Ghost in the Shell: El alma de la máquina

Ghost in the Shell: El alma de la máquina. Título original: Ghost in the Shell

Director: Rupert Sanders

Actores: Scarlett Johansson, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt

Guión: Jamie Moss, William Wheeler, Ehren Kruger (Basado en el cómic de Masamune Shirow)

Productores: Avi Arad, Michael Costigan, Steven Paul

Montaje: Billy Rich, Neil Smith

Fotografía: Jess Hall

Música: Clint Mansell, Lorne Balfe

Producción: Dreamworks, Paramount Pictures


Hay que reconocer que Ghost in the Shell partía en la línea de salida con varios motivos de los que desconfiar, por un lado los amantes del anime de Mamoru Oshii y del comic de Masamune Shirow inevitablemente iban a comparar el film con sus antecesores (y eso es una comparación muy arriesgada y puede que a priori incluso injusta). Pero lo que dejaba más dudas aún era el apartado técnico elegido para llevar a cabo esta traslación, con un director como Rupert Sanders tan impersonal como efectistas, que en su única experiencia anterior Blancanieves y la leyenda del cazador no dejó muy buen sabor de boca precisamente, y un equipo de guionistas cuanto menos dudoso por llamarlo de algún modo. Así hay que reconocer que la primera aproximación a la película era con cierto recelo.

El Bar

El Bar

Director: Álex de la Iglesia

Actores: Mario Casas, Blanca Suárez, Carmen Machi, Secun De la Rosa, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent y Alejandro Awada

Guión: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia

Productores: Álex de la Iglesia, Kike Martínez, Carolina Bang

Montaje:

Fotografía: Ángel Amorós

Música: Carlos Riera, Joan Valent

Producción: El Bar Producciones, Atresmedia Cine, Nadie es Perfecto, Pokeepsie Films


Álex de la Iglesia se ha ganado a pulso un lugar de privilegio en el cine español, desde su excepcional arranque con Acción Mutante y sobre todo el rotundo éxito que supuso El día de la Bestia cada película del director vasco es mirada con lupa por crítica y público. Por fortuna podemos decir que con El Bar ha vuelto el mejor De la Iglesia.

Bajo la arena

Bajo la arena. Título original: Land of Mine

Director: Martin Zandvliet

Actores: Roland Moller, Louis Hoffman, Oskar Bokelmanm, Oskar Belton, Emil Belton, Joel Basman

Guión: Martin Zandvliet

Productores: Malte Grunert, Mikael Chr Rieks

Montaje: Per Sandholt, Molly Marlene Stensgaard

Fotografía: Camilla Hjelm

Música: Sune Martin

Producción: Nordisk Film, Amusement Park Films


Mi apartado favorito de los Premios Oscar, siempre ha sido la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, una oportunidad para conocer películas que sin este pequeño empujón probablemente pasarían desapercibidas para el cinéfilo común. La buena racha de los últimos años con títulos más que apreciables continúa este año con la ganadora El viajante, la multipremiada Toni Erdmann o esta pequeña joya del cine danés Bajo la arena.

Kong: La isla calavera

Kong: La isla calavera. Título original: Kong Skull Island

Director: Jordan Vogt Roberts

Actores: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L Jackson, John Goodman, John C Reilly, Corey Hawkins

Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, John Gatins

Productores: Alex García, Jon Jashni, Mary Parent, Thomas Tull

Montaje: Richard Pearson

Fotografía: Larry Fong

Música: Henry Jackman

Producción: Legendary Entertainment, Warner Bros


En 2014 los aficionados al cine de monstruos estallamos de jubilo al ver el trailer de Godzilla, la nueva versión del mito japonés reinterpretada por Gareth Edwards levantó mucho expectación por la potencia de sus imágenes. Sin embargo el film dejó una sensación general de decepción y una taquilla que sin ser un fracaso (especialmente a nivel internacional) si que dejó cierto mal sabor de boca en las oficinas de Warner. La principal queja de los fans fue que se dio demasiada importancia al factor humano olvidándose del verdadero protagonista del verdadero protagonista del film. 

XIV Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 3

Y finalizó la Muestra Syfy, una vez más la muestra del amor, con boda y motosierras incluído, la del pajagate, la de "la puertaaaaaa", indudable triunfadora entre las coletillas de este año, aunque muchos seguiremos guardándole nuestro cariño al incomparable Cuba. Un año más por el Palacio de la Prensa ha habido unas cuantas películas, algunas han gustado más que otra, pero sobre todo ha habido risas y mucha diversión, larga vida a la Muestra Syfy, el festival de cine más cafre, gamberro y divertido de toda España.

XIV Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 2

Segundo día de la Muestra Syfy con práctica unanimidad sobre las películas proyectadas, y suele ser difícil que haya pleno porque siempre algún bodrio se cuela, sin embargo ayer de manera más o menos destacada, todo el mundo salía contento de la sala.

XIV Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 1

Aunque el pistoletazo de salida oficial se dio ayer con el preestreno de la magnífica Logan. Todos los mandanguers sabemos que lo bueno comienza los Viernes, cuando comienzan las sesiones maratonianas, y una vez más, hay que hablar en primer lugar de Leticia Dolera, la maestra de ceremonias, que junto al ambiente festivo que se logra en la sala desde el primer minuto hacen que la Muestra sea algo especial. Leticia tan pronto lanza un emotivo y necesario speech contra la violencia de género, como es capaz de cambiar de tercio y comenzar su show, con múltiples bromas internas con el público que se repiten edición tras edición y a las que se van sumando otras nuevas con el paso de los años, probablemente la de esta XIV Muestra será la peineta que se comió con toda la dignidad y simpatía por parte de una asistente. Es difícil pensar en que ocurrirá el día que Dolera no presente el cotarro, será algo muy diferente, porque a día de hoy el 50% de la Muestra Syfy es ella.

