Bullet Train

 

Bullet Train

Director: David Leitch

Actores: Brad Pitt, Aaron Taylor Johnson, Joey King, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock, Bad Bunny, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka

Guion: Zak Olkewicz (Basado en el libro de Kotaro Isaka)

Productores: David Leitch, Antoine Fuqua, Kelly McCormick

Montaje: Elisabet Ronadlsdottir

Fotografía: Jonathan Sela

Música: Dominic Lewis

Producción: Sony Pictures Entertainment, 87North, CTB Inc, Hill District Media

Bullet Train es una rara avis a día de hoy, película de presupuesto medio, unos 90 millones que lucen de maravilla en pantalla, que no proviene ni pretende crear ningún tipo de franquicia y con un reparto plagado de estrellas en una comedia de acción divertidísima con aspiraciones de pelotazo taquillero del verano. 

Hace unos (cuantos) años una película con dos estrellas como Brad Pitt y Aaron Taylor Johnson como principales caras visibles y con semejante campaña de publicidad de Sony para convertirlo en uno de los éxitos palomiteros del verano hubiera sido casi garantía de taquillazo, pero en época de blockbusters de franquicias compartidas y tremendos resbalones de todo lo que se aleje de universos cinematográficos, la apuesta de Bullet Train es arriesgada.

Entre la vida y la muerte

 

Entre la vida y la muerte. Título original: Entre la vie et la mort

Director: Giordano Gederlini

Actores: Antonio de la Torre, Marine Vacht, Olivier Gourmet, Fabrice Adde, Alexandre Bouyer, Noe Englebert, Lila Jonas

Guion: Giordano Gederlini

Productores: Jean Yves Roubin, Jerome Vidal, Cassandre Warnauts

Montaje: Nicolas Desmaisson

Fotografía: Christophe Nuyens

Música: Laurent Garnier

Producción: Frakas Productions, Noodles Productions

Giordano Gederlini se había convertido en un nombre a seguir tras su espectacular irrupción en escena con el guion de Los Miserables junto a Ladj Ly, aquí de nuevo al guion y en su tercer largometraje como director compone una historia que nos vuelve a dejar claro que estamos ante un guionista superdotado y quizás ante un director al que aún le queda por pulir su estilo.

Entre la vida y la muerte nos atrapa desde sus primeros minutos utilizando las armas que va a explotar durante todo su metraje, la de mantener confundido y a la expectativa al espectador. De unos primeros minutos con nuestro protagonista en una situación extrema y al borde de la muerte pasamos a observar su día a día anodino como conductor de metro que salta por los aires cuando un joven decide suicidarse tirándose delante del tren que conduce. Y así es como en apenas cinco minutos Gederlini ya nos tiene.

Thor: Love and Thunder

 

Thor: Love and Thunder

Director: Taika Waititi

Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, Christian Bale, Taika Waititi, Russell Crowe, Jaimie Alexander, Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillian, Pom Klementieff, Sean Gunn

Guion: Taiki Waititi, Jennifer Kaytin Robinson

Productores: Kevin Feige, Brad Winderbaum, David J Grant

Montaje: Peter S Elliot, Tim Roche, Matthew Schmidt, Jennifer Vecchiarello

Fotografía: Barry Idoine

Música: Michael Giacchino, Nami Melamud

Producción: Marvel Studios, Fox Studios, Walt Disney Pictures

Del grupo principal de los Vengadores, Thor ha sido el personaje al que más le ha costado definirse del grupo principal, con Ojo de halcón y Viuda Negra convertidos en secundarios de lujo y tras renunciar a Hulk después de sus dos fallidas películas individuales, Capitán América e Iron Man se repartían el favoritismo de los fans.

Sin embargo con el Dios del Trueno ocurría una curiosa paradoja y es que si bien destacaba en las películas grupales, sus entregas de aventuras solitarias no terminaban de funcionar, ni el drama shakesperiano de Branagh ni lo que fuera que quiso hacer Alan Taylor acababan de cumplir la expectativas de unos fans que sin embargo reclamaban más aventuras del hijo de Odín.

