Escuadrón Suicida

Escuadrón Suicida. Título original: Suicide Squad

Director: David Ayer

Actores: Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale Akinnuoye Agbaje, Cara Delivingne, Karen Fukuhara

Guión: David Ayer. Basado en los personajes de John Ostrander

Productores: Zack Snyder, Deborah Snyder, Richard Suckle, Charles Roven, Alex Ott, Andy Horwitz

Montaje: John Gilroy

Fotografía: Roman Vasyanov

Música: Steven Price

Producción: DC Comics, DC Entertainment, RatPac Dune Entertainment, Warner Bros


Empiezo a notar un mal común en la traslación a la gran pantalla del universo DC, y no, no penséis en esa interminable (y absurda) guerra entre fans de Warner / DC y fans Disney / Marvel, por ahí no van los tiros ni mucho menos, pero si es cierto que cuando los errores comienzan a ser repetidos es que ya no es algo casual ni individual y la dificultad que está teniendo Warner para encontrar el rumbo adecuado a sus films comienza a ser más que evidente. Si en Batman v Superman la película se resentía claramente al tener que ser reboot, precuela y secuela a la vez en Escuadrón Suicida la falta de un tono definido es más que evidente, porque cuando se quiere ser oscura pero a la vez graciosa, psicodélica sin dejar de ser macarra, provocadora pero con un punto de humanidad, empieza a formar un cocktail con ingredientes demasiado dispares y difícil de mezclar. 
De nuevo da que pensar si no ha habido demasiados cambios de rumbo en la producción desde la película "pequeña" y outsider que iba a ser en un principio a la desesperación por encontrar un éxito después del relativo fracaso que supuso El Amanecer de la Justicia, por introducirlos dentro del nuevo universo DC con referencias a la muerte de Superman o apariciones de miembros de la Liga de la Justicia que parecen más añadidos de última hora que otra cosa.

Corazón gigante

Corazón gigante. Título original: Fúsi

Director: Dagur Kári

Actores: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson, Margrét Helga Johánnsdottir, Franziska Una Dagsdóttir

Guión: Dagur Kári

Productores: Agnes Johansen, Baltasar Kormakur

Montaje: Olivier Bugge Coutté, Andri Steinn

Fotografía: Rasmus Videbaek

Música: Karsten Fundal, Dagur Kári

Producción: RVK Studios, Nimbus Film Productions, Blueeyes Productions


A veces nos perdemos entre espectáculos de acción, sagas, universos compartidos, superhéroes o galaxias muy lejanas y olvidamos el valor del cine como instrumento para contar historias, para compartir momentos y sentimientos universales, para emocionarnos, para divertirnos y para asombrarnos. Corazón gigante vuelve a la vieja escuela del cine, la de contar la historia de un personaje y como un hecho circunstancial cambia todo su mundo.

Jason Bourne

Jason Bourne

Director: Paul Greengrass

Actores: Matt Damon, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Julia Stiles, Riz Ahmed, Ato Essandoh, Scott Sepherd

Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse. Basado en los personajes de Robert Ludlum

Productores: Matt Damon, Paul Greengrass, Doug Liman, Gregory Goodman, Frank Marshall, Ben Smith

Montaje: Christopher Rouse

Fotografía: Barry Ackroyd

Música: David Buckley y John Powell

Producción: Universal Pictures, Double Negative, Pearl Street Films, Sur - Film

El eslogan promocional de la nueva entrega de la saga de Bourne define en solo cuatro palabras perfectamente lo que nos va a ofrecer "You Know His Name", es decir ya sabes quién es Jason Bourne y lo que es capaz de hacer, así que no vamos a perder más el tiempo en demostrarlo y va a entrar en acción desde el minuto uno. Sin embargo eso no quiere decir que el film no ahonde más en nuestro protagonista y es que éste Jason Bourne es otro Bourne sin dejar de ser el mismo, esta entrega se reinventa sin perder en ningún momento la esencia de lo que hizo mítica a su primera trilogía.

Todos queremos algo

Todos queremos algo. Título original: Everybody Wants Some!!

Director: Richard Linklater

Actores: Blake Jenner, Juston Street, Ryan Guzman, Tyler Hoechlin, Wyatt Russell, Glen Powell, Temple Baker, J Quinton Johnson, Will Britain, Zoey Deutch

Guión: Richard Linklater

Productores: Richard Linklater, Megan Ellison, Ginger Sledge

Montaje: Sandra Adair

Fotografía: Shane F Kelly

Música: Christine Bergren, Meghan Currier, Ian Herbert, Randall Poster

Producción: Annapurna Pictures, Detour Filmproduction, Paramount Pictures


Richard Linklater es un director que se ha especializado en formar pequeños microcosmos desde los que observar las relaciones humanas, ya sea el crecimiento y la madurez de un niño vista a través de pequeños momentos en su paso de la infancia a la juventud en Boyhood, o como evoluciona una relación amorosa a través de citas aisladas en su trilogía "Antes de ..." o incluso todo un universo en sí mismo como es el High School americano en "Dazed and Confused", de la que Todos queremos algo se confiesa secuela espiritual.

Strangers Things: Temporada 1

Stranger Things

Creadores: Matt Duffer, Ross Duffer

Actores: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Matthew Modine, Noah Schnapp, Joe Keery

Productores: Justin Doble, Alison Tatlock

Música: Kyle Dixon, Michael Stein

Producción: 21 Laps Entertainment

Temporadas: 1

Episodios: 8

Canal de emisión: Netflix


Todos sabemos que la nostalgia ochentera está de moda desde hace unos cuantos años, desde recuperar franquicias a lo Jurassic World o Terminator Génesis hasta tirar de referentes como Guardianes de la Galaxia o directamente transportarte a la década dorada del cine de aventuras y familiar como ya hizo JJ Abrams en Super 8. 

Éste último modelo es el que utilizan los hermanos Duffer para trasladarnos directamente al año 1983 y a Hawkins, Indiana, uno de esos pequeños pueblecitos en los que reina la tranquilidad y nos encontramos a un grupo de amigos, acompañados como no de sus inseparables bicis que van a vivir la aventura de sus vidas. Con éste planteamiento nada nos extrañaría ver el sello Amblin, pero sin embargo Stranger Things quiere jugar a otra cosa.

Money Monster

Money Monster

Directora: Jodie Foster

Actores: George Clooney, Julia Roberts, Jack O'Connell, Dominic West, Caitriona Balfe, Lenny Venito, Christopher Denham.