XIV Muestra Syfy de Cine Fantástico: Logan

Logan

Director: James Mangold

Actores: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant

Guión: James Mangold, Scott Frank, Michael Green

Productores: Simon Kimberg, Stan Lee, James Mangold, Hutch Parker, Dana Robin, Kurt Williams

Montaje: Michael McCusker, Dirk Westervelt

Fotografía: John Mathieson

Música: Marco Beltrami

Producción: Marvel Entertainment, Twentieth Century Fox Film Corporation, TSG Entertainment, Kinberg Genre, Donners' Company

Intentar establecer una cronología de las películas de mutantes de X Men a estas alturas sería tan trabajoso como inservible, una trilogía original de la que se reniega de su última parte, un reboot en el que se reinicia la saga para olvidar lo anterior pero utilizando elementos comunes, otra trilogía sobre uno de sus personajes en la que de nuevo queremos hacer como si una de sus partes no existiera, en fin, un despiporre difícil de analizar, por suerte Logan acepta todo esto rápidamente y solo utiliza esos antecedentes para dar cierto trasfondo a su película pero buscando desde el principio la individualidad.

Psiconautas

Psiconautas. Los niños olvidados

Director: Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Actores: Andrea Alzuri, Eba Ojanguren, Josu Cubero, Ramón Barea, Paco Sagarzazu, Enrique San Francisco

Guión: Alberto Vázquez y Pedro Rivero. Basado en la novela gráfica "Psiconautas" de Alberto Vázquez

Productores: Farruco Castromán, Carlos Juárez, Luis Tosar, Pedro Rivero, César Rodríguez, Iñigo P Tabernero

Director de Animación: Khris Cembe

Director de Arte: Alberto Vázquez

Música: Aranzazu Calleja

Producción: Zircozine Animation, Basque Films, Abrakam Estudio, La Competencia


El cine a veces es caprichoso, imaginad por un momento, una película con decenas de premios y elecciones para participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes, imaginad que el director de esa misma película gana el premio cinematográfico más importante de su país a mejor largometraje y cortometraje, la lógica nos haría pensar en la expectación sobre el estreno de ese film. Ahora pensad que esa película es de animación, y además es española, quizás entonces entenderemos como una película presentada en el Festival de San Sebastián de 2015 aún a día de hoy no se ha estrenado comercialmente, esa película es Psiconautas.

Moonlight

Moonlight

Director: Barry Jenkins

Actores: Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, André Holland, Jharrel Jerome, Naomie Harris, Jannelle Monae

Guión: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney

Productores: Dede Gardner, Brad Pitt, Jeremy Kleiner, Adele Romanski

Montaje: Joi McMillon y Nat Sanders

Fotografía: James Laxton

Música: Nicholas Britell

Producción: A24, Plan B Entertainment

"A la luz de la luna todo es azul. Así te llamaré, azul ... ¿Ese es tu nombre, azul?. No, en algún momento tienes que decidir por ti mismo quién eres"

Decir que Moonlight no inventa nada así para empezar podría parecer una connotación negativa, y sin embargo no lo es, y es que una película que pretende representar la vida del modo más realista posible tiene que aferrarse a la cotidianidad, tampoco es novedosa su estructura, ni es la Boyhood de este año como algunos dicen, porque la gran película de Richard Linklater no inventó ese método narrativo basado en mostrar la vida de alguien a partir de momentos importantes de su existencia. Sin embargo hay algo que hace a Moonlight especial.

Manchester frente al mar

Manchester frente al mar. Título original: Manchester by the Sea

Director: Kenneth Lonergan

Actores: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges

Guión: Kenneth Lonergan

Productores: Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Steward, Kevin J Walsh

Montaje: Jennifer Lame

Fotografía: Jody Lee Lipes

Música: Lesley Barber

Producción: B Story, Amazon Studios, The Media Farm, Pearl Street Films, The A/Middleton Project


Sin ser ningún entusiasta de los premios cinematográficos (me parece tan difícil cuantificar y comparar el arte) siempre he defendido su capacidad para dar a conocer al gran público películas que de otro modo probablemente hubieran pasado desapercibidas.
Manchester frente al mar probablemente sea el ejemplo más claro este año y es que multitud de espectadores se habrán acercado a las salas atraídos por sus seis nominaciones a los Oscar o la cantidad de premios recibidos por su protagonista. Es probable también que muchos de ellos hayan salido despotricando ante una de las películas menos amables con el espectador de los últimos tiempos, sin embargo otros muchos entre los que me encuentro daremos gracias por haber podido descubrir esta joya que se podía haber escapado de nuestro radar cinéfilo.

Múltiple

Múltiple. Título original: Split

Director: M. Night Shyamalan

Actores: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula, Haley Lu Richardson

Guión: M. Night Shyamalan

Productores: M. Night Shyamalan, Jason Blum, Marc Bienstock

Montaje: Luke Ciarrocchi

Fotografía: Michael Gioulakis

Música: West Dylan Thordson

Producción: Blinding Edge Pictures, Blumhouse Productions


Lo reconozco, esta era la crítica que me hubiera encantado comenzar con mayúsculas y negrita, diciendo Shyamalan is back, al igual que quería hacerlo cuando con su anterior película cuando crítica y público se lanzaron rapidamente a proclamar su resurrección. No creo que el gran Shyamalan haya vuelto todavía, pero si que Múltiple es un clarísimo paso adelante en su recuperación, una película más que notable y en la que, con muchos peros, por fin se vuelve a ver el toque personal e inconfundible de su director.