Pero la llegada de Taika Waititi cambió todo esto, adorado por unos y odiado por otros, su Ragnarok confirmaba la vis cómica del personaje, más explotada en los films de los Vengadores que en los propios, hasta llevarla al paroxismo en una fantasía cargada de humor, horterismo, colorinchis y estética pop que confieso que también me pilló sorprendido pero que ha acabado convirtiéndose no solo en mi entrega favorita del personaje si no en una de las películas que más he repetido visionado del MCU.

Jurassic World: Dominion

 

Jurassic World: Dominion

Director: Colin Trevorrow

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise, Isabella Sermon, Sam Neill, Laur Dern, Jeff Glodblum, Mamaodou Athie, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy, Justice Smith

Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow, Derek Connolly

Productores: Frank Marshall, Steven Spielberg, Colin Trevorrow

Montaje: Mark Sanger

Fotografía: John Schwartzman

Música: Michael Giacchino

Producción: Universal Pictures, Amblin Entertainment, Perfect World Pictures, Latina Pictures

La saga Jurassic World es uno de los mejores ejemplos de la situación del blockbuster en la actualidad y es que suma la mayor parte de factores habituales en estas producciones en los últimos años, véase, reciclando un antiguo éxito, tirando de nostalgia y fanservice más o menos disimulada en cada uno de sus episodios, denostada desde el principio por la crítica, maltratada por los "cinéfilos de redes sociales" y sin embargo llenando las salas y acumulando millones entrega tras entrega.

Hay que agradecerle además la habilidad de conseguir que el oxímoron sea posible, es decir no abandonar en ningún momento el espíritu original como prometía en su comienzo a la vez que sus secuelas han construido una personalidad propia, desde el Jurassic World por momentos calco de la primera entrega, pasando por el estupendo punto de ruptura que supuso Kingdom Fallen introduciendo de manera sorpresiva el terror gótico, al igual que sorprendía la llegada de los dinos a la ciudad en El Mundo Perdido hasta llegar a la oda al entretenimiento sin ningún tipo de rubor que es Jurassic World: Dominion como ya lo hizo en su día la divertidísima (si, matadme si queréis) tercer capítulo de la trilogía original.

Top Gun: Maverick

 

Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Actores: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Val Kilmer, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Lewis Pullman, Jon Hamm, Ed Harris

Guion: Peter Craig

Productores: Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison

Montaje: Eddie Hamilton

Fotografía: Claudio Miranda

Música: Lorne Balfe

Producción: Paramount Pictures, Skydance Media, Don Simpson/Jerry Bruckheimer production

Pudiera parecer que Tom Cruise se ha convertido en uno de sus propios personajes, y es que en la última década es probablemente la única gran estrella que levanta films por sí solo, su implicación total con cada uno de sus proyectos, ya sea franquicias ya iniciadas y que nunca dejan de aumentar de nivel como Misión Imposible, otras que salen mal pese a un comienzo prometedor como la gozosa Jack Reacher y su más olvidable secuela, algún fracaso sonado como La Momia y su Dark Universe o clásicos modernos que merecieron más suerte y de los que aún se espera una segunda oportunidad, demuestran que Cruise no solo está dispuesto a luchar contra los elementos si no que parece siempre preparado dar un paso más adelante en su apuesta.

Sin la figura del Tom Cruise actor, productor, siempre implicado hasta el límite parecería imposible parecería imposible este proyecto por mucha moda de continuaciones tardías que estemos viviendo. Y es que Top Gun: Maverick la secuela de un éxito ochentero ha sido tan inesperada en su ejecución y su éxito como disfrutable en su resultado.