Guión: Alan DiFiore, Jamie Linden, Jim Kouf

Productores: Grant Heslov, Daniel Dubiecki, George Clooney, Lara Alameddine

Montaje: Matt Chesse

Fotografía: Matthew Libatique

Música: Dominic Lewis

Producción: TriStar Pictures, Allegiance Theater, LStar Capital, SmokeHouse Pictures


Para bien o para mal (para mal evidentemente) la crisis económica se ha introducido en nuestras vidas y también por supuesto en el mundo del cine, como tema principal en géneros tan distintos como el documental de Inside Job, la comedia de La Gran Apuesta o el propio thriller económico de Margin Call. Money Monster, parece, y digo parece que quiere seguir el camino de las dos últimas mezclando la comedia con el thriller económico.

Demolición

Demolición. Título original: Demolition

Director: Jean Marc Vallee

Actores: Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper, Judah Lewis, CJ Wilson

Guión: Bryan Sipe

Productores: Molly Smith, Russell Smith, John Malkovich,

Montaje: Jay M Glen

Fotografía: Yves Belanger

Música: Susan Jacobs, Dylan Neely

Producción: Black Label Media, Mr Mudd, Right of Way Films, Sidney Kimmel Entertainment


Comprendo perfectamente a la gente que se sienta incapaz de conectar con Demolición, es una película áspera, difícil de digerir, que se niega a seguir los caminos más convencionales durante casi todo su metraje, que se atreve a reírse de un modo que roza el absurdo de momentos absolutamente dramáticos y que por la propia naturaleza de sus personajes no busca que empaticemos con ellos. Y sin embargo a mi me ha maravillado.

Dioses de Egipto

Dioses de Egipto. Título original: Gods of Egypt

Director: Alex Proyas

Actores: Brenton Thwaites, Nikolaj Coster Waldau, Gerard Butler, Courtney Eaton, Elodie Yung, Bryan Brown, Chadwick Boseman, Rufus Sewell, Geoffrey Rush

Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless

Productores: Basil Iwanyk, Alex Proyas

Montaje: Richard Learoyd

Fotografía: Peter Menzies Jr

Música: Marco Beltrami

Producción: Pyramania, Summit Entertainment, Mystery Clock Cinema, Thunder Road Pictures


A veces hay proyectos malditos a los que les cuesta Dios y ayuda conseguir salir adelante, otras veces hay otros que se vienen abajo cuando están a punto de salir a la luz, películas que surgen cuando nadie se lo espera, y luego hay películas como Dioses de Egipto.

Hay directores que se vuelcan en sus primeros films y luego demuestran que no tienen más que contar, otros que van luchando por ascender peldaño a peldaño en la industria, algunos consiguen una carrera estable gracias a la solidez del nivel medio de sus trabajos, y luego está Alex Proyas.

Dos buenos tipos

Dos buenos tipos. Título original: The nice guys

Director: Shane Black

Actores: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger

Guión: Shane Black y Anthony Bagarozzi

Productores: Joel Silver, Anthony Bagarozzi, Aaron Auch, Ethan Erwin

Montaje: Joel Negron

Fotografía: Philippe Rousselot

Música: David Buckley, John Ottman

Producción: Silver Pictures, Misty Mountains, Nice Guys, Waypoint Entertainment


El cine cada vez está más lleno de datos estadísticos, previsiones que incluso permiten adivinar el éxito o fracaso (siempre a nivel económico claro) de un film, y aunque queramos seguir considerándolo como un arte, el séptimo que se suele decir, cada vez es más difícil explicarse ciertas cosas.

Como por ejemplo, las dificultades de un tipo como Shane Black para sacar sus proyectos adelante cuando vemos auténticos mediocres firmando guiones sin parar y directores de dudoso talento encadenando una película tras otra.
Podríamos pensar que alguien que debutó firmando el guión de Arma Letal, película que siguiendo el camino abierto por 48 horas redefinió las buddy movies de acción de los 80 o que ha escrito guiones como El último Boy Scout o El último gran héroe debería tener el trabajo garantizado y sin embargo tras ese divertidísimo placer culpable que es Memoria Letal tiene que esperar nueve años para poder volver a trabajar, colocándose tras la cámara él mismo con Kiss Kiss Bang Bang, una pequeña película que encandiló a la crítica y parecía que suponía el regreso de algunos grandes olvidados como Robert Downey Jr o el mismo Black.

Sin embargo hay que esperar otros ocho años más para encontrar su siguiente trabajo, conseguido por la amistad y el agradecimiento de Downey Jr hacia Black por haber revitalizado su carrera, ese Iron Man 3 que rompe moldes (para bien y sobre todo para mal) entre los amantes del cómic pero sin embargo arrasa en taquilla tampoco supone el reconocimiento por fin del director de Pittsburgh. Y uno ya no sabe si pensar en meigas, gafes, mala fama en la industria o vaya usted a saber qué para explicar la mala suerte de un hombre con tantísimo talento.

Expediente Warren: El Caso Enfield

Expediente Warren: El Caso de Enfield. Título original: The Conjuring 2

Director: James Wan

Actores: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Wolfe, Frances O'Connor, Lauren Esposito, Benjamin Haigh, Patrick McAuley, Simon McBurney, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente

Guión: Carey Hayes, Chad Hayes, James Wan, David Leslie Johnson

Productores: Rob Cowan, Peter Safran, James Wan

Montaje: Kirk M Morri

Fotografía: Don Burgess

Música: Joseph Bishara

Producción: New Line Cinema, Atomic Monster, Evergreen Media Group, RatPac - Dune Entertainment, The Safran Company


James Wan comenzó su carrera revolucionando el thriller e incluso el terror con Saw, película que tendrá defensores y detractores pero a la que nadie podrá negar que se ha hecho un huequecito en la historia del cine gracias a su sorprendente y bien llevada propuesta que sorprendió a todos. Después de semejante carta de presentación se esperaba mucho del director malayo que sin embargo decepcionó con la mediocre Silencio desde el mal pero tras la no demasiado reconocida Sentencia de muerte, Wan volvía a levantar las expectativas con la muy apreciable Insidious, demostrando su pulso para el terror, sin embargo fue con Expediente Warren cuando Wan pegó el pelotazo, con un film que rápidamente se convirtió en sensación entre crítica y público, convirtiéndose para algunos entre los que me incluyo en la probablemente mejor película de terror de éste siglo. Sin embargo y ya con las majors llamando a su puerta para ocuparse de grandes proyectos el director volvió a pinchar en hueso con la muy decepcionante Insidious: Capítulo 2.

