie, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy, Justice Smith

Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow, Derek Connolly

Productores: Frank Marshall, Steven Spielberg, Colin Trevorrow

Montaje: Mark Sanger

Fotografía: John Schwartzman

Música: Michael Giacchino

Producción: Universal Pictures, Amblin Entertainment, Perfect World Pictures, Latina Pictures

La saga Jurassic World es uno de los mejores ejemplos de la situación del blockbuster en la actualidad y es que suma la mayor parte de factores habituales en estas producciones en los últimos años, véase, reciclando un antiguo éxito, tirando de nostalgia y fanservice más o menos disimulada en cada uno de sus episodios, denostada desde el principio por la crítica, maltratada por los "cinéfilos de redes sociales" y sin embargo llenando las salas y acumulando millones entrega tras entrega.

Hay que agradecerle además la habilidad de conseguir que el oxímoron sea posible, es decir no abandonar en ningún momento el espíritu original como prometía en su comienzo a la vez que sus secuelas han construido una personalidad propia, desde el Jurassic World por momentos calco de la primera entrega, pasando por el estupendo punto de ruptura que supuso Kingdom Fallen introduciendo de manera sorpresiva el terror gótico, al igual que sorprendía la llegada de los dinos a la ciudad en El Mundo Perdido hasta llegar a la oda al entretenimiento sin ningún tipo de rubor que es Jurassic World: Dominion como ya lo hizo en su día la divertidísima (si, matadme si queréis) tercer capítulo de la trilogía original.