Juego de asesinos

 

Juego de asesinos. Título original: Copshop

Director: Joe Carnahan

Actores: Gerard Butler, Frank Grillo, Alexis Louder, Toby Huss, Chad L. Coleman, Ryan O'Nan, Robert Walker Branchaud

Guion: Kurt McLeod, Joe Carnahan, Mark Williams

Productores: Gerard Butler, Joe Carnahan, Frank Grillo, Mark Williams

Montaje: Kevin Hale

Fotografía: Juanmi Azpiroz

Música: Clinton Shorter

Producción: Sculptor Media, Zero Gravity Management, G - BASE, WarParty, Raven Capital Management

Joe Carnahan es uno de esos nombres que todo buen aficionado al cine de acción conoce pero que no ha conseguido ganarse un sitio entre el gran público, probablemente su oportunidad en las grandes ligas estuvo en la traslación a la gran pantalla de su infravaloradísima Equipo A tras el éxito de Ases calientes. Desde entonces el director ha encadenado proyectos interesantes pero sin el respaldo de la taquilla hasta que su anterior película, la divertidísima Muere otra vez acabó directamente en plataformas sin estreno en gran pantalla.

Y a pesar de esto el bueno de Carnahan sigue consiguiendo sacar proyectos adelante y manteniéndose como uno de los últimos bastiones de un cine de acción cada vez menos habitual, aunque sea implicando en la producción a medio equipo como en Juego de asesinos.

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

 

Doctor Strange en el multiverso de la locura. Título original: Doctor Strange in multiverse of madness

Director: Sam Raimi

Actores: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gómez, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

Guion: Michael Waldron

Productores: Kevin Feige, Scott Derrickson, Mitchell Bell, Victoria Alonso, Richie Palmer, Louis D'Esposito 

Montaje: Bob Murawski, Tia Nolan

Fotografía: John Mathieson

Música: Danny Elfman

Producción: Marvel Studios

El cambio de paradigma del MCU ya no se limita a sus autoimpuestas fases si no que se demuestra cuando nos encontramos ante una película que es secuela de la presentación individual de su protagonista, personaje que ya ha aparecido en otras dos películas grupales y es parte fundamental en la última película "en solitario" (guiño, codazo, guiño) de Spiderman. Pero es que además para la trama principal del film son fundamentales una serie Marvel ya emitida y un personaje hasta ahora desconocido pero que apunta a ser parte importante del futuro más adolescente del MCU. Es decir, el verdadero multiverso es el del Universo Marvel y la locura es la de aquel que quiera introducirse aquí sin conocer los antecedentes, así que quizás a estas alturas quejarse de esto ya no tenga demasiado sentido y es que sabemos a lo que venimos, a saber, continuas conexiones con los films precedentes o apariciones "sorpresa" de personajes inesperados.

Pero a la vez Doctor Strange en el multiverso de la locura rompe con una fase cuarta centrada hasta ahora en presentar personajes nuevos o bien dar homenaje y/o cerrar arco de los antiguos para por fin dar el salto adelante hacia lo que será el futuro del MCU.

Ambulance: Plan de huida

 

Ambulance: Plan de huida. Título original: Ambulance

Director: Michael Bay

Actores: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul Mateen II, Eliza Gonzalez, Garret Dillahunt, Keir O'Donnell, Jackson White, Cedric Sanders, Moses Ingram, A Martinez

Guion: Chris Fedak, Laurits Munch Petersen, Lars Andreas Pedersen

Productores: Michael Bay, Ian Bryce, Bradley J Fischer, William Sherak, James Vanderbilt

Montaje: Doug Brandt, Pietro Scalia, Calvin Wimmer

Fotografía: Roberto de Angelis

Música: Lorne Balfe

Producción: Universal Pictures, Bay Films, Project X Entertainment, Endeavor Content, New Republic Pictures

Michael Bay es uno de esos directores a los que es fácil menospreciar, quién más quien menos se ha echado alguna risa con su histrionismo, tendencia a los excesos pirotécnicos u obsesión con la musculatura masculina y las curvas femeninas, pero más allá de algo que no está tan lejos de un sello autoral, estamos ante precisamente un autor mucho más personal y visionario que otros que esconden con seriedad e intensidad sus defectos. Y es que pese a su travesía por el desierto (a nivel formal, que no de taquilla) con la saga Transformers, a un tipo que ha reventado el cine de acción en los años 90, se consiguió alzar con su personalidad entre la moda de las películas de catástrofes o que supo volver de la nada cuando ya casi nadie le esperaba con una buddy movie testosterónica que voló la cabeza a propios y extraños no habría que mirarle por encima del hombro.