Warcraft. El origen

Warcraft. El origen. Título original: Warcraft

Director: Duncan Jones

Actores: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer

Guión: Duncan Jones, Charles Leavitt, Chris Metzen

Productores: Stuart Fenegan, Alex Gartner, Jon Jashni, Charles Roven, Thomas Tull

Montaje: Paul Hirsch

Fotografía: Simon Duggan

Música: Ramin Djawadi

Producción: Universal Pictures, Blizzard Entertainment, Legendary Pictures, Atlas Entertainment


Hay que reconocer que el proyecto de Warcraft ya era complicado desde un principio. Por un lado la ya demostrada dificultad de adaptar videojuegos a la gran pantalla, auténtica factura pendiente de la nueva industria tras conseguir asaltar el mercado del cómic, por otro conseguir sintetizar un universo tan extenso y complejo como el de WoW, videojuego al que nunca he jugado pero que cualquiera con un poco de interés y cultura popular puede saber de la titánica tarea a la que se enfrentaban al realizar ésta película.

Nocturna 2016: Día 7 y valoraciones finales

Comenzamos el último día o como después diría Luis Rosales, los estertores finales de Nocturna 2016 perdiéndonos Wind Walkers, he estado a punto de hacer pleno éste año, pero según lo leído en Twitter tampoco fue una gran pérdida, entre bodrio divertido y rollete anda la cosa.

@alvarocdc Jajajajajajajaja. Oye, que Wind Walkers es basura innegable pero con cositas rescatables. Y se pasa un buen rato con ella :P

— Ignacio Pablo Rico (@IgnacioPRico) 29 de mayo de 2016

Nocturna 2016: Día 6 y Palmarés final

Y con el Festival a punto de finalizar parece que la cosa ha cogido ritmo y vamos de menos a más, quién lo iba a decir a principio de semana cuando sufríamos con la calidad de algunos films, sin embargo al buen sabor de boca de la traca final del día anterior con Un hombre americano en Londres y House Harker le siguió la probablemente mejor jornada de éste festival, aunque también llego el palmarés, y con él llegó el escándalo.

Nocturna 2016: Día 5

Con la llegada del fin de semana en el quinto día de Nocturna comenzó el festival en su versión más dura, con los ya conocidos maratones, donde enganchamos una película tras otra sin apenas ver la luz del sol entre pase y pase, lo justo para hincharnos a cafeína e ir a por la siguiente, el día fue claramente de menos a más, pero vamos allá a explicarlo.

Nocturna 2016: Día 4

A la cuarta fue la vencida y Nocturna hizo honor a su nombre con su primera sesión más allá de la media noche, pero antes tuvimos demonios salidos de los espejos, edificios malditos, mucho zombi / infectados, alguna risa que otra, algo que ya se necesitaba en éste Nocturna y un viejo caserón donde se realizan ritos peligrosos.

Nocturna 2016: Día 3

Tercer día ya del Madrid International Fantastic Film Festival, Nocturna para entendernos y ha llegado la primera gran película del Festival, es cierto que con Keeper of Darkness nos entretuvimos pero todos estábamos esperando ese film que nos dejara con la boca abierta y la sensación de que si no es gracias a festivales como éste ya no solo no lo veríamos si no que probablemente ni siquiera conoceríamos de su existencia, y es que aunque muchos se olviden el cine es arte, es cultura, y el género fantástico y de terror también, así que un poquito más de apoyo por parte de las instituciones no estaría mal.

Nocturna 2016: Día 2

Segundo día de Nocturna 2016 y aunque los recortes económicos se notan en la pérdida de la sesión de las cinco, pero aún así ya comenzó el ambiente puramente festivalero, con toma de decisiones para ver que película elegir e intercambio de impresiones a la salida para ver si tu elección fue la correcta o no.

Nocturna 2016: Inauguración: The Hollow Point

Por fin y tras cierta incertidumbre ayer dimos el pistoletazo de salida a Nocturna 2016, un festival al que es imposible no cogerle cariño, no tiene el nivel de películas de Sitges, tampoco el ambiente gamberro y mandanguero de la Muestra Syfy, pero es ese festival chiquitito que lucha por sobrevivir, donde el ambiente es más familiar, la organización tiene un trato más cercano con todos y de una sesión a otra puedes viajar de un bodrio a la mayor sorpresa que nunca hubieras imaginado que te iba a gustar, es así, pero es nuestro Nocturna.

La Bruja

La Bruja. Título original: The Witch

Director: Robert Eggers

Actores: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grangier, Lucas Dawson

Guión: Robert Eggers

Productores: Daniel Bekerman, Lars Knudsen, Jodi Redmond, Rodrigo Teixeira, Jay Van Hoy

Montaje: Louise Ford

Fotografía: Jarin Blaschke

Música: Mark Korven

Producción: Parts and Labor, RT Features, Rooks Nest Entertainment, Code Red Productions, Scythia Films, Maiden Voyage Pictures, Mott Street Pictures, Pulse Films, Very Special Projects


En el mundo del cine a veces cargar con etiquetas es difícil, la película de terror del año, la sorpresa de Sundance, el director revelación y esperanza del género de los últimos tiempos, todo ésto y más se ha dicho sobre La Bruja desde que diera la campanada en el Festival de Sundance con premio al mejor director para Robert Eggers y cosechando críticas impresionantemente favorables.
Y sin embargo y pese a todo ésto es muy probable que The Witch divida al personal entre acérrimos seguidores y detractores, ya que desde luego, no nos encontramos una película de terror al uso.

Capitán América: Civil War

Capitán América: Civil War. Título original: Captain América: Civil War

Director: Anthony Russo y Joe Russo

Actores: Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Daniel Bruhl, Anthony Mckie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Rudd, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Emily VanCamp, Frank Grillo, Tom Holland

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Basado en el cómic de Mark Millar

Productores: Kevin Feige, Mitchell Bell, Christoph Fisser, Henning Molfenter, Charlie Woebcken

Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt

Fotografía: Trent Opaloch

Música: Henry Jackman

Producción: Marvel Entertainment, Marvel Studios, Studio Babelsberg


Después de 12 películas lo han conseguido, la Fase 1 y 2, el MCU, lo podemos llamar como queramos pero la realidad es que el Universo Marvel se ha instalado de tal manera en el subconsciente colectivo que ya forma parte de él, cómo si no podemos explicar nuestra identificación y preocupación por una batalla entre héroes como Falcon, Vision, Ant Man, El Soldado de invierno, Visión, etc ... personajes que nunca habían trascendido más allá del cómic y que solo los más expertos conocían, incluso si nos queremos poner más estrictos tampoco Iron Man fue nunca un personaje excesivamente popular, tan solo el Capitán América podría tener ese papel, no estamos hablando de un Batman vs Superman (y no, no me quiero meter en esas absurdas rivalidades Marvel contra DC) y sin embargo el espectador percibe ésta batalla como algo muy personal, como un enfrentamiento entre personajes que ya ha convertido en suyos, ocho años después del estreno del primer Iron Man, ese es el gran éxito de Marvel.