Lion

Lion

Director: Garth Davis

Actores: Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, Sunny Pawar, Abhishek Bharate

Guión: Luke Davies (Basado en el libro "A long way home" de Saroo Brierley).

Productores: Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Iain Canning, Angie Fielder, Emile Sherman

Montaje: Alexandre de Franceschi

Fotografía: Greig Fraser

Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran

Producción: The Weinstein Company, Sunstar Entertainment, See Saw Films, Aquarius Films, Screen Australia, Narrative Capital


Existen ciertos prejuicios en el mundo del cine, si se juntan los términos "Basada en un hecho real" y drama nos encontraremos ante uno de ellos, a muchos lo primero que se le viene a la cabeza es la palabra telefilm utilizada de modo peyorativo (otro prejuicio que se podría tratar cuando hay telefilms más que notables). Sin embargo películas como Lion vienen a cerrarnos la boca y demostrarnos que el ya famoso lema de "la realidad supera a la ficción" es más cierto que nunca.

La La Land

La ciudad de las estrellas. Título original: La La Land

Director: Damien Chazelle

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K Simmons

Guión: Damien Chazelle

Productores: Fred Berger, Gary Gilbert, Jordan Horowitz, Marc Platt

Montaje: Tom Cross

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Justin Hurwitz

Producción: Black Label Media, Marc Platt Productions, Gilbert Films, Impostor Pictures


La La Land (me niego a utilizar la traducción al título al castellano) se ha convertido en un evento en sí misma, ya solo por eso merece reconocimiento, que un homenaje al cine clásico y un acercamiento a los musicales a la generación youtuber sea "la película que hay que ver" ya dice mucho del propio film, y sin embargo no puedo evitar que mi sensación final sea un "si pero ...".

La autopsia de Jane Doe

La autopsia de Jane Doe. Título original: The Autopsy of Jane Doe

Director: André Ovredal

Actores: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly

Guión: Ian B Goldberg y Richard Naing

Productores: Rory Aitken, Fred Berger, Eric Garcia, Ben Pugh

Montaje: Peter Gvozdas, Patrick Larsgaard

Fotografía: Roman Osin

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Producción: 42, IM Global, Impostor Pictures


Una vieja morgue, dos personajes y un misterioso cadáver. La autopsia de Jane Doe es un homenaje a ese terror clásico al que apenas le hacen falta elementos para lograr su objetivo y para ello utiliza recursos que no por conocidos dejan de ser efectivos pero que parece que en los últimos años se han olvidado: Empatía por los personajes e introducción del espectador en el interés por la resolución del misterio.

Train to Busan

Train to Busan. Título original: Busanhaeng

Director: Yeon Sang ho

Actores: Yoo Gong, Soo an Kim, Yu mi Jung, Dong seok Ma, Woo sik Choi, Sohee, Eui sung Kim

Guión: Yeon Sang ho

Productores: Lee Dong ha

Montaje: Yang Jin mo

Fotografía: Lee Hyung deok

Música: Jang Young gyu

Produccion: Next Entertainment World


Cuando por fin parece que comienza a remitir esa epidemia zombi que nos ha asaltado los últimos años en la que parecía que a todo había que añadirle un muerto andante y nos ha traído subproductos de lamentable calidad o famosas series de televisión tremendamente aburridas, han tenido que llegar nuestros amigos orientales una vez más para demostrarnos como se hacen las cosas. Si ya el año pasado dieron un primer aviso con la divertidísima I am a hero, han sido los surcoreanos, los reyes entre los reyes del cine asiático los que han dado el golpe encima de la mesa con Train to Busan, probablemente la mejor película del género Z de la última década desde la ya lejana 28 semanas después. 

Comanchería

Comanchería. Título original: Hell or High Water

Director: David Mackenzie

Actores: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Dale Dickey, Gil Birmingham

Guión: Taylor Sheridan

Productores: Peter Berg, Carla Hacken, Sidney Kimmel, Julie Yorn

Montaje: Jake Roberts

Fotografía: Giles Nuttgens

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Producción: Film 44, Oddlot Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment


Hay ocasiones en las que los astros se alinean, en las que todo lo que puede salir bien lo hace aún mejor, cuando los participantes de un proyecto dan lo mejor de sí mismos, en ocasiones todos esos elementos se unen en una película, Hell or High Water es una de esas ocasiones.