Y aún así Bay, conocedor de todo ello, es un cachondo, y se atreve a autocitarse, poniendo en boca de sus personajes películas y actores de su filmografía, porque ahora que todo son franquicias y universos compartidos por qué no reivindicar el Bayhem.

The Batman

 

The Batman

Director: Matt Reeves

Actores: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Jeffrey Wright, John Turturro, Andy Serkis

Guion: Matt Reeves, Peter Craig

Productores: Dylan Clark, Matt Reeves

Montaje: William Hoy, Tyler Nelson

Fotografía: Greig Fraser

Música: Michael Giacchino

Producción: Warner Bros, DC Comics, 6th & Idaho Productions, DC Entertainment

Desde que Tim Burton volviera a lanzarlo a la gran pantalla en los años 90 ningún superhéroe ha sufrido tantas relecturas y transformaciones como Batman. Entre la visión de Christopher Nolan y Joel Schumacher o la encarnación de Michael Keaton y George Clooney, sin olvidar un pequeño paso por el mundo Lego, media un abismo, así que tras la caída en desgracia del Nolanverso y la renuncia de Affleck al personaje era una merca cuestión de tiempo que tuviéramos una nueva versión del superhéroe más popular de las últimas décadas.

Spider-man: No way home

 

Spider-man: No way home

Director: Jon Watts

Actores: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Alfred Molina, Marisa Tomei

Guion: Chris McKenna, Erik Sommers

Productores: Kevin Feige, Amy Pascal, Mitchell Bell, Chris Buongiorno

Montaje: Leigh Folsom Boyd, Jeffrey Ford

Fotografía: Mauro Fiore

Música: Michael Giacchino

Producción: Marvel Studios, Colombia Pictures, Pascal Pictures, Sony Pictures Entertainment

Quizás pensábamos que tras EndGame se habían acabado durante un tiempo los estrenos evento de esa magnitud y el trepamuros que se balancea entre la factoría Marvel y Sony no parecía ser el que iba a cambiar esa tendencia, con dos aventurillas individuales que se alejaban de cualquier tipo de trascendencia y rotundidad. Y sin embargo ha sido Spiderman el que ha conseguido que vuelvan los gritos de sorpresa, los aplausos de emoción y ver a una sala absolutamente entregada ante una película, y eso en los tiempos que corren ya es motivo de alegría.

Sin tiempo para morir

 

Sin tiempo para morir. Título original: No time to die

Director: Cary Joji Fukunaga

Actores: Daniel Craig, Lea Seydoux, Rami Malek, Lashana Lynch, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Billy Magnussen, Christoph Waltz

Guion: Cary Joji Fukunaga, Neal Purvis, Robert Wade, Phoebe Waller Bridge

Productores: Barbara Brocoli, Michael G. Wilson, Daniel Craig, Andrew Noakes, David Pope

Montaje: Tom Cross, Elliot Graham

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Hans Zimmer

Producción: Metro Goldwyn Mayer (MGM), Universal Pictures, Eon Productions, B25, Cinesite

Han pasado nada menos que 15 años desde que Casino Royale reiniciara la saga Bond con Daniel Craig a la cabeza y con un 007 muy diferente a lo que estábamos acostumbrados. Lejos de los agentes secretos ligones y cargados de humor y flema británica, este nuevo Bond era un ser torturado y prácticamente convertido en una máquina de matar ya desde su primer film. A pesar de su irregularidad (atajo rápido: las impares son las buenas, las pares el desastre) no se puede negar que la nueva etapa ha seguido fiel a la figura del héroe trágico y violento y en este sentido Sin tiempo para morir es un cierre no solo coherente con la época Craig, si no incluso casi evidente a la que nos paramos a reflexionar un poco más allá de filias y fobias.