Toro

Toro

Director: Kike Maillo

Actores: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Claudia Canal, José Manuel Poga, Ingrid García Jonsson, Hovik Keuchkerian, Luichi Macías

Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro

Productores: Belén Atienza, Enrique López Lavigne, Mikel Lejarza, Sergi Casamitjana

Montaje: Elena Ruiz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Música: Joe Crepúsculo

Producción: Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Escándalo Films, Maestranza Films, ZircoZine


Tras ver Toro hay dos reflexiones que me vienen a la cabeza, en primer lugar la constatación de la creación de una "industria" dentro del cine español, que por fin realiza films pensando en el espectador, algo que quizás parezca una perogrullada pero hasta hace relativamente poco tiempo no sucedía así, dentro de ésto, como ya comentaba en la crítica de Cien años de perdón, parece que el thriller es el género preferido en ésta búsqueda de la comunión con los gustos del público, aunque si hemos de ser estrictos, Toro no se ajusta del todo o por lo menos no se circunscribe única y exclusivamente a éste género.

La segunda reflexión es sobre la figura de Kike Maíllo, un director que ya me pareció tremendamente interesante con su ópera prima "Eva" donde se le apreciaba un enorme gusto en lo estético y un manejo del lenguaje visual brillantísimo, además de una gran personalidad por querer arriesgar en un género con tan poca tradición en España como es la ciencia ficción, sin embargo y pese a todas esas alabanzas su anterior trabajo dejaba cierta insatisfacción y sensación de que todo lo bueno que apuntaba nunca se llegaba a cristalizar por los altibajos del propio film y un guión que no estaba a la altura de la propuesta inicial y de su potente dirección.

El libro de la selva

El libro de la selva. Titulo original: The Jungle Book

Director: Jon Favreau

Actores: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Christopher Walken, Giancarlo Esposito.

Guión: Justin Marks. Basado en el libro de Rudyard Kipling

Productores: Jon Favreau, Brigham Taylor

Montaje: Mark Livolsi

Fotografía: Bill Pope

Música: John Debney

Producción: Walt Disney Pictures, Moving Picture Company (MPC) y Fairview Entertainment


El Libro de la Selva constituye el tercer paso y la confirmación del éxito de la nueva fórmula de Disney de trasladar sus películas a acción real, si bien Alicia en el País de las Maravillas, supuso un enorme e inesperado éxito a nivel de taquilla, su adaptación fue algo más "libre" respecto al original animado, fue la buena acogida de Cenicienta y unas cifras de recaudación más que aceptables las que convencieron a los directivos de Disney de las posibilidades de adaptar de manera fiel y casi literal los films clásicos de la compañía de las orejas de ratón.

Los Recuerdos

Los Recuerdos. Titulo original: Les Souvenirs

Director: Jean Paul Rouve

Actores:  Annie Cordy, Michael Blanc, Matthieu Spinosi, Chantai Lauby, William Lebghil, Flore Bonaventura

Guión: Jean Paul Rouve. Basado en la novela de David Foenkinos

Productores: Maxime Delauney, Romain Rousseau

Montaje: Christel Dewynter

Fotografía: Christophe Offenstein

Música: Alexis Rault

Producción: Umedia, Nolita Cinema, TF1 Droits Audiovisuels, Les Films du Monsieur, Nexus Factory, Nolita Invest, Exodus, Union Generale Cinematographique (UGC)


Les Souvenirs es uno de esos films poseedor de un mundo propio tan particular que arrastra al espectador a sumergirse en él y bucear en sus propias reglas, su estructura cerrada y circular con principio y final en un mismo lugar con un mismo personaje pero con situaciones muy diferentes, es un ejemplo claro de éste universo lleno de realidad pero a la vez completamente mágico a su manera.

Noche Real

Noche Real. Título original: A Royal Night Out

Director: Julian Jarrold

Actores: Sarah Gordon, Bel Powley, Jack Reynor, Emily Watson, Rupert Everett, Jack Laskey, Jack Gordon

Guión: Trevor da Silva, Kevin Hood

Productores: Robert Bernstein, Douglas Rae

Montaje: Luke Dunkley

Fotografía: Christophe Beaucarne

Música: Paul Englishby

Producción: Ecosse Films, Filmgate Films, Scope Pictures, Film Väst


8 de Mayo de 1945. La ciudad de Londres celebra la rendición de Alemania y con ello el fin de la II Guerra Mundial. Mientras la fiesta del Día de la Victoria en Europa está a punto de comenzar en el Palacio de Buckingham el Rey Jorge prepara su discurso y la Reina cuida de que todo siga en orden y sus hijas Isabel y Margaret cumplan sus obligaciones como princesas y futura heredera al trono.

Mi amor

Mi amor. Título original: Mon Roi

Directora: Maïwenn

Actores: Vincent Cassel, Emmanuel Bercot, Louis Garrel, Isild Le Bescó, Chrystèle Saint Louis Augustin

Guión: Etienne Comar, Maïwenn

Productores: Alain Attal, Xavier Amblard, Ettiene Comar

Montaje: Simon Jacquet

Fotografía: Claire Mathon

Música: Stephen Warbeck

Producción: StudioCanal, Canal+, Ciné+, France Televisions



Enfrentarse como espectador a Mi amor es ponerse cara a cara con todas las dudas, miedos y temores que puede provocar una relación amorosa, y es que en el fondo Mon Roi, la última película de Maïwenn es una falsa comedia romántica donde vamos descubriendo el terror dentro del romanticismo, el drama dentro de la comedia y sobre todo una película que esconde mucho más de lo que pudiera parecer a primera vista.