The Night of: Temporada 1

The Night Of

Creadores: Richard Price y Steve Zaillan

Actores: John Turturro, Riz Ahmed, Bill Camp, Peyman Moaadi, Poorna Jaganathan, Jeannie Berlin, Michael Kenneth Williams, Amara Karan

Productores:

Música: Jeff Russo

Producción: Peter Moffat, James Gandolfini, Richard Price, Steve Zaillan, Dara Schnapper, Scott Ferguson, Mark A. Baker, Lori Jo Nemhauser

Temporadas: 1

Capítulos: 8

Canal de emisión: HBO


Si llevamos unos años hablando de La edad dorada de la televisión, en nuestro país esto es ahora más cierto que nunca gracias a la cada vez más amplia oferta de la que disfrutamos con la llegada de los grandes servicios de televisión como Netflix, HBO o Amazon. Pero como siempre todo tiene sus pros y sus contras y esta avalancha de nuevas series nos ha traído mucha morralla por lo que a veces es fácil perderse entre tanto título y encontrar lo que verdaderamente vale la pena más allá de las series más reconocidas y populares.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story

Director: Gareth Edwards

Actores: Felicity Jones, Diego Luna, Donnie Yen, Wen Jiang, Ben Mendelsohn, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta

Productores: Simon Emanuel, Kathleen Kennedy, Allison Shearmur

Montaje: John Gilroy, Colin Goudie, Jabez Olssen

Fotografía: Greig Fraser

Música: Michael Giacchino

Producción: Lucasfilm, Walt Disney Studios Motion Pictures, Black Hangar Studios, Allison Shearmur Productions


Cuando Disney anunció su intención de expandir el universo de Star Wars saliendo de la historia de los Skywalker y explorando lo que nos podía ofrecer esa galaxia tan lejana la idea fue recibida con mayoritaria alegría, más aún cuando se anunció que el tema del film iba a ser el ya mítico robo de planos de la Estrella de la Muerte. 
Las primeras reticencias surgieron cuando se anunció el fichaje de Gareth Edwards como director, amado y odiado a partes iguales por su nueva versión de Godzilla, si a esto sumamos la noticia de un re rodaje de varias semanas (algo que por otra parte es habitual y más últimamente) por parte de Tony Gilroy (cambiar el director ya no es tan corriente) por el descontento de Disney con el material entregado por Edwards la expectación y las dudas sobre el film han aumentado a partes iguales.

Westworld

Westworld

Creadores: Lisa Joy y Jonathan Nolan

Actores: Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, James Marsden, Rodrigo Santoro, Jimmi Simpson

Productores: Lisa Joy, Jonathan Nolan, JJ Abrams, Bryan Burk, Jerry Weintraub

Música: Ramin Djawadi

Producción: Bad Robot, Jerry Weintraub Productions, Warner Bros Television, Kilter Films

Temporadas: 1

Capítulos: 10

Canal de emisión: HBO


Westworld es la contundente respuesta de HBO, cuando parecía que Netflix se estaba haciendo la dueña del panorama televisivo actual, HBO ha desenfundado y disparado sin dejar tiempo a reaccionar, demostrando que no solo son Juego de Tronos y que aún tienen mucho que decir. Vamos a retroceder unos años al pasado, no hace falta que sea hasta el salvaje oeste no, tan solo hasta 2004, cuando se inició un nuevo modo de ver series y lo que actualmente llamamos "la época dorada de la televisión" dió su salto definitivo, fue la hoy vilipendiada Lost la encargada de dar ese paso hacia delante, y doce años después Westworld ha recogido su relevo, de nuevo la red se ha llenado de teorías, algunas locas, otras acertadas, resolver el acertijo se ha convertido en cuestión de interminables conversaciones, y hemos vuelto a pasar de los maratones de series a esperar con ansias cada capítulo, porque había que verlo antes que nadie, nadie te lo tenía que destripar, y sobre todo, había que descubrir los secretos de Westworld.

El editor de libros

El editor de libros. Título original: Genius

Director: Michael Grandage

Actores: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West

Guión: John Logan (Basado en el libro de A. Scott Berg)

Productores: James Bierman, Michael Grandage, John Logan

Montaje: Chris Dickens

Fotografía: Ben Davis

Música: Adam Cork

Producción: Pinewood Pictures, Riverstone Pictures, Michael Grandage Company, Desert Wolf Productions


El Editor de libros se engloba en ese tipo de películas que adopta por completo la personalidad de su protagonista, de tal modo que lo que parecía el biopic de Max Perkins, editor de libros, acaba siendo devorado durante gran parte de su metraje por la historia de Thomas Wolfe, uno de los escritores con los que trabajó, es la relación entre ambos el eje principal de la película. ¿Es este cambio del argumento aparente negativo para el film?, todo lo contrario, y es que el film nos ofrece la historia de dos personajes tan atrayentes como diferentes pero a la vez complementarios.

Aliados

Aliados. Título original: Allied

Director: Robert Zemeckis

Actores: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Lizzy Caplan

Guión: Steven Knight

Productores: Graham King, Robert Zemeckis, Steven Knight, Steve Starkey

Montaje: Mick Audsley, Jeremiah O'Driscoll

Fotografía: Don Burguess

Música: Alan Silvestri

Producción: Paramount Pictures, Huahua Media, Imagemovers, GK Films


Tras ver Aliados, a uno le queda la sensación de que más que un título de película, es un grito de auxilio de su director en busca de cómplices que le ayuden a confirmar su recuperación, y es que tras esa década de oscuridad que supuso su experimentación con la animación en stop motion, la sobresaliente El Vuelo y la muy reivindicable El Desafío parecían traernos de vuelta al Robert Zemeckis que amamos durante más de 15 años, lamentablemente Aliados es un nuevo paso atrás en su cinematografía.