Free Guy

Free Guy

Director: Shawn Levy

Actores: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Utkarsh Ambudkar, Taika Waititi

Guion: Matt Lieberman, Zak Penn

Productores: Greg Berlanti, Adam Kolbrenner, Shawn Levy, Ryan Reynolds, Sarah Schechter

Montaje: Dean Zimmerman

Fotografía: George Richmond

Música: Christophe Beck

Producción: 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Berlanti Productions, Lit Entertainment Group, Maximum Effort

Desde los años 80 con la visionaria Tron y la siempre reivindicable (aunque más centrada en la inteligencia artificial) Juegos de guerra el cine ha posado su mirada en los videojuegos prácticamente desde su nacimiento. Son incontables las adaptaciones de los juegos a la gran pantalla en los últimos años y aunque menos abundante también han sido varias las películas y series que han intentado retratar esos mismos videojuegos desde su interior.

Pero todas estas películas han compartido siempre un mismo punto de vista, el de los protagonistas, ya sean héroes o villanos como en la innovadora Rompe Ralph. Este cambio de paradigma es el leit motiv principal de la divertidísima Free Guy, el de observar ese mundo de los videojuegos a través de los NPC, los personajes no jugables o para dejarlo más claro, los personajes de relleno a los que no tememos atropellar o simplemente ignorar durante la partida.

Jinetes de la justicia

 

Jinetes de la justicia. Título original: Retfaerdighedens ryttere

Director: Anders Thomas Jensen

Actores: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Gustav Lindh, Albert Rudbeck Lindhardt

Guion: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel

Productores: Sidsel Hybschmann, Sisse Graum Jorgensen

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Fotografía: Kasper Tuxen

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Entertainments, Film i Väst, Zentropa Internation Sweden

Hay pocas cosas tan inherentes al ser humano como la búsqueda de explicaciones ante sus desgracias y tragedias, encontrar una explicación racional a lo sucedido o incluso un posible modo de evitarlo con esos famosos ¿y si? en algunos casos o la búsqueda de un culpable al que poder culpar de lo sucedido son las reacciones más habituales y con las que juega Anders Thomas Jensen en Jinetes de la justicia.

El escuadrón suicida

 

El escuadrón suicida. Título original: The Suicide Squad

Director: James Gunn

Actor: Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Peter Capaldi, Juan Diego Botto

Guión: James Gunn

Productores: Peter Safran, Charles Roven, Simon Hatt, Lars P. Winther

Montaje: Fred Raskin, Christian Wagner

Fotografía: Henry Braham

Música: John Murphy

Producción: Warner Bros, DC Comics, DC Entertainment, The Safran Company, Atlas Entertainment

El principio de acción y reacción formulado por Newton suele funcionar en muchos más campos que la física, en muchas ocasiones también en el cine aunque aunque a veces esas reacciones sean algo inesperadas. Cuando en 2014 James Gunn revoluciona el cine de superhéroes con su Guardianes de la Galaxia y después Deadpool confirma el éxito de estos otros superhéroes más gamberros era fácil predecir que DC reaccionaría intentando subirse al carro. 

Algo menos matemático pero también altamente probable es que el plan saldría mal una vez que decides cortarle las alas al director, un David Ayer que a la Snyderiana aún clama por sacar a la luz la que considera la auténtica versión de su Escuadrón Suicida.

Pero a veces el azar también juega, porque no creo a nadie capaz de predecir que cuando la alt right decidió acosar a James Gunn por su activismo político sacando a la luz unos tuits antiguos de dudoso gusto, esto iba a llevar a su salida de Marvel para fichar por su eterno enemigo DC y poner en marcha un remake de la película que intentó rivalizar con su mayor éxito.