La venganza de Jane

La venganza de Jane. Título original: Jane got a gun

Director: Gavin O'Connor

Actores: Natalie Portman, Joel Edgerton, Ewan McGregor, Noah Emmerich, Rodrigo Santoro

Guión: Brian Duffield, Anthony Tambakis, Joel Edgerton

Productores: Aleen Keshishian, Terry Dougas, Scott LaStaiti, Natalie Portman, Zack Schiller, Scott Steindorff

Montaje: Alan Cody

Fotografía: Mandy Walker

Música: Marcello de Francisci, Lisa Gerrard

Producción: 1821 Pictures, Boies / Schiller Film Group, Handsomechralie Film, Scott Pictures, Straight Up Films, Unanimous Pictures, WeatherVane Productions

Observando desde fuera dos son las cosas que llaman la atención principalmente sobre Jane got a gun (de nuevo tenemos una traducción más que curiosa con La venganza de Jane), en primer lugar y de manera mucho más general, que parece que el western comienza a estar de nuevo al alza ya que tras Slow West y Bone Tomahawk llega una tercera película que parece que quiere recuperar el cine basado en el viejo oeste.
En segundo lugar y de modo mucho más particular, sorprende las enormes dificultades que ha tenido éste film para salir adelante, con salida a última hora de Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) y sustitución por Gavin O'Connor, los abandonos de Michael Fassbender, Jude Law y Bradley Cooper del proyecto, el baile de papeles de Joel Edgerton pasando de interpretar al héroe cuando su papel inicial era el del villano antes de las múltiples deserciones y la entrada casi sobre la bocina en el proyecto de Ewan McGregor. Un más que conflictivo proceso de desarrollo que puede provocar serias dudas sobre la calidad final del film.

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Título oríginal: Batman v Superman: Dawn of Justice

Director: Zack Snyder

Actores:Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Amy Adams, Diane Lane, Jeremy Irons, Holly Hunter, Laurence Fishburne

Guión: Chris Terrio, David S Goyer

Productores: Charles Roven, Deborah Snyder

Montaje: David Brenner

Fotografía: Larry Fong

Música: Hans Zimmer, Junkie XL

Producción: Warner Bros, DC Comics, Rat Pac Dune Entertainment


Batman v Superman es la gran apuesta de DC frente al innegable dominio de Marvel en los últimos años en el género superheroico y en las taquillas mundiales, es por ello que es muy fácil caer en la tendencia de analizar éste film dentro de la perspectiva de Marvel vs DC, pese a ésto, la película, que estoy seguro que va a generar fuertes controversias, tiene suficiente entidad para analizarla por sí sola, y es que hay mucho que contar sobre ella.

El regalo

El regalo. Título original: The Gift

Director: Joel Edgerton

Actores: Jason Bateman, Joel Edgerton, Rebecca Hall, Allison Tolman

Guión: Joel Edgerton

Productores: Jason Blum, Joel Edgerton, Rebecca Yeldham.

Montaje: Luke Doolan

Fotografía: Eduard Grau

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Producción: Blue Tongue Films, Blumhouse Productions


En los Festivales de cine siempre he creído en el llamado Efecto Festival que provoca que debido al cansancio no aprecies alguna película como debes o que por la comparación con lo que has visto anteriormente (y es que cuando en un festival hay cerca de 200 títulos os aseguro que también hay mucho bodrio) una película te parezca mejor de lo que realmente es. Algo así temía con The Gift tras la grata sensación que me dejó en su momento en Sitges pero afortunadamente puedo decir que con sus aciertos y errores es un thriller notable que aguanta con fortaleza un revisionado.

Cien años de perdón

Cien años de perdón

Director: Daniel Calparsoro

Actores: Luis Tosar, Raúl Arevalo, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Luis Callejo

Guión: Jorge Guerricaechevarría

Productores: Álvaro Agustín, Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena

Montaje: Antonio Frutos

Fotografía: Josu Inchaustegui

Música: Julio de la Rosa

Producción: Morena Films, Vaca Films, Telecinco Cinema, Canal + España, Mediaset España, Telefónica Studios


Tras varios años de olvido en nuestro país parece que el cine de género vuelve a surgir con fuerza, tanto que parece haberse convertido ya casi en una garantía de éxito como sucedió con Grupo 7, La Isla Mínima, Celda 211, El Desconocido o El Niño.
La fórmula consiste en mezclar el thriller en sus distintas variantes con la presencia de actores reconocidos y más o menos comunes como Luis Tosar, Raúl Arevalo o José Coronado y aderezarlo con una fuerte campaña de publicidad de alguno de los dos grandes grupos televisivos españoles. Ésto que no tiene porque ser malo ya que por un lado ayuda a crear industria en nuestro país y por otro nos deja títulos apreciables como alguno de las nombrados anteriormente, se derrumba cuando como en el caso de Cien años de perdón la película se limita simplemente a repetir ésta fórmula sin nada más que ofrecer.

Mustang

Mustang

Director: Deniz Gamze Ergüven

Actores: Günes Sensoy, Elit Iscan, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Ilayda Akdogan, Nihal G Koldas, Ayberk Pekcan

Guión: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Productores: Charles Gillibert

Montaje: Mathilde Van de Moortel

Fotografía: David Chizallet, Ersin Gok

Música: Warren Ellis

Producción: CG Cinema, Vistamar Filmproduktion, Uhlandfilm, Bam Film, Kinology


Mustang al igual que sus protagonistas es la película que debe ser y no la película que quisiera ser, del mismo modo que a ese grupo de cinco hermanas protagonistas su naturaleza adolescente les lleva a jugar y divertirse sin preocupaciones, el film comienza con un tono ligero y desenfadado, pero sobre ambos, película y protagonistas caerá el peso de la sociedad que les hará desviar sus caminos iniciales.

XIII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 3

Todo lo bueno se acaba, y aunque nos gustaría seguir viendo películas a todas horas, alimentarnos a base de comida basura (por fin llegaron las chocolatinas), gritar, aplaudir y vitorear explosiones de sangre, la XIII Muestra Syfy toca a su fin, y lo ha hecho con una última jornada que ha mantenido el buen nivel medio de toda la muestra de éste año.

XIII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 2

El Sábado suele ser el día grande de la Muestra Syfy, aumenta el público con la llegada del fin de semana, también las sesiones con el SyFy Kids mañanero y las ganas de fiesta y cine se multiplican, además ayer tuvimos la suerte de contar con una programación que con sus más y sus menos mantuvo bastante bien el tono. Allá vamos.

XIII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Día 1

Primer día serio de la Muestra Syfy 2016 tras la inauguración ayer con The Invitation y da gusto observar como las tradiciones se mantienen, y es que hay cosas que sabes que en ésta Muestra nunca van a faltar, como son que te vas a tragar algún bodrio, y es que con éste tipo de películas es lo que hay, con la mayoría te la juegas a todo o nada, que te vas a divertir, que Leticia Dolera va a hacer de las suyas en el escenario y que verás alguna película que en casa te parecería insoportable pero que con el ambiente de la Muestra te lo vas a acabar pasando bomba. Pues hoy ha habido todo eso y más.