La llegada

La llegada. Título original: Arrival

Director: Denis Villeneuve

Actores: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

Guión: Eric Heisserer. Basado en el relato de Ted Chiang

Productores: Aaron Ryder, Michael Jackman, Stan Wlodkowski, Eric Heisserer, Shawn Levy

Montaje: Joe Walker

Fotografía: Bradford Young

Música: Johann Johannsson

Producción: 21 Laps Entertainment, Film Nation Entertainment, Lava Bear Films


Silencio, muy breve, tal vez solo un segundo que se nos hizo más largo de lo que parecía y es que al fin y al cabo el tiempo es relativo. Un segundo de silencio y de reflexión y después una atronadora ovación, la gente se empieza a levantar y se ven ojos húmedos, sonrisas bobaliconas y comienzan a escucharse los primeros comentarios que se convierten en corrillos a la salida de la sala, todos necesitábamos comentar lo que acababa de pasar. Se empiezan a oír comparaciones con Interstellar (los más atrevidos citan a Kubrick), otros comienzan la batalla Villeneuve vs Nolan, pero sobre todo hay una sensación generalizada de asombro y satisfacción. 
Esta fue la reacción que viví tras ver la película en el Festival de San Sebastián, algo que según me cuentan se repitió en Sitges y ha vuelto a suceder en cada pase de prensa, la sensación ya no solo de haber visto la mejor película del año, si no uno de los mejores films de ciencia ficción de la historia.

Supersonic

Supersonic

Director: Mat Whitecross

Intervienen: Noel Gallagher, Liam Gallagher, Peggy Gallagher, Paul Arthurs A.K.A Bonehead, Tony McCarroll, Paul McGuigan, Alan McGee, Alan White

Guión: Mat Whitecross

Productores: James Gay Rees, Simon Halfon, Noel Gallagher, Liam Gallagher

Montaje: Paul Monaghan

Música: Rael Jones

Producción: On the Corner Films, Nemperor, Mint Pictures



Parece que los documentales musicales se han puesto de moda, si el año pasado Amy encandiló a público y crítica hasta llevarse el Oscar a mejor documental, este año The Beatles: Eight days a week se convertía directamente en un taquillazo debido a su condición de evento y es que solo se podía ver en las salas durante ocho días en todo el mundo (aunque luego se tuvo que prolongar debido a su enorme éxito).
Supersonic es la conjunción de ambos formatos, contando con la participación de James Gay Rees, experto productor de documentales y que ya participó en Amy y con una distribución (al menos en España) de solo siete días, no podía ser menos teniendo en cuenta que hablamos de una banda que se autoproclamaron más grandes que los mismos Beatles y que fueron tan controvertidos y polémicos o más que la propia Winehouse.

Doctor Strange

Doctor Strange

Director: Scott Derrickson

Actores: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg

Guión: Scott Derrickson, John Spaihts y C. Robert Cargill

Productores: Kevin Feige, Stan Lee, David J. Grant

Montaje: Sabrina Plisco, Wyatt Smith

Fotografía: Ben Davis

Música: Michael Giacchino

Producción: Marvel Studios



Doctor Strange es la decimocuarta película del ya archiconocido MCU de Marvel y pese a que Capitán América: Civil War dio el pistoletazo de salida a la Fase 3, es la presentación de Stephen Strange la película que supuestamente comienza una nueva era en el universo Marvel, el paso adelante para introducir nuevos personajes importantes que den el relevo a los integrantes de la primera formación cinematográfica de Los Vengadores y renueve el plantel superheroíco para un público ávido siempre de caras nuevas.

Luke Cage: Temporada 1

Luke Cage

Creador: Cheo Hodari Coker

Actores: Mike Colter, Rosario Dawson, Simone Missick, Theo Rossi, Alfre Woodard, Erik LaRay Harvey, Mahershala Ali

Productores: Akela Cooper, Aïda Mashaka Croal, Cheo Hodari Coker, Gail Barringer, Stan Lee, Joe Quesada

Música: Ali Shaheed Muhammad, Adrian Younge

Producción: Netflix, Marvel, Walt Disney, ABC

Temporadas: 1

Capítulos: 13

Canal de emisión: Netflix

Tras su intervención en Jessica Jones y la definitiva apuesta de Netflix por reunir a The Defenders previa temporada de presentación para cada uno de sus personajes, le tocaba el turno a Luke Cage, quien cargaba a sus espaldas no solo el peso de tomar el protagonismo absoluto de una temporada después de demostrar su valía como sidekick de otro superhéroe (superheroína en su caso), si no de marcar el rumbo de las producciones Marvel en el canal de pago, y es que tras la sobresaliente presentación que supuso la primera temporada de Daredevil le siguieron una Jessica Jones que se vino abajo con el paso de los capítulos y una segunda temporada del demonio de Hell's Kitchen que pese a sus muchos aciertos no logró alcanzar el nivel de la primera.

Sitges 2016: Día 9 y Palmarés

Último día de Sitges para mi y es que este año he decidido pasar de las Maratones finales y volver un día antes. Aprovechando que hoy no había que despertarse para reservar entradas (al final hasta lo echaremos de menos) se ha planteado el reto de superar mi marca de películas vistas en esta edición, intentando ir a por siete hoy con maratón nocturno incluido, eso va a hacer que este Diario que he intentado e inexplicablemente conseguido (mis horas de sueño me ha costado) llevar al día vaya a tener su última entrega por partes, pero todo acabará llegando.
Por cierto, si, después de los diluviones que nos han caído hoy hace un solazo de impresión, cosas que pasan.

Sitges 2016: Día 8

Últimos días del festival y tras sobrevivir a las inundaciones de Sitges de la noche anterior tocaba uno de esos días en los que había que seguir encajando piezas del puzle y recuperar películas que se habían escapado en la ruleta rusa de las reservas mañaneras, esto evidentemente ha hecho que haya que descartar otras que ya no se podrán recuperar, pero a estas alturas de festival ya hay que empezar a tomar decisiones. Sobre si el sistema de reservas para prensa es el más adecuado habría mucho que hablar, pero si que es cierto que da algo de pena saber que mucha gente se queda sin poder entrar y una vez dentro de la sala ver butacas vacías y no una ni dos precisamente, en fin.