Viuda negra

 

Viuda negra. Título original: Black Widow

Directora: Cate Shortland

Actores: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, Olga Kurylenko

Guión: Eric Pearson, Jac Schaeffer, Ned Benson

Productores: Kevin Feige, Mitch Bell, Brian Chapek, Nigel Gostelow, Scarlett Johansson, Brad Winderbaum

Montaje: Leigh Folsom Boyd, Matthew Schmidt

Fotografía: Gabriel Beristain

Música: Lorne Balfe

Producción: Marvel Studios

Desde su primera aparición en el MCU hace más de diez años en Iron Man 2 donde se la utilizaba casi más como un reclamo sexual que como un personaje con entidad, el crecimiento de Viuda negra en el universo Marvel ha sido innegable, tanto por el enorme carisma de Scarlett Johansson como por un avance en el modo de representar a las mujeres en el cine de superhéroes que aunque algo tarde, Marvel acabó finalmente sabiendo leer, aumentando el tiempo de su personaje en pantalla, hasta convertirse en una de las grandes protagonistas de Endgame.

La necesidad de al menos una película individual de Natasha Romanoff era algo que parecía evidente y sin embargo la sensación es que llega demasiado tarde tras cerrarse el arco dramático de su personaje en el final de la fase 3 de Marvel.

A todo gas 9

 

A todo gas 9. Título original: F9: Fast & Furious 9

Director: Justin Lin

Actores: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, John Cena, Charlize Theron, Sung Kang, Thue Ersted Rasmussen

Guión: Daniel Casey, Justin Lin, Alfredo Botello

Productores: Justin Lin, Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Neal H. Moritz, Clayton Townsend

Montaje: Greg D'Auria, Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto

Fotografía: Stephen F. Windon

Música: Brian Tyler

Producción: Universal Pictures, One Race Pictures, Original Film, Perfect Storm Entertainment, Roth / Kischenbaum Films

20 años se han cumplido desde el estreno del primer A todo gas, con un por aquel entonces pujante Vin Diesel deseando hacerse con el trono de nuevo rey del cine de acción tras Pitch Black y antes de enlazar con xXx la trilogía de películas que ha marcado su carrera. 

Y con toda seguridad, ni el más entusiasta colaborador de ese film podía imaginar que sus personajes siguieran viviendo aventuras dos décadas, nueve películas y un spin off después (sin olvidar series, cortometrajes y videojuegos), con al menos, porque con esta saga nunca se sabe, un film más por delante para completar una decalogía con pocos antecedentes en el mundo del cine.

Los Mitchell contra las máquinas

 

Los Mitchell contra las máquinas. Título original: The Mitchells vs the Machines

Directores: Michael Rianda, Jeff Lowe

Actores: (Voces de) Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Michael Rianda, Eric André, Olivia Colman

Guión: Jeff Lowe, Mike Rianda

Productores: Phil Lord, Christopher Miller, Kurt Albrecht

Montaje: Greg Levitan

Música: Mark Mothersbaugh

Producción: Sony Pictures Animation, Lord Miller, Columbia Pictures

En el año en el que (al fin) se ha levantado la voz sobre un posible cambio de tornas en el reino de la animación, no a nivel de premios, donde Pixar y Disney siguen manteniendo una férrea dictadura, pero si a nivel de espectadores, con Cartoon Saloon creciendo en popularidad a cada película, Laika Entertainment lanzando una joya tras otra o Aardman Animations manteniendo el listón altísimo año tras año, tal vez habría que recordar que dos jóvenes creadores han revolucionado el campo de la animación en apenas siete años.

Y puede parecer injusto comenzar una crítica refiriéndose a los productores del film, pero es también de justicia reconocer su influencia en el campo de la animación en los últimos años y es que aunque si ya con Lluvia de albóndigas llamaron la atención de los aficionados al género, con La Lego Película definitivamente se hicieron un lugar de honor en la industria y sus colaboraciones con Sony en la sobresaliente Spiderman: Un nuevo universo y esta Los Mitchell contra las máquinas les coloca directamente en la lucha por el trono en el reino de la animación.