XIII Muestra Syfy de Cine Fantástico: La Invitación

La invitación. Título original: The Invitation

Director: Karyn Kusama

Actores: Logan Marshall Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, Toby Huss, Mike Doyle.

Guión: Phil Hay, Matt Manfredi

Productores: Martha Griffin, Phil Hay, Matt Manfredi, Nick Spicer

Montaje: Plummy Tucker

Fotografía: Bobby Shore

Música: Theodore Shapiro

Producción: Gamechanger Films, The Invitation, Lege Artis, XYZ Films


Y por fin ha comenzado la nueva edición de la Muestra Syfy, con nervios, con colas, con retraso, con algunas protestas pero sobre todo con muchas ganas de diversión, no obstante estamos ante probablemente el festival más macarra de los que se pueden disfrutar en nuestro país. Ha habido muchos cambios de los que ya habrá tiempo de hablar, cambio de sede, aunque apenas caminamos unos metros, más películas, más salas, pero ahí permanece nuestra Leticia Dolera, la auténtica musa de la Muestra y una figura sin la que ya no concebimos éste espectáculo. Pero como diría aquel, aquí hemos venido a hablar de cine y la Muestra se iniciaba con una película a la altura de tal acontecimiento, la última ganadora del Festival de cine de Sitges, The Invitation.

Deadpool

Deadpool

Director: Tim Miller

Actores: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, TJ Miller, Ed Skrein, Stefan Kapicic (voz), Brianna Hildebrand.

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick. Basado en el personaje de Rob Liefeld y Fabián Nicieza.

Productores: Simon Kinberg, Ryan Reynolds, Lauren Shuler Donner.

Montaje: Julian Clarke

Fotografía: Ken Seng

Música: Junkie XL

Producción: Marvel Entertainment, Twentieth Century Fox, TSG Entertaiment, Kinberg Genre, Donners' Company


Deadpool ha supuesto una auténtica revolución para el cine de superheroes y ha demostrado la importancia de la campaña de promoción previa de un film y de la implicación de una estrella en ella. Basada en un personaje desconocido para el gran público, con un director novato, una aparición anterior del personaje en otro film vapuleada por los fans y con un actor que venía de fracasar en su anterior intento de interpretar a un superhéroe, Deadpool ha arrasado en taquilla convirtiéndose no solo en el mejor estreno con calificación R de la historia, si no en el mayor éxito para la Fox y su factoría de X Men tras la floja Días del Futuro Pasado y el sonoro fracaso que supuso Los 4 Fantásticos.

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi. Título original: 13 Hours: The Secrets Soldiers of Benghazi

Director: Michael Bay

Actores: John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, David Denman, Dominic Fumusa, Max Martini, Alexia Barlier, David Costabile, Peyman Moaadi, Matt Letscher

Guión: Chuck Hogan. Basado en el libro de Mitchell Zuckoff

Productores: Michael Bay, Erwin Stoff

Montaje: Pietro Scalia, Calvin Wimmer

Fotografía: Dion Beebe

Música: Lorne Balfe

Producción: 3 Arts Entertainment, Dune Films, Latina Pictures, Paramount Pictures


Michael Bay es un director amado y odiado casi a partes iguales, salido de la factoría Bruckheimer, en sus inicios demostró ser un competente director de acción gracias a películas como Bad Boys o La Roca. Su gusto por la pirotecnía y el artificio se vió acentuada tras su paso por films como Armaggedon o Pearl Harbour, hasta llegar al sumum de su carrera (al menos comercial), la saga Transformers, donde todos sus tics se vieron aumentados al máximo dando lugar al ya famoso juego (y nada recomendable) chupito cada vez que haya una explosión en una película de Bay. Adorado por el público pero desdeñado por la crítica el director quiso demostrar con Dolor y Dinero que también era capaz de hacer otro tipo de cine, sin salirse del todo de su zona de confort, la de la acción hipervitaminada pero mostrando las dotes para la dirección que había dejado intuir en sus primeros trabajos antes de que la saga robótica ocupase todo su tiempo.

Hitchcock / Truffaut

Hitchcock / Truffaut

Director: Kent Jones

Intervienen: Mathieu Almaric (Narrador), Alfred Hitchcock (voz), François Truffaut (voz). David Fincher, Wes Anderson, James Gray, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Richard Linklater, Kiyoshi Kurosawa, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas

Guión: Kent Jones, Serge Toubiana

Productores: Charles S Cohen, Olivier Mille

Montaje: Rachel Reichman

Fotografía: Nick Bentgen, Daniel Cowen, Eric Gautier, Mihai Malaimare Jr, Lisa Rinzler, Genta Tamaki

Música: Jeremiah Bornfield

Producción: Arte France, Artline Films, Cohen Media Group

Hitchcock / Truffaut tiene todos los ingredientes para gustar a los amantes del cine, un documental que desprende tal pasión por el séptimo arte y que lo hace utilizando las palabras de dos genios como los del título y fragmentos de películas del propio Hitchcock irresistiblemente va a acabar enamorándote.

Carol

Carol

Director: Todd Haynes

Actores: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Jake Lacy, Sarah Paulson, John Magaro

Guión: Phyllis Nagy. Basado en la novela de Patricia Highsmith

Productores: Elizabeth Karlsen, Tessa Ross, Christine Vachon, Stephen Wooley

Montaje: Affonso Gonçalves

Fotografía: Edward Lachman

Música: Carter Burwell

Producción: Number 9 Films, Film4, Killer Films


La propia concepción de Carol es tan llamativa que es casi imposible no ponerte de su lado desde un principio, basada en una novela de Patricia Highsmith, fue publicada por su autora bajo seudónimo en 1952 por temor a las posibles represalias profesionales y sociales ante una de las primeras novelas de temática homosexual que normalizaba éste tipo de relaciones, sin embargo desde un comienzo ésta historia de amor lésbico caló entre el público convirtiéndose en un auténtico éxito de ventas.