Sitges 2016: Día 7

Séptimo día de Sitges, el festival en el que (casi) nunca llueve como he leído en algún medio de la organización. Y por fin he entrado en razón, haciendo algo que debería haber hecho a mitad de festival, es decir, saltarme las dos primeras algún día y aprovechar para dormir, y esto durmiendo ocho horas la verdad que es otra cosa. Un cadáver flatulento ha triunfado en el día que Bruce Campbell ha demostrado que es el puto amo del universo, Johnnie To me ha decepcionado por primera vez y como todo los años ha habido su ración de Miike, tradición ya en Sitges.

Sitges 2016: Día 6

Y en el sexto día se rompió el cielo de Sitges, ríos de agua cruzaban las calles como grasa resbalando en la sartén, para ir de un lado a otro daban ganas de teletransportarse y es que hasta en los thrillers malayos llueve, en Italia sin embargo los Erasmus en lo que estaban empapados es en alcohol, menos mal que siempre nos quedará nuestro amigo Rob.

Sitges 2016: Día 5

Ecuador del festival y hablar otra vez de sueño sería redundante la verdad, pero he de decir que he visto gente tumbándose literalmente sobre las butacas para dormir o algunos que se estiran tanto para despertarse durante la película que te tapan media pantalla. Al margen de esto, el cine asiático se sigue mostrando como el valor más seguro del festival, comienzo mi tour de revisita a viejos clásicos y películas de esas que ves básicamente por un nombre en su reparto.

Sitges 2016: Día 4

Tras un tercer día algo más tranquilo y en el que por fin pude descansar un poco más había ganas de recuperar el tiempo perdido, así que tocaba pegarse un nuevo maratón con seis películas que empezaba poco después de las ocho de la mañana y acabaría más allá de las doce de la noche. Después de seis horas de sueño las cosas se veían de otra manera, así que empezaba con ganas a pesar de que la lluvia que nos ha acompañado toda la jornada intentara chafarme el día.

Sitges 2016: Día 3

Tercer día de Sitges y hoy ha habido que aflojar un poco el ritmo, en primer lugar porque en la ruleta mañanera de la reserva de entradas hubo fuga de La autopsia de Jane Doe, lo que provocó que sigamos con el juego de recuperar películas otros días y trastocar los planes establecidos y en segundo porque aunque parezca mentira el cansancio ya empieza a hacer mella y eso que solo es el tercer día, Sitges es así, pero teniendo en cuenta todo lo que falta por delante, mejor reservar fuerzas.

Sitges 2016: Día 2

Segundo día en Sitges y ya mucho sueño en el cuerpo todo hay que decirlo, empezamos mal. Tras el maratón de siete películas de ayer hoy tocaba tomárselo con un poco, solo un poco más de tranquilidad porque han sido cinco películas y dos cortos.

Como lo prometido es deuda toca explicar el proceso de reserva de entradas para prensa mañanero, que básicamente consiste en estar listo a las 7:00 de la mañana para correr como el demonio, y es que las entradas desaparecen en cuestión de segundos. Así que si os aburrís a esas horas podéis leer en Twitter lamentos de muchos por no conseguir entradas para lo que tenía programado, ¿y entonces que pasa?, pues que o bien tienes un plan alternativo o a improvisar para tapar huecos e intentar recuperar la película, pasando a ser tu prioridad del día siguiente. Como podéis imaginar esto ya me ha sucedido, con lo cual esas "recuperaciones" están cambiando todos mis planes establecidos e intento encajar como si fueran las piezas de un puzle el resto de películas para ver todo lo que tenía pensado a la vez que recupero lo que no consigo reservar algún día, si, de locos.

Sitges 2016: Día 1

Tercer año en Sitges y esto ya comienza a convertirse en una tradición, y los más avispados quizás os hayáis dado cuenta ya de un detalle, de un pequeño cambio, y es que por primer año el subtitulo las mañanas no acompañara a estas entradas. Si, por fin acreditado, lo que provocará menos paseos, menos playa, más películas y menos tiempo para dormir, pero evidentemente muy contento por ello.

Sing Street

Sing Street

Director: John Carney

Actores: Ferdia Walsh-Peelo, Jack Reynor, Lucy Boynton, Kelly Thornton, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Ian Kenny, Ben Carolan, Percy Chamburuka, Mark McKenna, Don Wycherley, Des Keogh.

Guión: John Carney

Productores: Anthony Bregman, John Carney, Martina Niland, Bob Weinstein, Harvey Wenstein

Montaje: Andrew Marcus, Julian Ulrichs

Fotografía: Yaron Orbach

Música: John Carney, Gary Clark, Glen Hansard

Producción: Cosmo Films, Distressed Films, FilmNation Entertainment, FilmWave, Likely Story, PalmStar Media


La primera puede ser casualidad, la segunda coincidencia, pero si hay una tercera es que estamos ante un patrón. Once se nos reveló como una joya de culto inesperada, Begin Again nos sorprendió por su capacidad para contar una historia diferente con elementos comunes y Sing Street confirma a John Carney no solo como auténtico maestro del musical de nuestros tiempos, si no como uno de esos directores de los que hay que apuntar la fecha de su próximo estreno.