Península (Train to Busan 2)

 

Península. Título original: Train to Busan 2

Director: Sang-ho Yeon

Actores: Dong-won Gang, Lee Jung-hyun, Re Lee, Hae-hyo Kwon, Min-Jae Kim, Kyo-hwan Koo, Do-yoon Kim, Ye-Won Lee

Guión: Sang-ho Yeon, Ryu Yong-hae

Productores: Dong-ha Lee, Yeon-ho Kim

Montaje: Jinmo Yang

Fotografía: Hyung-deok Lee

Música: Mowg

Producción: Next Entertainment World

El tremendo pelotazo que supuso la excelente Train to Busan al género zombi hace ya unos lejanos cuatro años, provocó el anuncio de una secuela un par de años después que sin embargo ha tardado algo más en llegar hasta nuestras pantallas debido también a cierto virus, pero en esta ocasión de otro tipo.

Es cierto que los fans de la primera entrega (cualquiera que la haya visto) levantamos un tanto la ceja ante la noticia de una secuela de una historia perfectamente cerrada y sin demasiado camino para la continuación. 

Pasajero oculto

 

Pasajero oculto: Shadow in the cloud

Director: Roseanne Liang

Actores: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Beulah Koale, Taylor John Smith, Callan Mulvey, Benedict Wall

Guión: Max Landis, Roseanne Liang

Productores: Fred Berger, Tom Hern, Brian Kavanaugh Jones

Montaje: Tom Eagles

Fotografía: Kit Fraser

Música: Mahuia Bridgman Cooper

Producción: Four Knight Films, Rhea Films

Antes de la irrupción de las grandes cadenas que acabaron con el negocio, cuando los videoclubs de barrio triunfaban en los años 80 y principios de los 90, existía entre los aficionados una clasificación no oficial pero si conocida por todos, "la película de videoclub", esas cintas que sin poseer decenas de copias y pese a no ser las más esperadas en su estreno, poco a poco y gracias al boca a boca se iban convirtiendo en las más alquiladas. Con carátulas impactantes y fundamentalmente orientadas al puro divertimento, ese tipo de películas se fueron haciendo un hueco en nuestro corazoncito cinéfilo y aún hoy, cuando casi parecen haber desaparecido esos presupuestos medio bajos, se recuerdan con nostalgia (Vade Retro Satana).

Es por este recuerdo que no dejo de encontrarle cierto encanto, involuntario por supuesto, al modo en que ha llegado Pasajero oculto a nuestro país, casi de tapadillo a un par de plataformas en plena crisis de estrenos por la pandemia. Y sin embargo mi amplia sonrisa final y la satisfacción de su visionado inevitablemente me llevaron a tiempos mejores.

Wonder Woman 1984

 

Wonder Woman 1984

Directora: Patty Jenkins

Actores: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Lilly Aspell

Guión: Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham

Productores: Gal Gadot, Patty Jenkins, Stephen Jones, Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder

Montaje: Richard Pearson

Fotografía: Matthew Jensen

Música: Hans Zimmer

Producción: Atlas Entertainment, DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros, The Stone Quarry

Con un 2020 pobre en estrenos superheroícos, el regreso de Diana Prince supone un soplo de esperanza para los aficionados al género. Más después de las dudas sobre su estreno en pantalla grande o directamente en HBO Max, finalmente resuelto con un estreno simultaneo en ambos formatos en EEUU. El buen sabor de boca que dejó Patty Jenkins hace poco más de tres años en su estreno en el DCEU (si es que aún existe algo así) con Wonder Woman aumentaban todavía más las ganas de disfrutar de las aventuras de la princesa amazona y disfrutar por fin de un buen blockbuster en este 2020.