El Renacido

El Renacido. Título original: The Revenant

Director: Alejandro González Iñárritu

Actores: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck

Guión: Mark L Smith, Alejandro González Iñárritu. Basado en una parte de la novela de Michael Punke

Productores: Steve Golin, Alejandro González Iñárritu, David Kanter, Arnon Milchan, Mary Parent, Keith Redmon, James W Skotchdopole

Montaje: Stephen Mirrione

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Música: Carsten Nicolai y Ryuichi Sakamoto

Producción: Anonymous Content, Appian Way, Monarchy Enterprises, New Regency Pictures, RatPac Entertainment

Algunos directores requieren un pequeño descanso tras alcanzar el éxito, el esfuerzo que supone conseguir tocar techo suele dejarles exhaustos y se toman un tiempo de descanso o bien se centran en proyectos más pequeños, Alejandro González Iñárritu no es uno de esos directores. Cuando parecía que había alcanzado el cielo artístico con Birdman, Oscar a mejor película y director incluidos, el director mexicano se ha lanzado al más difícil todavía y es que si a algunos acusaban a su anterior trabajo por su excesivo artificio, con El Renacido Iñárritu se ha superado a sí mismo. Sin embargo bajo la presunta aparatosidad del plano secuencia de Birdman latía una historia y unos personajes, algo que aquí no ocurre.

Pesadillas

Pesadillas. Título original: Gossebumps

Director: Rob Letterman

Actores: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush, Ryan Lee, Amy Ryan, Jilian Bell

Guión: Darren Lemke, Scott Alexander, Larry Karaszewsky. Basado en los libros de R. L. Stine

Productores: Deborah Forte, Neal H Moritz

Montaje: Jim May

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Música: Danny Elfman

Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment, LStar Capital, Original Film, Scholastic Entertainment, Village Roadshow Pictures


Hemos llegado a un momento en que parece que no se puede hablar de una película sin hablar de sus referentes en las décadas de los 80 y 90, tal es la saturación de éste tipo de films que incluso uno llega a plantearse si ésto obedece más a la cultura cinematográfica de muchos de los que escriben, alimentada durante éstas épocas, o de si realmente el mundo del cine está viviendo ese retorno al pasado.

Creed. La leyenda de Rocky

Creed. La leyenda de Rocky. Título original: Creed

Director: Ryan Coogler

Actores: Michael B Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Andre Ward, Tony Bellew

Guión: Ryan Coogler, Aaron Covington

Productores: Robert Chartoff, William Chartoff, Sylvester Stallone, Kevin King Templeton, Charles Winkler, David Winkler, Irwin Winkler

Montaje: Claudia Castello, Michael P Shawver

Fotografía: Maryse Alberti

Música: Ludwig Göransson

Producción: Metro Goldwyn Mayer, Warner Bros, New Line Cinema, Chartoff Winkler Productions

Hace ya 40 años Rocky consiguió dar una oportunidad a Sylvester Stallone en el mundo del cine, tras mucho luchar, el actor italiano, autor también del guión de la película, consiguió colocarla en la industria y su éxito fue tal que acabó convirtiéndose en la ganadora de los Oscar a mejor película y director para John G Avildsen, el actor italiano a su vez fue nominado como actor y guionista del film.
Cuatro décadas después y después de que la que parecía última entrega de la saga del boxeador de Philadelphia (Rocky Balboa) le sacará del agujero negro en que se había convertido su carrera, Creed da otra vuelta de tuerca más a la historia de Stallone y lo convierte en firme candidato a ganar un Oscar, algo que para muchos hubiera resultado impensable hace tan solo unos meses.

Spotlight

Spotlight

Director: Tom McCarthy

Actores: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian D'arcy

Guión: Tom McCarthy y Josh Singer

Productores: Blye Pagon Faust, Steve Golin, Nicole Rocklin, Michael Sugar.

Montaje: Tom McArdle

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Música: Howard Shore

Producción: Rocklin / Faust, Participant Media, First Look, Anonymous Content


El periodismo siempre ha mantenido una estrecha relación con el mundo del cine y ha sido representado de distintas formas, desde el elogio en títulos como Buenas noches y Buena suerte o Todos los hombres del presidente, pasando por la crítica a los aspectos más turbios como la reciente Nightcrawler o El Gran Carnaval, incluso con un aspecto cómico como en Primera Plana y Luna Nueva, muchas son las maneras de acercarse al llamado cuarto poder desde el celuloide. 
En el caso de Spotlight nos encontramos ante una oda al periodismo más puro, al que investiga para desenmarañar misterios y encontrar culpables, el que busca el bien y la justicia, algo que pudiera parecer un tanto idealizado en un principio, aunque más tarde se descubrirá que no tanto, pero sobre todo nos encontramos ante una gran película.

Midiendo el mundo

Midiendo el mundo. Título oríginal: Die Vermessung der Welt

Director: Detlev Buck

Actores: Albrecht Schuch, Florian David Fitz, Vicky Krieps, Jérémy Kapone

Guión: Detlev Buck. Basado en la novela de Daniel Kehlmann

Productores: Claus Boje, Detlev Buck, Peter Winrthensohn

Montaje: Dirk Grau

Fotografía: Slawomir Idziak

Música: Enis Rotthoff

Producción: Boje Buck Produktion, Lotus Film, A Company FilmProduktionsgesellschaft


En una época en la que parece que el cine europeo parece recuperar su sitio, a nivel de calidad y sobre todo de éxitos de taquilla, el cine alemán parece haberse quedado un poco atrás, es cierto que ha cosechado títulos individuales de valía como Corre Lola Corre, La vida de los otros o El Hundimiento, pero hasta el momento no parece que sean capaces de formar una industria que exporte sus films al nivel del cine italiano, francés o por supuesto el cine británico. Con más de tres años de retraso nos llega Midiendo el Mundo, un nuevo intento del cine alemán de hacer su cine más visible a nivel europeo.

La gran apuesta

La gran apuesta. Título original: The Big Short

Director: Adam McKay

Actores: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Marisa Tomei, Melissa Leo, Finn Wittrock, John Magaro

Guión: Adam McKay, Charles Randolph. Basado en el libro de Michael Lewis

Productores: Brad Pitt, Arnon Milchan, Jeremy Kleiner, Dede Gardner

Montaje: Hank Corwin

Fotografía: Barry Ackroyd

Música: Nicholas Britell

Producción: Plan B Entertainment, Regency Enterprises


Si hace algo más de ocho años nos hubieran dicho que términos como bonos basura e hipotecas subprime o nombres como Lehman Brothers y Standard and Poor's iban a ser conocidos de manera mayoritaria por el gran público probablemente todos habríamos mirado con extrañeza, sin embargo y tras una crisis económica que aún nos continua azotando, esos términos y muchos más son tremendamente familiares para la mayoría de nosotros, e incluso el mundo del cine se atreve a reírse de ello, porque eso es La Gran Apuesta, una comedia sobre una de las mayores crisis económicas de la historia que se ha convertido en la auténtica sorpresa de las nominaciones de los Oscars con candidatura a mejor película, director, guión adaptado, montaje y actor secundario (Christian Bale).