San Sebastián Film Festival 2016: Último día, palmarés y reflexiones

Amanecía la mañana algo perezosa en el último día en el Festival de Cine de San Sebastián y es que quien más quién menos se lió un poco en la noche donostiarra aprovechando la casi total falta de pases de prensa matutinos si exceptuamos La Odisea, film elegido para clausurar el festival pero que ya se pudo ver el día anterior. El tiempo ha sido generoso y juguetón con nosotros, de esos primeros días en los pasaban horas y horas sin pasar de llover poco a poco hemos cambiado al esplendoroso sol que se pudo disfrutar el último día, lo que ha provocado que la playa de la Concha estuviera a rebosar. Sin embargo algo de melancolía había en el ambiente al ver el correr de gente con maletas y la acreditación aún colgando de un lado a otro y es que en realidad pocos valientes quedábamos ya para este último día.

San Sebastián Film Festival 2016: Dia 8

Último día para muchos en el Festival de cine de San Sebastián, esto se acaba y hay que volver al mundo real, en el que no ves 5 - 6 películas al día, ni tu vida consiste en el tránsito de un cine otro intentando tomar notas mentales de lo que has visto, comer lo que puedas por el camino y de nuevo hacer cola. Es curioso como todo lo que ayer eran caras cansadas y lamentos de que ya no se podía más y el festival se estaba empezando a hacer largo hoy eran lamentos porque esto ya se acaba y ojalá unos cuantos días más. Eso si, aunque el penúltimo día estuvo algo más descargado de películas dejó la película que probablemente ha generado mayor consenso en críticas favorables del festival, una de esas locuras japonesas que siempre crea controversia y la película de clausura del festival.

San Sebastián Film Festival 2016: Dia 7

El Festival de cine de San Sebastián se acerca a su fin, el cansancio se acumula, y si, hoy he caído ya en alguna cabezada, sin embargo hoy ha sido el día que más cerca he estado del pleno de películas buenas, lastima que el debut de un Jedi metido a director no lo haya permitido, pero aún así se queda como la jornada más destacada de lo que llevamos de festival.

San Sebastián Film Festival 2016: Dia 6

Hay cosas que parece que empiezan a convertirse en costumbre en mi Festival de San Sebastián de este año: 6 es el número de películas que consigo cuadrar sin desfallecer en el intento, lo de comer más allá de hincharme a azúcar y cafeína/taurina durante las carreras entre sala y sala es una utopía, todos los días tiene que haber polémica, Nuevos Directores es una lotería, te puede tocar el premio o la calabaza pero casi siempre jugar vale la pena.

San Sebastián Film Festival 2016: Dia 5

Día de maratón significa día de sensaciones encontradas, y en seis películas y más de diez horas de cine pueden pasar muchas cosas: películas maravillosas, bodrios infumables, títulos que van creciendo en tu cabeza según pasan las horas, otros que no te llegan tanto como te hubiera gustado e incluso la polémica más fuerte de lo que va de festival ... vamos allá.

San Sebastián Film Festival 2016: Día 4

Malas sensaciones para comenzar el cuarto día del Festival de San Sebastián, y no lo digo por el sueño que es algo a lo que te acabas acostumbrando, si no por la primera queja hacia la que hasta ahora era una organización modélica. No voy a decir que en algunos de los cientos de papeles que nos dan no figure la advertencia de que la prensa tiene que pedir invitaciones para los pases en Tabakalera, pero el hecho de que en un supuesto pase de "Solo Prensa e Industria", se llene con gente con entradas compradas y dejen a más de 20 personas de Prensa e Industria esperando fuera sin poder entrar no parece ser del todo lógico. Una pena porque había ganas de ver La región salvaje, pero otra vez será y había que improvisar de nuevo para cuadrar horarios.

San Sebastián Film Festival 2016: Día 3

Hace pocas semanas leía en Twitter una discusión sobre el modo de vivir los festivales, algunos opinaban que ver tantas películas seguidas y el consecuente cansancio acumulado hace que muchas películas no se aprecien como se debería (y cierta razón no les falta a los de ésta corriente), por otro estamos locos que queremos cine en vena, cuanto más mejor, siendo consciente de que eso puede hacer que no disfrute de algún film como debería porque merece y necesita un visionado más reposado, pero incapaz de dejar un hueco de un par de horas en la agenda si hay alguna película que me cuadre. En un momento de la discusión alguien dijo, es que si no te ves al menos cinco películas al día ni parece que estás en un festival ... pues bien, hoy ha empezado mi auténtico Festival de Cine de San Sebastián 2016.

San Sebastián Film Festival 2016: Día 2

Si hay una película sobre la que había una enorme expectación en este Festival de San Sebastián sin duda alguna era El hombre de las mil caras, la nueva obra de Alberto Rodríguez que tras el enorme éxito de crítica, público y premios de La Isla Mínima, se ha convertido en un director reconocible y a seguir en nuestro cine, eso unido a la habitual promoción de los estudios de televisión para sus producciones ha convertido el film sobre Francisco Paesa en uno de los eventos cinematográficos españoles de éste año.

San Sebastián Film Festival 2016: Día 1

Primer año en el festival de San Sebastián y muchas nuevas sensaciones, en primer lugar el conocer una ciudad tan bonita y que ofrece tantas oportunidades como Donosti, en el ámbito meramente cinematográfico se nota que estamos ante el Festival de Cine más importante de España y uno de los más punteros del mundo, todos son atenciones y facilidades tanto para público como acreditados y estas cosas se notan y se agradecen.
Otro punto de atención son las sedes, hasta el momento he visitado Kursaal (enorme e impactante), el Teatro Victoria Eugenia (absolutamente precioso) y el Teatro Principal (muy bonito también aunque algo más incomodo).

The Get Down: Temporada 1 (Primera mitad)

The Get Down

Creador: Baz Luhrman

Actores: Shameik Moore, Justice Smith, Herizen F Guardiola, Skylan Brooks, Tremaine Brown Jr, Jimmy Smits, Jaden Smith, Yahya Abdul Mateen II, Giancarlo Esposito, Kevin Corrigan

Productores: Aaron Seliquini, Baz Luhrman,

Música: Elliott Wheeler

Producción: Bazmark Films, Sony Pictures Television

Temporadas: 1

Capítulos: 6

Canal de emisión: Netflix


Baz Luhrman es un director extravagante, excesivo, que no oculta su punto kitsch e incluso hortera pero que ha hecho de ese estilo un sello tan personal como reconocible, desde que Romeo y Julieta lo puso sobre el escenario y Moulin Rouge le elevó a los altares no solo no ha renunciado a su grandilocuencia si no que la ha aumentado aún más si cabe. Dedicar estas primeras líneas a Luhrman no es casual y es que si bien podríamos pensar que en un medio como la televisión que utiliza un lenguaje narrativo diferente sus excesos podrían verse algo diluidos, la realidad es que su sombra se alarga sobre toda esta primera mitad de temporada pese a que solo ha dirigido los dos primeros capítulos.

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo y las dos cuerdas mágicas. Título original: Kubo and the two strings

Director: Travis Knight

Actores: (Voces de) Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara

Guión: Marc Haimes, Chris Butler. Basado en una historia de Marc Haimes y Shannon Tindle

Productores: Travis Knight, Arianne Sutner

Montaje: Christopher Murrie

Fotografía: Frank Passingham

Música: Dario Marianelli

Producción: Laika Entertainment


Kubo y las dos cuerdas mágicas probablemente sea el paso natural en la evolución que está llevando Laika hacia convertirse en una de las grandes de la animación actual, mezclando la profundidad narrativa que ya demostró en Coraline o Paranorman con el virtuosismo técnico que pudimos ver en The Boxtrolls, la compañía de Travis Knight da un paso más para acompañar a Ghibli y Pixar en la cima de la animación, es cierto que todavía no ha llegado a su nivel, al igual que no se puede obviar que la cinta de la que tratamos tiene sus problemas y errores, pero Laika está ahí y su evolución le está llevando a comenzar a ver la cima cada vez más cerca.

Peter y el dragón

Peter y el dragón. Título original: Pete's Dragon

Director: David Lowery

Actores: Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard, Oona Laurence, Robert Redford, Wes Bentley, Karl Urban

Guión: David Lowery, Toby Halbrooks. Basado en el libro de Malcolm Marmorstein

Productores: James Whitaker, Adam Borba, Carthew Neal, Barrie M Osborne

Montaje: Lisa Zeno Churgin

Fotografía: Bojan Bazelli

Música: Daniel Hart

Producción: Walt Disney Productions

En su proceso de llevar sus films a acción real Disney da un paso más y es que por un lado Peter y el dragón es bastante menos conocida para el gran público que sus antecesoras Cenicienta y El libro de la Selva y sobre todo es la que más se aleja del original de las tres.

Star Trek: Más allá

Star Trek: Más allá. Título original: Star Trek Beyond

Director: Justin Lin

Actores: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg, Zoe Saldana, Jon Cho, Anton Yelchin, Idris Elba, Sofia Boutella

Guión: Simon Pegg, Doug Jung,

Productores: JJ Abrams, Bryan Burk, Roberto Orci

Montaje: Steven Sprung, Greg D'Auria, Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto

Fotografía: Stephen F Windon

Música: Michael Giacchino

Producción: Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot,


Con el reboot de Star Trek en 2009 de la mano de JJ Abrams (sigue siendo productor en ésta entrega), la filosofía de los films basados en la tripulación del Enterprise dió un cambio de rumbo, del espíritu aventurero en el que el mensaje de pacifismo, el amor a la diversidad o el afán por descubrir nuevos mundos, razas y civilizaciones era lo más importante a un puro blockbuster basado en la acción y el divertimento, es decir, starswarizó (toma palabro) la saga trekkie, algo que escandalizó a los fans más acerrimos en un primer lugar pero que luego fue aceptado e incluso aplaudido tras ver el gran espectáculo de puro entretenimiento que logro crear.

El Caso Fischer

El Caso Fischer. Título original: Pawn Sacrifice

Director: Edward Zwick

Actores: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard

Guión: Steven Knight, Stephen J Rivele y Christopher Wilkinson

Productores: Gail Katz, Tobey Maguire, Edward Zwick

Montaje: Steven Rosenblum

Fotografía: Bradford Young

Música: James Newton Howard

Producción: PalmStar Media, Material Pictures, Mica Entertainment, Gail Katz Productions


Dentro del ya de por sí complicado género deportivo, probablemente la disciplina que más dificultad tiene para ser trasladada a la gran pantalla es el ajedrez, un deporte puramente estratégico e intelectual al que es complicado dotar de emoción y epicidad. 
Por otra parte está la figura de Bobby Fischer, probablemente el ajedrecista más carismático de la historia junto a Kasparov, con una vida tan llena de claroscuros que es difícil separar el mito y la leyenda de la realidad.