Mia Madre

Mia Madre

Director: Nanni Moretti

Actores: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini

Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo y Valia Santella.

Productores: Nanni Moretti, Domenico Procacci

Montaje: Clelio Benevento

Fotografía: Arnaldo Catinari

Música: Michael Giacchino

Producción: Sacher Film, Fandango, Le Pacte, Rai Cinema, Ifitalia, Arte France Cinema


Mia Madre ha supuesto el regreso de Nani Moretti a la primera plana cinematográfica, es cierto que en realidad nunca se había ido, pero sin duda el premio del jurado de Cannes así como los multiples reconocimientos que está logrando la cinta en distintos festivales y entregas de premios ha hecho que su nombre vuelva a brillar. Rápidamente las comparaciones con La habitación del hijo, otra de las grandes obras de Moretti no se han hecho esperar y si bien es cierto que comparten temática respecto a los miedos y los modos de afrontar las perdidas, tal vez sería más apropiado afirmar que una es el reverso de la otra y que ambas se complementan.

Los odiosos ocho

Los Odiosos Ocho. Título original: The Hateful Eight

Director: Quentin Tarantino

Actores: Samuel L Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walter Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tatum.

Guión: Quentin Tarantino

Productores: Stacey Sher, Shannon McIntosh, Richard N Gladstein

Montaje: Fred Raskin

Fotografía: Robert Richardson

Música: Ennio Morricone

Producción: Double Feature Films, FilmColony


Quentin Tarantino es un director peculiar, que cuida sus proyectos hasta el extremo, probablemente por ello en 24 años, desde la ya lejana Reservoir Dogs está es tan solo su octava película como anuncian de manera un tanto pomposa los títulos de inicio.

En ese sentido The Hateful Eight es un film especial para él, principalmente por los problemas de su producción, con filtración de guión incluída, pataleta del propio Tarantino negándose a filmarla después de ello y lectura de guión ante el público por parte de los interpretes, lo que convenció de nuevo al director de Knoxville de lanzarse a realizar el proyecto. Tal vez como decíamos, por esa visión tan personalista de su cine y los problemas atravesados The Hateful Eight es probablemente la película más puramente Tarantiniana de toda su filmografía.

(no) Es mi tipo

(no) Es mi tipo. Título oríginal: Pas son genre

Director: Lucas Belvaux

Actores: Émilie Dequenne, Loïc Corbery

Guión: Lucas Belvaux. Adaptación de la novela de Philippe Vilain

Productores: Patrick Sobelman, Patrick Quinet

Montaje: Ludo Troch

Fotografía: Pierric Gantelim d'Ille

Música: Fredéric Vercheval

Producción: Agat Films, Artémis Productions, France 3 Cinéma, RTBF, Belgacom


Tres canciones en un karaoke pueden resumir el concepto fundamental de (no) Es mi tipo, del Can't Hurry Love pasando por el Life is Life hasta llegar a la mítica I will survive. 
El film de Lucas Belvaux es de todo menos convencional, no es una comedia romántica pese a que por su aspecto inicial pudiera parecerlo, tampoco un drama tal cual, las diferentes personalidades de sus protagonistas se mezclan para conformar un fresco sobre las relaciones amorosas que si bien ofrece una perspectiva diferente a lo que estamos habituados a ver, nunca llega a ser del todo satisfactorio para el espectador.

Joy

Joy

Director: David O Russell

Actores: Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Bradley Cooper, Édgar Ramírez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rosellini

Guión: David O Russell y Annie Mumolo

Productores: David O Russell, Ken Mok, Jonathan Gordon, Megan Ellison, John Davis

Montaje: Alan Baumgarten, Jay Cassidy, Tom Cross y Christopher Tellefsen

Fotografía: Linus Sandgren

Música: David Campbell y West Dylan Thordson

Producción: Annapurna Pictures, Davis Entertainment, Fox 2000 Pictures, TSG Entertainment


Es conocido el gusto del público norteamericano por las películas de superación personal basadas en hechos reales, historias pequeñas que se convierten en grandes gracias a personajes que desprenden pasión en situaciones que trascienden su cotidianidad para convertirse en auténticas epopeyas, solo de éste modo uno podría sentirse atraído a priori por la historia de una estrella de teletienda famosa por inventar una fregona que se escurre sola. Nombres como Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Bradley Cooper o David O Russell podrían seguir inclinando la balanza a que pensemos que nuestra primera impresión era equivocada, pero no, en ésta ocasión el refrán es incorrecto, Joy es tan mediocre como nos podríamos imaginar desde un principio.

Steve Jobs

Steve Jobs

Director: Danny Boyle

Actores: Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg

Guión: Aaron Sorkin. Basado en el libro "Steve Jobs" de Walter Isaacson

Productores: Danny Boyle, Scott Rudin, Mark Gordon, Christian Colson, Guymon Casady

Montaje: Elliot Graham

Fotografía: Alwin H Küchler

Música: Daniel Pemberton

Producción: Universal Pictures, Legendary Pictures, Decibel Films, Cloud Eight Films y Digital Images Associates


Genio, manipulador, visionario, narcisista, se podría realizar una lista casi infinita de adjetivos tanto positivos como negativos para definir a una figura como la de Steve Jobs que posee casi tantos defensores como detractores, pero si algo es innegable es la relevancia de su figura en la cultura moderna, es imposible imaginar Apple sin que te venga a la mente Jobs al igual que es imposible hablar del mundo tecnológico actual sin la compañía de la manzana.

El Desafío

El Desafío. Título original: The Walk

Director: Robert Zemeckis

Actores: Joseph Gordon Levitt, Charlotte Le Bon, Ben Kingsley, Clement Sibony, César Domboy, James Badge Dale.

Guión: Robert Zemeckis y Christopher Browne. Basado en el libro "To Reach the Clouds" de Philippe Petit.

Productores: Robert Zemeckis, Steve Starkey, Jack Rapke

Montaje: Jeremiah O'Driscoll

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Alan Silvestri

Producción: Sony Pictures Entertainment, TriStar Productions, ImageMovers


Asomarse al abismo, mirar un vacío infinito y atreverse a dar un primer paso para atravesarlo, eso es lo que hizo Philippe Petit en su momento y algo similar ha debido experimentar el director Robert Zemeckis que tras el enorme bache que supuso para su carrera su experimentación con la animación digital parece levantar el vuelo en sus dos últimos films para recordarnos al ganador del Oscar con Forrest Gump y uno de los mejores directores de aventuras de los últimos tiempos.